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Archivos Mensuales: marzo 2012

John William Waterhouse

Roma (Italia 🇮🇹), 6 de Abril de 1849 – Londres (Reino Unido 🇬🇧), 10 de Febrero de 1917.

John William Waterhouse, o la belleza eterna de la pintura inspirada en Rafael y que plasma en color la inmortalidad de la mitología y de las obras literarias, encarnando todo ello en la figura de la mujer.

Undine

Ondina (1872).

Compañía no bienvenida: Escena callejera en El Cairo (1873).

Desaparecido, pero no olvidado (1873).

Durmiendo y su medio hermano muerto (1874).

En el peristilo

En el peristilo (1874).

Retrato de una mujer joven - 1875-1878

Retrato de una mujer joven (1875 – 1878).

Los remordimientos del Emperador Nerón tras el asesinato de su madre (1878).

Los favoritos del Emperador Honorio

Los favoritos del Emperador Honorio (1883).

Esther Kenworthy Waterhouse

Esther Kenworthy Waterhouse – 1885

Santa Eulalia (1885).

El círculo mágico (1886).

Cleopatra (1888).

la-dama-de-shalott

La Dama de Shalott (1888).

Ofelia (1889).

En Capri

En Capri (1890).

Circe ofreciendo la copa a Ulises (1891).

Ulises y las sirenas (1891).

Circe Invidiosa

Circe Invidiosa (1892).

La Bella Dama sin Piedad (1893).

La Hamadríade

La Hamadríade (1893).

Una náyade

Una Náyade (1893).

Ofelia

Ofelia (1894).

Santa Cecilia (1895).

Hilas y las ninfas

Hilas y las ninfas (1896).

Pandora (1896).

Ariadna (1898).

Flora y los Céfiros (1898).

Julieta (1898).

El despertar de Adonis - 1900

El despertar de Adonis (1900).

La Sirena (1900).

Lady Clare (1900).

Ninfas encontrando la cabeza de Orfeo (1900).

Primavera (1900).

La Sirena

La Sirena (1901).

La bola de cristal

La bola de cristal (1902).

Bóreas (1903).

Eco y Narciso (1903).

Psique abriendo la Caja Dorada

Psique abriendo la Caja Dorada (1903).

Ventisca (1903).

Lamia (1905).

Jasón y Medea

Jasón y Medea (1907).

Apolo y Dafne (1908).

El alma de la rosa

El alma de la rosa (1908).

Reúne rosas mientras puedas (1908).

Lamia

Lamia (1909).

Reúne rosas mientras puedas

Reúne rosas mientras puedas (1909).

Thisbe (1909).

Ofelia (1910).

Circe Hechicera

Circe Hechicera (1911).

Penélope y los pretendientes

Penélope y los pretendientes (1912).

Canción de Primavera

Canción de Primavera (1913).

La Encantadora

La Encantadora (1913).

La Anunciación (1914).

Dante y Beatriz (1915).

Estoy enferma de sombras, dijo la Dama de Shallot

Estoy enferma de sombras, dijo la Dama de Shallot (1915).

El Jardín Encantado (1916).

Miranda - La Tempestad

Miranda – La Tempestad (1916).

Tristán e Isolda (1916).

Una historia del Decamerón

Una historia del Decamerón (1916).

La Bella Rosamunda

La Bella Rosamunda (1917).

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Publicado por en 31 marzo, 2012 en Arte, Cultura

 

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El infierno es el lugar más frío de la Tierra

No es una, ni 6, ni 66, sino 666 veces en las que he predicado por un amor en donde la sujeto de ello, está perdida entre espesa bruma marina. No hay más infierno que la lejanía del corazón de su gemelo indivisible, es por ello, que la frustración por lo obsoleto y olvidado se enquista en un interior agrietado que suplica un último gesto de redención. Hay muchas tierras de libertad y ninguna es la tuya, la esperanza es yerma, un desierto en mitad de todos los oasis, una gota de lluvia dentro del incendio de la pasión. Solo espero que te evapores como si fueses una lágrima ardiente de ira para después traerme en tus brazos ese diluvio infinito que ahogue todos mis suplicios, siempre bajo un eterno muro de agua.

Quiero ser preso de esa Finlandia eterna y gélida, resguardarme bajo el auspicio de una estación de tren olvidada y observar la caída de estos chubascos sobre las vías muertas y oxidadas por el paso del tiempo y el abandono. He visto gloria en estos cuadros teñidos con un sfumato que da alas a la amnesia, presta en condenar el alma con el frío de una desesperación que golpea con ira a la dócil conciencia que se extraviará hasta derrumbarse extenuada en el interior de las sombras. Sublime postal la que pintan tus miedos en este negro día de invierno en el que poco a poco dejamos a un lado la apatía, para inundarnos con la fuerza de unos sentimientos que nacen del interior de lo pagano.

El infierno es el lugar más frío de la tierra pero no hay demonios apuñalando tus sueños, solo existe desprecio y un oscuro rincón en donde acurrucarse porque Hades está demasiado ocupado en no hacer nada. No veremos fuego ni azufre ardiendo puesto que el mayor dolor es aquel que nos hace impasibles a cualquier estímulo, la mayor condena reside en tener un corazón de piedra que ya no late con el ritmo de un oxidado reloj. Las venas ahora solo portan mercurio, es la magia de la alquimia de lo esotérico, la transmutación de nuestra sangre en un metal pesado que nos hunde en el fango de la insensibilidad para que día a día, alimentemos nuestro odio con el ardor de unos pecados que aún hoy no sabemos si cometimos.

El folklore de lo desconocido consume nuestras ansias de infierno, yo solo pienso en lo imperfecto del cosmos, en la ignorancia que me acosa, en el sinsentido de este relato; cientos de sentimientos y ninguna palabra para definirlos. Este es el momento en el que pido al universo una verdad, un Paraíso en donde esconder la mácula de mi sombra en el interior del jardín de lo excelso. Mi plegaria implora una Diosa a la que amar puesto que ya hay grietas en el corazón de piedra y ningún averno es capaz de recortar las alas del amor cuando hablamos de tu nombre oculto. Pinta ese último retrato de esperanza con la púrpura dorada de los reyes y ven a mí, puesto que las cortinas escarlata del Edén se han descorrido y los oscuros placeres del abismo quedan cada vez más atrás de nosotros.

Sigo bajo esa estación olvidada, observando tranquilamente como cae la lluvia pero ya no estoy solo, me acompañas tú y la calma de estas aguas silenciosas y cristalinas que trazan un perfil distinto al lado eterno y gris de las sombras, hoy algo más claras y excéntricas que ayer.


 
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Publicado por en 27 marzo, 2012 en Mis Relatos

 

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Baphomet

El Baphomet es una deidad pagana asociada a la fertilidad y relacionada con el cristianismo que durante el siglo XIX se asoció al ocultismo y satanismo, confundiéndolo erróneamente con Satán. Simboliza la dualidad masculina y femenina, la noche y el día, siendo en definitiva, la dicotomía general del cosmos y representada en sus inicios como una cabeza con barba y pequeños cuernos.

Posible representación antigua de Baphomet.

Estudiosos recientes indican que el origen de la palabra Baphomet se encuentra en la corrupción de la palabra Mahoma en idioma occitano. El término apareció por primera vez en una carta fechada en Julio de 1098 de Anselm de Ribemont, un caballero cruzado. El cronista de la Primera Cruzada (1096 – 1099), Raymond de Aguilers, se refería a las mezquitas con el nombre de bafumarias.

Sin embargo, este ídolo pagano alcanza una gran protagonismo en el proceso contra los Templarios. Cuando el rey francés Felipe IV suprimió la Orden del Temple el 13 de Octubre de 1307, el nombre de Baphomet aparece en varias de las confesiones (realizadas bajo tortura) contra los templarios, a los cuales se les acusó de más de un centenar de cargos, entre ellos cabe destacar: Herejía, idolatría a Baphomet, sodomía, escupir sobre la cruz, etc.

Más tarde, durante el Siglo XIX, el Baphomet fue asociado al movimiento ocultista de la época. Eliphas Lévi (Alphonse Louis Constant) publicó su libro Dogme et Rituel de la Haute Magie (Dogma y Ritual de la Alta Magia). En dicho libro se publicaba una imagen realizada por el propio Lévi que describió como Baphomet y la “Cabra Sabática”, que muestra un humanoide andrógino con alas de cabra, pechos de mujer, un falo con forma de vara de Hermes, un brazo masculino y otro femenino con una mano hacia arriba y otra hacia abajo, señalando una luna creciente y otra menguante (cada brazo tenía una palabra en latín: solve y coagula), un pentagrama en su frente y una antorcha entre los cuernos de su cabeza. Esta figura se convirtió en la representación más conocida de Baphomet y siendo muy similar a la carta número XV del Tarot de Marsella, llamada El Diablo (Le Diable). De esta forma, la figura de Baphomet ha sido tergiversada, asociándola inevitablemente y de forma errónea al macho cabrío de los aquelarres (al modo del célebre cuadro de Goya, El Aquelarre), a Satán y otros demonios menores.

El pentagrama del Baphomet de Lévi aparece en su estado derecho, porque su figura (desde el punto de vista simólico) es divina e iniciática, no material como es el caso de Satanás. De hecho, las sectas satánicas actuales utilizan el pentagrama invertido. El resto de simbología de Baphomet, sin embargo, debe observarse desde el hermetismo y sus siete principios herméticos o Kybalión.

Relación entre los siete principios herméticos y Baphomet:

  1. Principio de mentalismo: Las palabras “solve” y “coagula” de Baphomet, aluden a la facilidad para disolver y crear, simbolizan el “todo es mente, el Universo es mental”.

  2. Principio de correspondencia: Una mano hacia arriba y otra mano hacia abajo de Baphomet simbolizan el “como es arriba, es abajo”.

  3. Principio de vibración: Las citadas manos y la vara fálica de Hermes en vibración, simbolizan el “nada está inmóvil, todo vibra”.

  4. Principio de polaridad: Las dos direcciones de las manos, la luna negra y la luna blanca, los pechos femeninos y el falo masculino de Baphomet, simbolizan el “todo es doble”.

  5. Principio de ritmo: Las fases lunares representadas por las dos lunas simbolizan el “todo fluye y refluye, avanza y retrocede, sube y baja”.

  6. Principio de causa y efecto: Las palabras “solve” y “coagula” de Baphomet simbolizan el “toda causa provoca un efecto y todo efecto parte de una causa”.

  7. Principio de generación: Los pechos femeninos y el falo masculino, los dos tipos de brazo de Baphomet, simbolizan el “todo es masculino y femenino”.

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Jean Dodal – Le Diable (1701 – 1715). *Perteneciente al Tarot de Marsella.

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Stanislas de Guaita – Pentagram (1897). *Apareció por primera vez en el libro “La Clef de la Magie Noire”.

Baphomet según Eliphas Lévi.

Años después, durante el siglo XX, el ocultista y mago ceremonial Aleister Crowley afirmaba que el Baphomet era un andrógino divino, representando la naturaleza espiritual y la unión de los contrarios, convirtiéndose en una figura muy importante dentro de la cosmología y filosofía espiritual Thelema que él mismo creó. Se ha sugerido en diversas ocasiones que los masones también practican la adoración a la figura de Baphomet aunque existe diversa controversia a este respecto. En la actualidad, tanto movimientos satanistas, luciferinos y herméticos, utilizan en mayor o menor medida la figura del Baphomet, aunque con variaciones en su representación y diferencias importantes respecto a su significado.

Representación moderna de Baphomet.

Fuentes: Wikipedia, Respetable Logia Simbólica Centauro Nº. 9-96, Eliphas Lévi (Dogma y Ritual de la Alta Magia), elaboración propia.

 
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Publicado por en 23 marzo, 2012 en Esoterismo, Historia

 

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La Ouija

Historia y descripción.

La tabla ouija, tablero parlante, vasografía, consiste en un tablero plano que tiene inscritos las letras del alfabeto, los números del 0 al 9 y las palabras “Sí”, “No”, “Hola” y “Adiós”. Además del tablero, se utiliza una plancheta (o un vaso pequeño bocabajo) con forma de corazón donde los participantes a la sesión de ouija colocan su dedo índice. Fue introducida comercialmente el 1 de Julio de 1890 por el empresario Elijah Bond y William H. A. Maupin y Charles W. Kennard como titulares de la patente. Se consideraba originalmente a la ouija como un juego inofensivo sin relación, en principio, con el mundo del ocultismo hasta que el espiritista Pearl Curran, popularizó su uso como herramienta de adivinación y de contacto con posibles espíritus y almas en pena durante la Primera Guerra Mundial ya que algunas viudas de soldados, deseaban volver a comunicarse con ellos de alguna forma. Parker Brothers compró la patente de la ouija en 1966 y actualmente es comercializada por la empresa Hasbro Inc. de la que es marca registrada.

Una de las primeras menciones a este tipo de escritura automática nos lleva hasta China, alrededor del año 1100 d.C. se utilizaba un método conocido como Fuji (扶乩), en el que una plancheta era el medio para ponerse en contacto con supuestos espíritus a través de ciertos rituales. Se sabe que en la antigua Roma, Grecia, India y Europa Medieval ya se practicaban métodos similares al de la ouija. Esta tabla fue vendida ampliamente aprovechando la oleada espiritista que vivió Europa y Estados Unidos durante el Siglo XIX y principios del XX. En la actualidad se sigue vendiendo con éxito, alrededor de 30 millones de ouijas desde 1966 en América y Europa. El término “ouija” proviene de la unión de las palabras “oui” (Sí en francés) y “ja” (Sí en alemán).

Objetivo.

Tal y como se ha mencionado anteriormente, el tablero ouija tiene como objetivo el contacto (con o sin entrar en un trance mental) de las personas que participan en el juego con espíritus o “almas en pena”, personas y mascotas fallecidas, e incluso con seres extraterrestres.

Investigación científica.

El fenómeno de ouija es considerado por la comunidad científica como resultado de la suma de un efecto ideomotor y de la acción del subconsciente. El efecto ideomotor descrito por William Carpenter en 1852, consiste en que los músculos se mueven de forma sutil y prácticamente involuntariamente conforme a las creencias, deseos o emociones. El segundo hecho que influiría en el movimiento de la plancheta en la ouija sería el subconsciente de la propia persona. Este aspecto se explica con el hecho de que los que creían que no sabían una respuesta cuando jugaban a la ouija, confiaban en que los espíritus o el otro participante, sí supieran la respuesta, así que simplemente se dejaban llevar por sus instintos.

Críticas y posibles peligros.

Se han vertido multitud de críticas sobre la ouija, la mayoría procedentes de sectores religiosos, alertando de su uso y peligrosidad ya que según dichos sectores, se puede contactar con todo tipo de espíritus y entes malignos durante las sesiones. En la prensa, el uso de la ouija también ha sido censurado, explicando que dicho tablero, es simplemente una estafa para gente crédula. La mayoría de los científicos coinciden en que los movimientos de la plancheta son actos reflejos involuntarios e inconscientes (respuesta ideomotora) de uno de los sujetos que participan en dichas sesiones, afirmación sustentada por algunos estudios realizados en laboratorio sobre los efectos de la ouija en condiciones controladas de experimentación.

Muchos investigadores de fenómenos paranormales y de asuntos relacionados con el misterio, llevan años denunciando los efectos negativos de este “juego” sobre las personas ya que desconocemos con qué nos comunicamos durante la ouija, sí con nosotros mismos a un modo inconsciente o con entidades inteligentes ajenas a nuestro plano dimensional. En este último punto se han vertido multitud de hipótesis, desde que podemos comunicarnos con espíritus de fallecidos hasta extraterrestres, seres de otras dimensiones e incluso con demonios. Entre los efectos nocivos, podemos señalar varios y muy importantes, desde ataques ansiedad, hasta el desencadenamiento de graves patologías psiquiátricas (esquizofrenia, histeria, neurosis, etc), llegando incluso a intentos de suicidio. Sin olvidarnos de la aparición de fenómenos catalogados como paranormales durante las sesiones de ouija: Percepción de olores extraños (normalmente desagradables), movimiento de objetos, cambios bruscos en la temperatura (termogénesis), poltergeist, precognición y clarividencia, psicofonías grabadas durante las sesiones, aparición de espectros o fantasmas, telequinesis y entre los más graves podríamos citar la posesión de alguno de los participantes.

“La ouija conoce todas las respuestas, extraña y misteriosa sobrepasa en sus resultados la lectura de la mente y la clarividencia. Tan inexplicable como la magia, la ouija le hará sentir lo que usted nunca ha experimentado”.

Programa de Cuarto Milenio en donde se explican los distintos pormenores acerca de la ouija y se debate sobre la paranormalidad o no del fenómeno.

Temporada 7 Programa 252

Extenso monográfico sobre la ouija en el programa Espacio en Blanco.

Parte I.

Ir a descargar

Parte II.

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Fuentes: Wikipedia, Cuarto Milenio, elaboración propia.

 

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Sangre negra

Cuando los ángeles se han estrellado contra el suelo, llevando consigo todas y cada una de las estrellas del firmamento vertidas sobre nuestros hombros, el peso se hace infinito, al igual que la culpa, todo ha caído a consecuencia de la traición y ahora todos y cada uno de de nosotros buscamos por casualidad en la inmensidad, a otro/a junto al/a que podamos hundirnos en silencio. Hemos despertado en mitad del infierno y la soledad ya rebosa del vaso en el que bebemos, con el ánimo de descubrir en la espesura de estas sombras, el camino de vuelta hacia la luz perdida.

He visto muchos corazones morir marchitados como rosas abandonadas a causa de esas despedidas que implican la cancelación de un amor abortado, el camino que una vez era unión, ahora se bifurca en un imposible y las lágrimas caen desangrando nuestras almas. Soy testigo de mi propio dolor, del caminar a través de una exquisita condena, donde el I.N.R.I. se ha transformado en D.E.S.-A.M.O.R. y la crucifixión, no parece la solución a nuestros penosos problemas. El objetivo parece ciertamente muy lejano de la orilla salvadora, más allá de la cara visible de la Luna.

Sangre negra, esa es la bebida que llena nuestras copas en un último brindis lanzado al vacío de esta habitación gris y repleta de nada, en donde los fantasmas, te besan y ríen burlonamente. Si por casualidad o por desgracia estás aquí conmigo, bebe, y pronto te irás, bebe de la sangre negra y abandóname, nunca he deseado tu mal pero la oscuridad ya fluye en mis venas amor mío, y el calor del oscuro líquido rojo, congela de terror los dulces sueños de tu destino congelado.

Bebe y desmaya tu silencio sobre la mordaza de mi corazón.

 
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Publicado por en 15 marzo, 2012 en Mis Relatos

 

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Pieter Brueghel el Viejo – El Triunfo de la Muerte

El Triunfo de la Muerte es una pintura al óleo perteneciente a la escuela flamenca y realizado por Pieter Brueghel “El Viejo” (Circa 1525 – 1569) hacia 1562 y con unas medidas de 115 cms x 162 cms. Es una obra maestra realizada hacia la madurez del autor, se mantiene en ella los principios estéticos propios de los Países Bajos, caracterizados por un sistema narrativo de composición que pormenoriza la anécdota y el detalle. El Triunfo de la Muerte está influido estilísticamente en gran medida por El Bosco. En esta obra alegórica y moral, un ejército de esqueletos arrasa a los seres vivos que encuentra a su paso, provocando un holocausto de horror, muerte y destrucción. Esta imagen tiene inspiración en el tema medieval de la “Danza de la Muerte”, todos los hombres están condenados a morir sin distinción entre gobernantes, soldados, clérigos y campesinos. Todas las jerarquías son representadas iguales ante la muerte, como el emperador muerto con su capa, cetro y corona a la izquierda o el bufón que corre a esconderse detrás de la mesa. En la tradición medieval también aparece la mesa con los desordenados restos del banquete que alude al tema “vanitas” o la fugacidad de las cosas, de la misma manera está implícito el tema “ubi sunt”, cantado por Jorge Manrique en las Coplas a la Muerte de su Padre. Todo ello incide en la dramática idea de la vanidad de las cosas terrenales ante el inexorable verdugo que es representado a lomos de un famélico caballo rojizo y arrastrando un carro lleno de trofeos, apareciendo triunfante y grotesco al lado derecho de la composición.

El paisaje en la obra es yermo y muestra multitud de escenas de destrucción y en donde la gente es conducida a un enorme ataúd, sin esperanza de salvación. En la escena, solo una pareja de amantes en la parte inferior derecha parece mantenerse a la ajena al futuro que un día también padecerán. El Triunfo de la Muerte perteneció a la reina Isabel de Farnesio, teniéndola en el Palacio de la Granja de San Ildefonso (Segovia) en 1745. Actualmente se encuentra expuesta en el Museo del Prado de Madrid. Fue minuciosamente restaurada durante más de un año, la restauación acabó en Mayo de 2018.

Ficha de la pintura en el Museo del Prado de Madrid:

https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-triunfo-de-la-muerte/?no_cache=1

 
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Publicado por en 11 marzo, 2012 en Arte, Cultura

 

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El Enemigo

El miedo es espeso al tragar, la ira fácil de vomitar y cuando el enemigo despunta como una lanza de oro por el horizonte, no deja lugar a la duda que hoy puede ser el fin del mundo. Un filo alzado al alba, partiendo los primeros rayos de Sol, una gesta imposible y un campo de batalla como cementerio, allí donde reposarán los héroes que la historia inmortalizará. Y aunque las flores de este desierto sean pisoteadas, pronto renacerán, regadas con la sangre de semidioses y los sueños de grandeza de algún líder visionario que guía su voluntad y la de miles de hermanos armas hacia la épica.

Cuando las fuerzas colisionen, se hará el silencio en un instante amortiguado en el que la leve brisa cortará como el más afilado de los cuchillos… Después la batalla, dando la inmortalidad de la tumba a unos y la efímera gloria a otros y el estandarte clavado en tierra, ondeará al viento que exorciza el dolor que goteó sobre estas dunas. El enemigo siempre da la oportunidad a algunos hombres de convertirse en leyendas.


 
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Publicado por en 7 marzo, 2012 en Mis Relatos

 

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