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El Arca de la Alianza

La palabra hebrea aron, usada para denotar el Arca de la Alianza, no nos recuerda una construcción grande, como en el caso del Arca de Noé, sino más bien un cofre o baúl. Generalmente el texto sagrado determina el uso de la palabra; así leemos del Arca del Testimonio (Éxodo 25, 16.22; 26, 33, etc.), el Arca del Testamento (Éxodo 30, 26), el Arca de la Alianza de Yahveh (Números 10, 33; Deuteronomio 10, 8, etc.), el Arca de la Alianza (Josué 3,6, etc.), el Arca de Dios (1 Samuel 3,3, etc.), el Arca de Yahveh (1 Samuel 4, 6, etc.). De todas estas expresiones, la que se ha vuelto más familiar es el “Arca de la Alianza”.

El Arca de la Alianza era una especie de cofre que medía dos codos y medio de largo, codo y medio de ancho y medio codo de alto (medida de longitud equivalente a 45 centímetros). Estaba hecha de madera de acacia, revestida por dentro y por fuera con el oro más puro y tenía a su alrededor una moldura o reborde de oro. Para transportarla tenía en las cuatro esquinas, probablemente en el borde superior, cuatro anillas doradas, a través de las cuales se pasaban dos varales de madera de acacia revestidos de oro, los cuales debían permanecer siempre en las anillas, aun cuando el Arca fuese colocada en el Templo de Salomón. La tapa del Arca, llamada “propiciatorio” (la palabra hebrea correspondiente significa tanto “cubrir” como “hacer la expiación”), era también del oro más puro (Éxodo 25, 10-17).

Sobre el propiciatorio se colocaron dos querubines de oro macizo, uno de cara al otro, con las alas extendidas de modo que cubrieran ambos lados del propiciatorio. Es imposible determinar qué eran exactamente estos querubines; sin embargo, por la analogía con el arte religioso egipcio, se puede suponer que eran imágenes de personas aladas, arrodilladas o de pie. Vale la pena señalar que ésta es la única excepción a la Ley que prohibía a los israelitas hacer imágenes talladas, una excepción tanto más inofensiva a la fe de los israelitas en un Dios espiritual porque el Arca regularmente se mantendría detrás del velo del santuario.

La forma del Arca de la Alianza probablemente fue inspirada por algún artículo del mobiliario de los templos egipcios; pero no debe ser representada como uno de aquellos bari sagrados, o bricbarcas (barco de tres palos), en los que se transportaba solemnemente en procesión a los dioses egipcios; probablemente fue modelada como el patrón de las naos de oro, plata o madera preciosa que contenían las imágenes de los dioses y emblemas sagrados. Según algunos historiadores de Israel modernos, el Arca, de todos modos análoga a los bari usados en la riveras del Nilo, contenían los objetos sagrados venerados por los hebreos, quizás alguna piedra sagrada, meteórica u otra. Tal declaración procede de la opinión que durante su vida nacional temprana los israelitas eran dados no sólo a la idolatría, sino a su forma más tosca, el fetichismo; que primero adoraron a Yahveh en las cosas inanimadas, luego lo adoraron en el toro, como en Dan y Betel, y que sólo alrededor del Siglo VII se elevaron a su concepción de un Dios invisible y espiritual. Pero esta descripción de la historia religiosa israelita no concuerda con las conclusiones más recientes derivadas de los textos. La idolatría de los hebreos no se puede probar más que su politeísmo; por lo tanto el Arca, lejos de ser vista como en la opinión antedicha, debe más bien ser considerada como una señal de la elección que Yahveh había hecho de Israel como su pueblo, y un signo visible de su presencia invisible en medio de su amada nación.

Arca de la Alianza

Réplica del Arca de la Alianza realizada por la empresa Hasbro (Transformers).

Al principio el Arca estaba destinada a contener el testimonio, es decir, las Tablas de la Ley (Éxodo 40, 20; Deuteronomio 10, 5). Luego se le ordenó a Moisés colocar en el tabernáculo, cerca del Arca, una vasija dorada conteniendo un gomor de maná (Éxodo 16, 34), y la vara de Aarón que había florecido (Números 17, 23). Según el autor de la Epístola a los Hebreos (9,4) y las tradiciones judías, éstas fueron puestas dentro del Arca misma. Algunos comentadores, con Calmet, afirman que el libro de la Ley escrito por Moisés había sido asimismo incluido en el Arca; pero el texto dice sólo que el susodicho libro estaba colocado “al lado del Arca” (Deuteronomio. 31,26); además, no está claro cómo se debe interpretar este libro, si era el Pentateuco completo, o el Deuteronomio, o parte de él, aunque el contexto parece favorecer las últimas interpretaciones. Como quiera que sea, sabemos por 1 Reyes 8,9, que cuando el Arca fue colocada en el Templo de Salomón, contenía sólo las Tablas de la Ley.

La parte más sagrada del Arca parece haber sido el oráculo, es decir, el lugar desde donde Yahveh hacía sus prescripciones a Israel. “Allí”, el Señor le había dicho a Moisés, “me encontraré contigo, desde encima del propiciatorio, de en medio de los dos querubines colocados sobre el arca del Testimonio, te comunicaré todo lo que haya de ordenarte para los israelitas. (Éxodo 25, 22). Y de hecho leemos en Números 7, 89 que Moisés “entraba a la Tienda del Encuentro para hablar con Él, oía la voz que le hablaba de lo alto del propiciatorio que está sobre el arca del Testimonio, de entre los dos querubines.”

Yahveh solía hablar a su siervo en una nube sobre el oráculo (Levítico 16, 2). Probablemente, ese era también el modo en que se comunicaba con Josué después de la muerte del primer líder de Israel (Josué 7, 6-11). El oráculo era, por así decirlo, el corazón mismo del santuario, el lugar de la morada de Dios; de ahí que leemos en algunos pasajes del Antiguo Testamento que Yahveh “se sentaba sobre (o más bien, por) el querubín”.

En los últimos años de la historia de Israel los rabinos judíos, con motivo de la reverencia a la santidad de Dios, evitaban pronunciar cualesquiera de los nombres que designaban a la Divinidad en el lenguaje hebreo, tales como El, Elohim, etc., y mucho menos Yahveh, el nombre inefable, es decir, un nombre impronunciable para ninguna lengua humana; en lugar de éstos, ellos usaban metáforas o expresiones que hacían referencia a los atributos divinos. Entre éstos, se volvió muy popular la palabra shekinah, la cual significaba la presencia divina (de shakhan, habitar), de ahí la gloria divina, y había sido sugerida por la creencia en la presencia de Dios en una nube sobre el propiciatorio. El Arca no sólo significaba la presencia en medio de su pueblo, sino que también indicaba las empresas belicosas de Israel; en consecuencia, no podía caer un mayor mal sobre la nación que la captura del Arca por sus enemigos como vemos que sucedió hacia el final del período de los Jueces y quizás también en la toma de Jerusalén por el ejército babilonio en 587 a. C.

Biblia de Maciejowski - David llevando el Arca a Jerusalén

Biblia de Maciejowski – David llevando el Arca a Jerusalén (Siglo XIII).

Las muy ricas horas del Duque de Berry – El Arca transportada al templo (Siglo XV).

Historia.

Según la narrativa sagrada registrada en Éxodo 25, 10-22, Dios mismo había dado la descripción del Arca de la Alianza, así como la del tabernáculo y todos sus accesorios. La orden de Dios fue cumplida al pie de la letra (Éxodo 37, 1-9) por Besalel, uno de los hombres diestros nombrados “para concebir y realizar proyectos en oro, plata y bronce, para labrar piedras de engaste, tallar la madera y ejecutar cualquier otra labor de artesanía” (Éxodo 35, 32-33). Ese día Dios mostró su complacencia al llenar el tabernáculo del testimonio con su gloria, y al cubrirla con la nube que desde entonces sería para su pueblo una señal que los guiaría en sus viajes. No todos los levitas estaban autorizados a guardar el santuario y el Arca, sino que este oficio se le confió a los parientes de Quehat (Números 3, 28).

Durante la vida en el desierto, cuando se levantaba el campamento, Aarón y sus hijos iban al tabernáculo de la alianza y al Santo de los Santos, descolgaban el velo protector que colgaba en la puerta, cubrían con él el Arca del Testimonio, le ponían una cubierta de cuero fino, luego un paño todo de púrpura, y le ponían los varales (Números 4, 5-6). Cuando el pueblo plantaba sus tiendas para acampar por algún tiempo en algún lugar, todo se colocaba de nuevo en su orden usual. Durante los viajes el Arca iba antes que el pueblo; y cuando era levantada ellos decían: “Levántate, Yahveh, que tus enemigos se dispersen, huyan delante de ti los que te odian.” Y cuando se detenían decían: “Vuelve, Yahveh, a las miríadas de Israel.” (Números 10, 33-36). Así el Arca presidía sobre todos los viajes y estaciones de Israel durante su vida nómada en el desierto.

Como se ha dicho antes, el cofre sagrado era el signo visible de la presencia y protección de Dios. Esto se mostró del modo más impactante en diferentes circunstancias. Cuando los espías que habían sido enviados a explorar la Tierra Prometida regresaron y dieron su informe, surgieron murmuraciones en el campamento, que ni las amenazas ni incluso la muerte de los autores pudieron calmar. Contra la voluntad de Dios, muchos israelitas subieron a la montaña para enfrentarse a los amalecitas y cananeos: “ni el arca de la alianza de Yahveh ni Moisés se movieron del campamento” (Números 14, 44). Y los enemigos bajaron y batieron y destrozaron a los presuntuosos hebreos a quienes Dios no ayudaba. Las próximas dos manifestaciones del poder de Yahveh a través del Arca ocurrieron bajo el liderazgo de Josué. Cuando el pueblo estaba a punto de cruzar el Jordán, “los sacerdotes llevaban el arca de la alianza a la cabeza del pueblo. Y en cuanto los que llevaban el arca llegaron al Jordán, y los pies de los sacerdotes que llevaban el arca tocaron la orilla de las aguas… las aguas que bajaban de arriba se detuvieron y formaron un solo bloque a gran distancia… mientras que las que bajaban hacia el mar de la Arabá, o Mar de la Sal, se separaron por completo, y el pueblo pasó frente a Jericó. Los sacerdotes que llevaban el arca de la alianza de Yahveh se estuvieron a pie firme, en seco; en medio del Jordán, hasta que toda la gente acabó de pasar el Jordán.” (Josué 3, 14-17).

Pocos días después, Israel sitió a Jericó. Por orden de Dios el Arca fue cargada en procesión alrededor de la ciudad durante siete días, hasta que las murallas se derrumbaron al sonido de las trompetas y los gritos del pueblo, dándole así al ejército atacante una abertura al lugar (Josué 6, 6-21). Luego, después de tomar e incendiar a Ay, vemos que el Arca ocupa el lugar más prominente en la solemne reunión del pueblo realizada entre el Monte Garizim y el Monte Ebal (Josué 8, 33).

Arca de la Alianza cubierta

El arca cubierta es portada por sacerdotes levitas con varas de oro, mientras otros sacerdotes hacen sonar las trompetas durante el asedio de Jericó (Grabado del Siglo XVIII).

Al establecerse los israelitas en la Tierra Prometida, se hizo necesario escoger un lugar para erigir el tabernáculo y mantener el Arca de la Alianza; se seleccionó a Silo, en el territorio de Efraín, cerca del centro del territorio conquistado (Josué 18, 1). Allí, de hecho, encontramos la “Casa del Señor” (Jueces 18, 31; 20, 18), durante el período obscuro que precedió al establecimiento del Reino de Israel, con su sumo sacerdote, a cuyo cuidado se había confiado el Arca. ¿Se quedó permanentemente en Silo el precioso paladión de Israel, o era sacado de allí cuando una emergencia lo requería, como, por ejemplo, durante expediciones guerreras? Este punto apenas se puede afirmar. Sea como fuere, la narrativa que cierra el Libro de los Jueces supone la presencia del Arca en Betel. Es cierto que algunos comentadores, siguiendo a San Jerónimo, traducen aquí la palabra Betel como si fuese un nombre común (casa de Dios); pero su opinión parece apenas reconciliable con los otros pasajes donde se halla el mismo nombre, pues los mismos se refieren indudablemente a la ciudad de Betel.

Este no es el lugar para discutir en detalle las diversas explicaciones presentadas para zanjar la dificultad; base decir que no autoriza al lector a concluir, como han hecho muchos, que probablemente existían varias Arcas dispersas por el territorio de Israel. Este señalamiento, de que el Arca era transportada aquí y allá según lo requirieran las circunstancias, es demostrado por lo que leemos en la narración de los eventos que produjeron la muerte de Elí. Los filisteos le habían hecho la guerra a Israel, cuyo ejército en el primer encuentro le dio la espalda al enemigo, fueron derrotados completamente y sufrieron grandes pérdidas. A partir de esto los ancianos del pueblo sugirieron que el Arca de la Alianza fuese traída ante ellos para salvarlos de manos de sus enemigos. Así que el Arca fue traída de Silo y la recibieron en el campamento tales aclamaciones de los israelitas que los corazones de los filisteos se llenaron de pánico. Confiando en que la presencia de Yahveh en medio de su ejército significaba cierta victoria, el ejército hebreo emprendió de nuevo la batalla, para encontrarse con una derrota aún más desastrosa que la primera, y lo que completó la catástrofe fue que el Arca de Dios cayó en manos de los filisteos (1 Samuel 4).

Según la narrativa bíblica, comenzaron para el cofre sagrado una serie de memorables peregrinaciones a través de las ciudades del sur de Palestina, hasta que fue llevada solemnemente a Jerusalén, y nunca más regresó a su antiguo lugar en Silo. Los filisteos opinaron que la toma del Arca significaba una victoria de sus dioses sobre el Dios de Israel, por lo tanto la llevaron a Asdod y la colocaron como un trofeo en el templo de Dagón. A la mañana siguiente hallaron que Dagón había caído de bruces en tierra delante del Arca; lo levantaron y lo colocaron de nuevo en su lugar, y a la mañana siguiente hallaron de nuevo a Dagón en el piso, malamente mutilado. Al mismo tiempo una cruel enfermedad (quizás la plaga bubónica) azotó a los asdodeos, mientras que una terrible invasión de ratas afligió a todo el territorio circundante. Muy pronto se le atribuyeron estos castigos a la presencia del Arca dentro de las paredes de la ciudad, y los consideraron como un juicio directo de Yahveh. Por lo tanto la asamblea de los gobernantes filisteos decidió remover el Arca de Asdod y llevarla a otro lugar. Fue llevada sucesivamente a Gat y a Ecrón, a donde el Arca llevó consigo los mismos azotes que habían causado su remoción de Asdod. Finalmente, luego de siete meses, por sugerencia de sus sacerdotes y adivinadores, los filisteos decidieron renunciar a su pavoroso trofeo.

James Jacques Joseph Tissot - Moisés y Josoué arrodillados ante el Arca (Circa 1896 - 1902)

James Jacques Joseph Tissot – Moisés y Josoué arrodillados ante el Arca (Circa 1896 – 1902).

La narrativa bíblica adquiere aquí un interés especial para nosotros, por la visión que obtenemos del espíritu religioso entre los pueblos antiguos. Construyeron una carreta nueva, tomaron dos vacas que estaban criando, las uncieron a la carreta y encerraron sus becerros en el establo. Pusieron el Arca sobre la carreta, junto con una pequeña caja que contenía ratas doradas e imágenes de sus tumores. Entonces las vacas por sí mismas tomaron el camino derecho hacia el territorio de Israel. Tan pronto los betsemitas reconocieron el Arca sobre la carreta que venía hacia ellos, fueron gozosos a su encuentro. Cuando la carreta llegó al campo de un cierto Josué, se detuvo allí, y como allí había una gran piedra, astillaron la madera de la carreta y ofrecieron las vacas en holocausto a Yahveh. Con este sacrificio terminó el exilio del Arca en la tierra de los filisteos. Sin embargo, el pueblo de Bet Semes no disfrutó por largo tiempo la estancia del Arca entre ellos. Algunos de ellos no se alegraron cuando la vieron, por lo cual Dios los castigó severamente: setenta hombres fueron castigados por su atrevimiento (el texto generalmente aceptado dice setenta hombres y cincuenta mil del pueblo, pero esto es apenas creíble pues Bet Semes era sólo un pequeño lugar en el campo). Asustados por esta señal de la ira divina, los betsemitas enviaron mensajeros a los habitantes de Quiryat Yearim para decirles que los filisteos habían devuelto el Arca, y los invitaron a llevarla a su propio pueblo. Así los hombres de Quiryat Yearim vinieron y se llevaron el Arca a la casa de Abinadab, a cuyo hijo Eleazar consagraron a su servicio (1 Samuel 7,1).

El texto hebreo real, así como la Vulgata y todas las traducciones que dependen de ella, insinúan que el Arca estaba con el ejército de Saúl en la famosa expedición contra los filisteos, narrada en 1 Samuel 14. Este es un error debido probablemente a algún escriba quien, por razones teológicas, sustituyó el “Arca de Dios” por el efod. La traducción griega da aquí la variante correcta; en ningún otro sitio, de hecho, en la historia de Israel, oímos del Arca de la Alianza como un instrumento de adivinación. Por lo tanto, se puede afirmar con certeza que el Arca permaneció en Quiryat Yearim hasta la época de David. Es natural que después que ese príncipe tomó a Jerusalén y la hizo capital de su reino, el desearía hacerla también su centro religioso, con cuyo propósito desearía llevar allí el Arca de la Alianza. De hecho, el Arca indudablemente gozaba de gran veneración entre el pueblo; era vista como el paladión con el cual se asociaba hasta ese entonces tanto la vida religiosa como política de Israel. Por lo tanto, nada pudo realizar más adecuadamente el deseo de David que tal traslado.

Benjamin West - Josué pasando el Río Jordán con el Arca de la Alianza

Benjamin West – Josué pasando el Río Jordán con el Arca de la Alianza (1800).

Leemos en la Biblia dos relatos de tan solemne evento: el primero se halla en el capítulo 6 del Segundo Libro de Samuel; en el otro, de fecha muy posterior, el cronista recopiló la mayor parte del relato anterior con algunos elementos que reflejan las ideas e instituciones de su propio tiempo (1 Crónicas 13). Según la narración de 2 Samuel 6, que es la que seguiremos, David fue con gran pompa a Baalá de Judá, o Quiryat Yearim, para llevarse de allí el Arca de Dios. Fue puesta sobre una carreta nueva y sacada de la casa de Abinadab. Ajyó y Uzzá, hijos de Abinadab, guiaban la carreta, el primero al frente y el segundo al lado, mientras que el rey y el pueblo que estaban con él, escoltaban el cofre sagrado bailando, cantando y tocando instrumentos. Sin embargo, ese día, como el de la venida del Arca a Bet Semés, fue entristecido por la muerte. En cierto punto de la procesión los bueyes resbalaron, Uzzá inmediatamente extendió la mano para sujetar el Arca, pero cayó muerto al instante. David, asustado por este incidente, y ahora renuente a llevar el Arca a Jerusalén, la hizo llevar a la casa de Obededom de Gat, que estaba probablemente en las cercanías de la ciudad. La presencia del Arca fue una fuente de bendición para la casa donde estaba.

Estas noticias animaron a David a completar la obra comenzada. Tres meses después del traslado, por lo tanto, vino de nuevo con gran solemnidad y removió el Arca de la casa de Obededom a la ciudad, donde fue colocada en su lugar en medio del tabernáculo que David había hecho levantar para ella. Una vez más fue sacada el Arca de Jerusalén cuando David tuvo que huir debido a la rebelión de Absalón. Mientras el rey estaba en el valle del Cedrón, el pueblo pasaba ante él hacia el desierto. Entre ellos estaban Sadoq y Abiatar, llevando el Arca; cuando David los vio, les ordenó devolver el Arca a la ciudad: “Si he hallado gracia a los ojos de Yahveh, me hará volver y me permitirá ver el Arca y su morada”. Cumpliendo esta orden, Sadoq y Abiatar devolvieron el Arca a Jerusalén (2 Samuel 15, 24-29). Sin embargo, la tienda que David había levantado para guardar el Arca no sería su última morada. El rey de hecho había pensado en un templo más digno de la gloria de Yahveh. Aunque la construcción de ese edificio sería obra de su sucesor, David mismo se tomó a pecho la consecución y preparación de los materiales para su erección.

Desde el mismo comienzo del reinado de Salomón, éste mostró la mayor reverencia hacia el Arca, especialmente después del misterioso sueño en que Dios le contestó su petición de sabiduría prometiéndole sabiduría, riquezas y honor, él ofreció holocaustos y sacrificios de comunión ante el Arca de la Alianza de Yahveh. (1 Reyes 3, 15). Cuando el Templo y todos sus accesorios hubieron sido terminados, Salomón, antes de la dedicación, reunió a los ancianos de Israel, para que trasladaran solemnemente el Arca desde el lugar donde David la había colocado hasta el Santo de los Santos. De vez en cuando se sacaba de allí, ya sea para acompañar expediciones militares, o para aumentar el esplendor de las celebraciones religiosas, quizás también para cumplir los deseos impíos de reyes malvados. No importa cómo haya sido, el cronista nos dice que Josías ordenó a los levitas regresarla a su lugar en el Templo, y les prohibió sacarla de allí en el futuro (2 Crónicas 35, 3). Pero la memoria de este carácter sagrado pronto pasaría. En una de sus profecías referentes a los tiempos mesiánicos, Jeremías anunció que sería olvidada completamente: “no se hablará más del Arca de la Alianza de Yahveh, no vendrá en mientes, no se acordarán ni se ocuparán de ella, ni será reconstruida jamás.” (Jeremías 3, 16).

James Jacques Joseph Tissot - El Arca de la Alianza

James Jacques Joseph Tissot – El Arca de la Alianza (Circa 1896 – 1902).

Localización actual.

Oculta en el Monte Nebo: Antes de la invasión de los babilonios se dice que el Profeta Jeremías la hizo enterrar en el Monte Nebo (Jordania).

Llevada a Zimbabue: La tribu africana Lemba, la cual presume de ascendencia israelita, ha afirmado en sus tradiciones que sus antepasados, cuando llegaron al sur de África, trajeron consigo una reliquia sagrada llamada Ngoma lungundu o “la voz de Dios”, la cual estuvo un tiempo escondida en una cueva profunda en las montañas Dumghe, su hogar espiritual hasta que fue llevada a un museo, donde se encuentra actualmente.

Oculta en la Iglesia de Santa María de Sion en Aksum: En 1989, un periodista británico, Graham Hancock, aseguró que la legendaria arca perdida no se encontraba perdida, sino a salvo en un templo de Etiopía. Posteriormente han aparecido pruebas arqueológicas que han sustentado esta teoría. Esta teoría se basa en relatos pertenecientes a la iglesia cristiana Copta en Etiopía, que indican que el arca de la Alianza habría sido trasladada secretamente hacía más de 1000 años. Cuenta el libro sagrado de Etiopía, el Kebra Nagast, que en tiempos de Salomón, la Reina de Saba visitó Jerusalén atraída por la sabiduría de su Rey. La Reina de Saba comenzó a ejercer una irresistible atracción sobre el hijo de David, quien pese a sus riquezas e inteligencia no lograba seducir a la bella soberana. Llegaba la hora de que partiera Saba y Salomón consiguió arrancarle una promesa: que en el caso de que se llevase consigo algún bien preciado del reino, consentiría a cambio yacer con él una sola noche. La víspera del viaje, Salomón ofreció a su invitada una cena de exquisitos manjares. Astutamente ordenó que se sazonaran con abundante sal y picantes especias. Tras los postres, la reina tuvo que beber abundante agua para calmar la sed. La reina de Saba cumplió y de aquella única unión nació Menelik I, futuro rey de Etiopía. Relatos indican que años más tarde el joven Menelik fue enviado para recibir educación a casa de su padre en Jerusalén. Pocos años después, a pesar de los esfuerzos de Salomón para que su hijo se quedara, Menelik regresó a Etiopía. La tradición cuenta que, seducido por sus ayudantes, se llevó consigo el arca (algunas teorías postulan que para poder llevarse el arca existió un posible cambio del arca original por el de una copia del arca que Menelik debía llevarse; siendo posiblemente que esa copia sea el arca que se dice fue ocultada en Jordania; otras teorías, en cambio, postulan la posible existencia de dos arcas originales o que tenían la misma importancia, en donde en cada una se guardó posiblemente una de las Tablas de la Ley, siendo una de ellas la que fue llevada a Etiopía). Posteriormente los relatos indican que permaneció primeramente en un templo en la isla de Elefantina del río Nilo. Luego se relata cómo el arca de la Alianza habría sido colocada en una especie de tabernáculo en la isla de Tana Cherkos (Tana Kirkos), ubicada en el lago Tana (lago Tano), donde permaneció durante 800 años. Los relatos señalan que pasado estos 800 años, el rey Ezana de Etiopía decidió trasladar el arca a Axum, siendo finalmente guardada en la Iglesia de Nuestra Señora de Sion. Según los etíopes, es el lugar en donde hasta hoy en día aún permanece y es cuidada por un sacerdote. Este sacerdote, según sus tradiciones, sería un descendiente de uno de los levitas, quienes ayudaban a trasladar y cuidar el arca en sus viajes. Este sacerdote es la única persona a quien se le permite ver el arca de la Alianza guardada en la iglesia de Nuestra Señora de Sion, al igual que ocurría con los levitas según la tradición judía; es por ello que no se ha podido ratificar su permanencia real en esta iglesia, aunque todas las pruebas arqueológicas indicarían que esta teoría sería auténtica. Escondida en el Pozo del Dinero de la Isla del Roble: Una teoría (de la que no hay muchas pruebas) asegura que después de la Tercera Cruzada, los Caballeros Templarios (lo más probable es que haya sido un grupo francés de esta orden) se la habrían llevado a Escocia, donde la familia noble Sinclair los habría ayudado a trasladarla a un lugar más alejado y por tanto más seguro. Este lugar sería una isla cerca de Nueva Escocia llamada Isla del Roble o Oak Island (en inglés). En esa isla se encuentra un pozo, apodado el pozo del dinero, famoso por la inaccesibilidad de su fondo y el misterio que lo rodea, ya que nadie sabe con certeza quién lo construyó o cuándo, aunque se propone que fueron integrantes de la flota naval francesa, cosa que sería viable dada la gran influencia templaria en esa zona.

Iglesia de Santa María de Sion

Oculta bajo el Monte Calvario: Ron Wyatt (1933-1999), un arqueólogo bíblico aficionado famoso por afirmar haber descubierto numerosos lugares y artefactos relacionados con la arqueología bíblica, la ubica en lo que se denomina el Jardín de la Tumba, en el Monte de la Calavera de Jerusalén. Su descubrimiento ha sido desmentido por científicos, historiadores y eruditos bíblicos por varios motivos como la total ausencia de pruebas (grabaciones o fotografías) y dar una descripción demasiado parecida a la ofrecida por el libro del Éxodo, pese a los miles de años transcurridos sin restauración ni mantenimiento alguno, además de discordar con la descripción existente en el Deuteronomio. Sin embargo, el trabajo de Wyatt sigue teniendo algunos seguidores entre grupos fundamentalistas cristianos.

Escondida en el Pozo del Dinero de la Isla del Roble: Una teoría (de la que no hay muchas pruebas) asegura que después de la Tercera Cruzada, los Caballeros Templarios (lo más probable es que haya sido un grupo francés de esta orden) se la habrían llevado a Escocia, donde la familia noble Sinclair los habría ayudado a trasladarla a un lugar más alejado y por tanto más seguro. Este lugar sería una isla cerca de Nueva Escocia llamada Isla del Roble. En esa isla se encuentra un pozo, apodado el pozo del dinero, famoso por la inaccesibilidad de su fondo y el misterio que lo rodea, ya que nadie sabe con certeza quién lo construyó o cuándo, aunque se propone que fueron integrantes de la flota naval francesa, cosa que sería viable dada la gran influencia templaria en esa zona.

Oculta dentro del Templo de Jerusalén: Un grupo de rabinos afirma que tras la caída de Jerusalén, que devino en la destrucción y saqueo del Primer Templo a manos babilónicas, el arca habría sido enterrada en el monte Moriá, donde se habría ubicado el antiguo templo. Según estos religiosos, el cofre sagrado no se menciona entre los tesoros devueltos por los persas, por lo que debió sobrevivir al saqueo al ser enterrado por los levitas. Estos habrían muerto en la caída de la ciudad sin dar la ubicación del arca. Hoy su búsqueda es casi imposible porque en ese sitio se alza el Domo de la Roca. En una entrevista para The Telegraph, el rabino Chaim Richman, director del Instituto del Templo cuya finalidad es fomentar la reconstrucción del Templo de Salomón en Israel, señaló que el Arca del Pacto o Arca de la Alianza estaría oculta a un kilómetro de allí, en cámaras subterráneas, cavadas en los días de Salomón.

Indiana Jones En Busca del Arca Perdida

El Arca de la Alianza tal y como fue representada en la famosa y aclamada película de Indiana Jones En Busca del Arca Perdida (1981).

Fuentes: Enciclopedia Católica Online, Wikipedia, elaboración propia.

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Películas de terror clásicas de la Hammer

Hammer Productions es una compañía cinematográfica inglesa fundada por Enrique Carreras en 1934, célebre por la realización de una serie de películas de terror gótico producidas entre los años 1955 y 1979. Esta productora se especializó en historias de ciencia ficción, suspense y terror, con la participación de actores del género como Christopher Lee y Peter Cushing. La época de esplendor de la Hammer Productions se sitúa en los años 60, donde realizó una serie de películas sobre Drácula, Frankenstein y la Momia. Parte del éxito de la productora fue debido a la colaboración de la importante empresa norteamericana Warner Brothers.

Algunas de sus películas más conocidas son:

El Experimento del Doctor Quatermass (The Quatermass Xperiment – 1955).

El Abominable Hombre de las Nieves (The Abominable Snowman – 1957).

La Maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein – 1957).

Drácula (Dracula – 1958).

La Venganza de Frankenstein (The Revenge of Frankenstein – 1958).

La Momia (The Mummy – 1959).

Las Dos Caras del Dr. Jekyll (The Two Faces of Dr. Jekyll – 1960).

Las Novias de Drácula (The Brides of Dracula – 1960).

La Maldición del Hombre Lobo (The Curse of the Werewolf – 1961).

El Fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera – 1962).

El Beso del Vampiro (The Kiss of the Vampire – 1963).

La Gorgona (The Gorgon – 1964).

La Maldad de Frankenstein (The Evil of Frankenstein – 1964).

La Maldición de la Momia (The Curse of the Mummy’s Tomb – 1964).

Drácula Príncipe de las Tinieblas (Dracula Prince of Darkness – 1966).

El Reptil (The Reptile – 1966).

La Maldición de los Zombies (The Plague of Zombies – 1966).

Las Brujas (The Witches – 1966).

El Manto de la Momia (The Mummy’s Shroud – 1967).

Y Frankenstein Creó a la Mujer (Frankenstein Created Woman – 1967).

Drácula Vuelve de la Tumba (Dracula Has Risen from the Grave – 1968).

La Novia del Diablo (The Devil Rides Out – 1968).

El Cerebro de Frankenstein (Frankenstein Must Be Destroyed – 1969).

Cuando los Dinosaurios Dominaban la Tierra (When Dinosaurs Ruled the Earth – 1970).

El Horror de Frankenstein (The Horror of Frankenstein – 1970).

El Poder de la Sangre de Drácula (Taste the Blood of Dracula – 1970).

Las Amantes Vampiro (The Vampire Lovers – 1970).

Las Cicatrices de Drácula (Scars of Dracula – 1970).

Drácula y las Mellizas (Twins of Evil – 1971).

La Sangre en la Tumba de la Momia (Blood from the Mummy’s Tomb – 1971).

Lujuria para un Vampiro (Lust for a Vampire – 1971).

Drácula AD 1972 (Dracula A.D. 1972).

Los Ritos Satánicos de Drácula (The Satanic Rites of Dracula – 1973).

Frankenstein y el Monstruio del Infierno – (Frankenstein and the Monster from Hell – 1974).

Otras series de películas clásicas de terror.

Monstruos Clásicos de la Universal

Películas de Serie B de los 50 y 60

 
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Publicado por en 28 junio, 2017 en Cine, Cultura, Entretenimiento

 

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Actores de la Edad de Oro de Hollywood II

James Dean: Marion (Indiana, Estados Unidos 🇺🇸), 8 de Febrero de 1931 – Cholame (California, Estados Unidos 🇺🇸), 30 de Septiembre de 1955. James Byron Dean es uno de los mitos más importantes de la historia del cine debido a su efímera pero exitosa carrera cinematográfica y a su muerte prematura, algo que finalmente le convirtió en la leyenda que es hoy. Después de realizar papeles menores en programas de televisión y obras de teatro durante comienzos de la década de 1950, Dean se mudó a Los Ángeles y protagonizó tres icónicas películas: Al Este del Edén (East of Eden, 1954), Rebelde sin Causa (Rebel Without a Cause, 1955), película icono de una desilusión adolescente y Gigante (Giant, 1955).

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James Stewart: Indiana (Pensilvania, Estados Unidos 🇺🇸), 20 de Mayo de 1908 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 2 de Julio de 1997. James Maitland Stewart dejó su marca en una amplia gama de géneros de cine, incluyendo comedias screwball, westerns, biográficos, suspense, thrillers y películas familiares. Con un legado de interpretaciones clásicas, hoy es considerado uno de los mejores actores de la Época de Oro de Hollywood. Ganó dos Óscar (1940, 1985, este último honorífico), un Globo de Oro (1965) y otros premios internacionales. Algunas de sus películas más destacadas son: Caballero sin Espada (Mr. Smith Goes to Washington, 1939), Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), ¡Qué Bello es Vivir! (It’s a Wonderful Life, 1946), La Ventana Indiscreta (Rear Window, 1954), Anatomía de un Asesinato (Anatomy of a Murder, 1959), El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), entre otras.

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John Wayne: Winterset (Iowa, Estados Unidos 🇺🇸), 26 de Mayo de 1907 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 11 de Junio de 1979. Nacido como Marion Robert Morrison es posiblemente el actor más reconocido de la historia en el género western y bélico. Su porte, voz y sus ademanes rudos y masculinos fueron icono de toda una época en Estados Unidos principalmente pero también en el resto del mundo. Ganó un Óscar (1969) y dos Globos de Oro (1966, 1969). Algunas de sus películas más conocidas son: La Diligencia (Stagecoach, 1939), Río Rojo (1948), Arenas Sangrientas (Sands of Iwo Jima, 1949), Débiles y Poderosos (The High and the Mighty, 1954), Centauros del Desierto (The Searchers, 1956), El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), Valor de Ley (True Grit, 1969), Chisum (1970), entre muchas otras.

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Kirk Douglas: Amsterdam (Nueva York, Estados Unidos 🇺🇸), 9 de Diciembre de 1916. Nacido como Issur Danielovitch Demsky, sus padres fueron judíos procedentes de Bielorrusia. Con el nombre artístico de Kirk Douglas a uno de los actores más destacados de la Edad de Oro en Hollywood, gracias a su buen físico pero sobre todo a lo creíble de todas sus actuaciones, mostrando una versatilidad en su interpretación que pocos han conseguido igualar. Ha ganado un Óscar a su trayectoria profesional (1966) y dos Globos de Oro (1957, 1968). Entre su filmografía podemos destacar: Carta a Tres Esposas (A Letter to Three Wives, 1949), El Ídolo de Barro (Champion, 1949), Veinte mil leguas de viaje submarino (20.000 Leagues Under the Sea, 1954), El Loco del Pelo Rojo (Lust for Life, 1956), Senderos de Gloria (Paths of Glory, 1957), Los Vikingos (The Vikings, 1958), Espartaco (Spartacus, 1960), Siete Días de Mayo (Seven Days in May, 1964), entre otras.

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Marlon Brando: Omaha (Nebraska, Estados Unidos 🇺🇸), 3 de Abril de 1924 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 1 de Julio de 2004. Marlon Brando, Jr. es considerado por muchos especialistas en el cine como uno de los mejores actores de la historia, partícipe de varias películas absolutamente míticas. Ganó dos Óscar (1954 , 1972), dos Globos de Oro (1954, 1972), tres BAFTA (1952, 1953, 1954) y un Emmy (1979) entre otros premios. Algunos de sus largometrajes más conocidos son: Un tranvía llamado Deseo (A Streetcar Named Desire, 1951), ¡Viva Zapata! (1952), Julio César, (Julius Caesar, 1953), Rebelión a Bordo (Mutiny on the Bounty, 1962), La Jauría Humana (The Chase, 1966), El Último Tango en París (Last Tango in Paris, 1972), El Padrino (The Godfather, 1972), Apocalipsis Now (Apocalypse Now, 1979).

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Paul Newman: Shaker Heights (Ohio, Estados Unidos 🇺🇸), 26 de Enero de 1925 – Westport (Connecticut, Estados Unidos 🇺🇸), 26 de Septiembre de 2008. Paul Leonard Newman es uno de los grandes mitos masculinos en la historia del cine, dotado de un gran atractivo físico y una magnífica capacidad de actuación. Además fue un excelente piloto de carreras, teniendo varios éxitos significativos también en ese campo. A lo largo de su carrera cinematográfica ganó dos Óscar (1985, 1986, el primero de ellos honorífico), tres Globos de Oro (1969, 1984, 2005), un BAFTA (1961) y un Emmy (2005), un SAG (2005) entre otros premios. Películas destacadas: Marcado por el Odio (Somebody Up There Likes Me, 1956), La Gata sobre el Tejado de Zinc (Cat on a Hot Tin Roof, 1958), Dulce Pájaro de Juventud (Sweet Bird of Youth, 1962), Hud (1963), El Coloso en Llamas (The Towering Inferno, 1974)The Color of Money (El Color del Dinero, 1986), Camino a la Perdición (Road to Perdition, 2002), entre otras.

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Rock Hudson: Winnetka (Illinois, Estados Unidos 🇺🇸), 17 de Noviembre de 1925 – Beverly Hills (California, Estados Unidos 🇺🇸), 2 de Octubre de 1985. Roy Harold Scherer, Jr. fue uno de los galanes más destacados del cine clásico moderno gracias a su atractivo y buen hacer delante de las cámaras. Algunas de sus películas más conocidas son: Obsesión (Magnificient Obsession, 1954), Gigante (Giant, 1955), Escrito Sobre el Viento (Written on the Wind, 1956), Confidencias a Medianoche (Pillow Talk, 1959), Pijama para dos (Lover Come Back, 1961), Tobruk (1967). También apareció en la famosa serie Dinastía (Dinasty) entre 1984 – 1985.

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Sean Connery: Edimburgo (Escocia, Reino Unido 🇬🇧), 25 de Agosto de 1930. Thomas Sean Connery es uno de los actores más reconocidos hoy en día, mucha de su fama se debe a haber interpretado a James Bond en las primeras películas del agente secreto 007. No obstante, su carrera ha tenido otros grandes éxitos alejados de la figura del gran personaje creado por Ian Fleming. Ha ganado un Óscar (1987), dos Globos de Oro (1988 , 1996) y dos BAFTA (1987, 1988). Entre sus películas más destacadas están: Agente 007 Contra el Dr. No (Dr. No, 1962), Desde Rusia con Amor (From Russia with Love, 1963), Goldfinger (1964), Operación Trueno (Thunderball, 1965), Nunca Digas Nunca Jamás (Never Say Never Again, 1983), El Nombre de la Rosa (Der Name der Rose, 1986), Los Intocables de Eliot Ness (The Untouchables, 1987), Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and The Last Crusade, 1989), La Roca (The Rock, 1996), entre otras.

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Spencer Tracy: Milwaukee (Wisconsin, Estados Unidos 🇺🇸), 5 de Abril de 1900 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 10 de Junio de 1967. Spencer Bonaventure Tracy fue un actor que destacó por su naturalidad y versatilidad en la interpretación, convirtiéndose en una de las mayores estrellas de la Edad de Oro de Hollywood. Ganó dos Óscar consecutivos (1937, 1938), un Globo de Oro (1954), un BAFTA (1968), entre otros premios como el Festival de Cannes. Entre sus películas destacan: Furia (Fury, 1936)Capitanes intrépidos (Captains Courageous, 1937), Forja de Hombres (Boys Town, 1938), El Extraño Caso del Doctor Jekyll (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1941), La Mujer del Año (Woman of the Year, 1942)La Costilla de Adán (Adam’s Rib, 1949), ¿Vencedores o Vencidos? (Judgement of Nuremberg, 1961), entre otras.

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Steve McQueen: Beech Grove (Indiana, Estados Unidos 🇺🇸), 24 de Marzo de 1930 – Ciudad Juárez (México 🇲🇽), 7 de Noviembre de 1980. Conocido por su afición a la velocidad, tanto en carreras de motos como de coches, trasladó buena parte de ese espíritu a elegir los papeles que le convirtieron uno de los actores más famosos de su época y en un mito tras su muerte. Algunas de sus películas más conocidas son: La Masa Devoradora (The Blob, 1958), Los Siete Magníficos (The Seven Magnificient, 1960), La Gran Evasión (The Great Scape, 1963), El Yang-tsé en Llamas (The Sand Pebbles, 1966), Bullitt (1968), Le Mans (1971), La Huida (The Getaway, 1972), El Coloso en Llamas (The Towering Inferno, 1974), Un Enemigo del Pueblo (An Enemy of the People, 1978).

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Tony Curtis: Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 3 de Junio de 1925 – Las Vegas (Nevada, Estados Unidos 🇺🇸), 29 de Septiembre de 2010. Nacido como Bernard Schwartz, fue un actor célebre por su físico de galán y su acento típicamente neoyorquino, su nombre quedará ligado a su interpretación en Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959) con Jack Lemmon y Marilyn Monroe. Algunas otras de sus películas más destacadas son: Trapecio (Trapeze, 1956), Fugitivos (The Defiant Ones, 1958), Operación Pacífico (Operation Petticoat, 1959), Espartaco (Spartacus, 1960), La Semilla del Diablo (Rosemary’s Baby, 1968 – *Sólo voz), El Espejo Roto (The Mirror Crack’d, 1980).

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Vincent Price: San Luis (Misuri, Estados Unidos 🇺🇸), 27 de Mayo de 1911 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 25 de Octubre de 1993. Nacido como Vincent Leonard Price, Jr., fue uno de los actores más conocidos de la Edad de Oro de Hollywood por su participación en películas de terror, muchas de ellas de bajo presupuesto. Entre algunos de sus títulos más importantes podemos destacar: El Hombre Invisible Vuelve (The Invisible Man Returns, 1940), El castillo de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946), Los Crímenes del Museo de Cera (House of Wax, 1953), La Mosca (The Fly, 1958), La Mansión de los Horrores (House on Haunted Hill, 1959), La Caída de la Casa Usher (House of Usher, 1960), El Cuervo (The Raven 1963), El Abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971)Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990).

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Parte I 

Actrices de la Edad de Oro de Hollywood.

Parte I 

Parte II 

 
 

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Actores de la Edad de Oro de Hollywood I

Boris Karloff: Londres (Reino Unido 🇬🇧), 23 de Noviembre de 1887 – Midhurst (Reino Unido 🇬🇧), 2 de Febrero de 1969. Nacido como William Henry Pratt, este actor británico es hoy considerado como el máximo icono del cine clásico de terror. Tras participar en numerosas películas de cine mudo, se convirtió en estrella al protagonizar Frankenstein (1931), largometraje que pudo rodar gracias a que Béla Lugosi rechazó el papel de monstruo de Frankenstein. Un año después protagonizó otra de sus películas más destacadas La Momia (The Mummy, 1932). Otros de sus actuaciones más conocidas son: La Novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1931), El Gato Negro (The Black Cat, 1934), El Cuervo (The Raven, 1935), Black Friday (1940), La Mansión de Frankenstein (House of Frankenstein, 1944), entre otras.

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Burt Lancaster: Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 2 de Noviembre de 1913 – Los Ángeles (Estados Unidos 🇺🇸), 20 de Octubre de 1994. Nacido como Burton Stephen Lancaster, este actor americano es conocido por sus papeles de galán y hombre rudo. Dotado de un poderoso atractivo, alternó papeles de todo tipo a lo largo de su carrera cinematográfica, desde dramas, hasta bélicas, intriga o de aventuras. De carácter autodidacta, fue aceptando cada vez papeles más exigentes y variados, lo que le hizo ganarse tanto el favor del público como el aplauso de la crítica. Prueba de ello fue el Óscar y el Globo de Oro, además del Premio de la Crítica que ganó por el largometraje El Fuego y la Palabra (Elmer Gantry, 1960). Entre sus películas más destacadas podemos señalar: De Aquí a la Eternidad (From Here to Eternity, 1951), Trapecio (Trapeze, 1956), Duelo de Titanes (Gunfight at the O.K.Corral, 1957), El Hombre de Alcatraz (Birdman of Alcatraz, 1962), Atlantic City (1980). También ganó dos BAFTA y otros prestigiosos premios europeos.

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Cary Grant: Bristol (Reino Unido 🇬🇧), 18 de Enero de 1904 – Davenport (Iowa, Estados Unidos 🇺🇸), 29 de Noviembre de 1986. Nacido como Archibald Alexander Leach, es conocido por ser uno de los actores más elegantes de la historia del cine. Cualidad sumada a su atractivo físico, carisma y a sus grandes cualidades para la actuación. Aunque estuvo nominado varias veces para el Óscar, lo ganó finalmente en 1970 como premio a su trayectoría. Entre sus películas más destacadas caben destacar: Madame Butterfly (1932), La Fiera de mi Niña (Bringing Up Baby, 1938), Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), Arsénico por Compasión (Arsenic and Old Lace, 1944)Atrapa a un Ladrón (To Cacth a Thief, 1955), Con la Muerte en los Talones (North by Northwest, 1959), entre otras.

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Charles Chaplin: Londres (Reino Unido 🇬🇧), 16 de Abril de 1889 – Vevey (Suiza 🇨🇭), 25 de Diciembre de 1977. Nacido como Charles Spencer Chaplin, fue un actor que adquirió enorme popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas que realizó con su personaje Charlot. A partir de entonces, se le considera un símbolo del humorismo y del cine mudo y para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial. Es ganador de tres Óscar (dos de ellos honoríficos), en 1928, 1972 y 1973 (por la banda sonora de Limelight, Candilejas – 1952) y otros premios internacionales. Entre sus películas más destacadas podemos señalar: El Chico (The Kid, 1921), El Circo (The Circus, 1928), Tiempos Modernos (Modern TImes, 1936), El Gran Dictador (The Great Dictator, 1940), entre otras.

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Charlton Heston: Evanston (Illinois, Estados Unidos 🇺🇸), 4 de Octubre de 1923 – Beverly Hills (California, Estados Unidos 🇺🇸), 5 de Abril de 2008. Nacido como John Charles Carter, es hoy conocido como uno de los actores más destacados en la historia del cine épico, además de ser prolífico en otros estilos. Su poderosa presencia física y su característica seriedad le convierten en uno de los rostros más reconocidos del cine clásico. Ganó un Óscar (entre otros importantes premios) por su interpretación en Ben-Hur (1959), su película más conocida y una de las mejores y más galardonadas de todos los tiempos. Otros largometrajes destacados de Charlton Heston son: Cuando Ruge la Marabunta (The Naked Jungle, 1954), Los Diez Mandamientos (The Ten Commandments, 1956), La Historia Más Grande Jamás Contada (The Greatest Story Ever Told, 1965), El Planeta de los Simios (Planet of the Apes, 1968), Terremoto (Earthquake, 1974).

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Clark Gable: Cádiz (Ohio, Estados Unidos 🇺🇸), 1 de Febrero de 1901 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 16 de Noviembre de 1960. William Clark Gable es uno de los actores más conocidos del cine clásico y uno de sus grandes mitos. Tuvo mucho éxito gracias a su carisma interpretando galanes con cierto toque oscuro, e incluso cínico. Es ganador de un Óscar por Sucedió una Noche (It Happened One Night, 1934). Entre sus películas más destacadas podemos señalar: Un Alma Libre (A Free Soul, 1931), Rebelión a Bordo (Mutiny on the Bounty, 1935), Lo que el Viento se Llevó (Gone with the Wind, 1939), Mogambo (1953), Vidas Rebeldes (The Misfits, 1960).

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Errol Flynn: Hobart (Australia 🇦🇺), 20 de Junio de 1909 – Vancouver (Canadá 🇨🇦), 14 de Octubre de 1959. Errol Leslie Thomson Flynn fue uno de los actores más reconocidos en largometrajes clásicos de aventuras gracias a sus papeles de galán aventurero y romántico, aunque sin perder nunca cierto aire temerario. Su innegable atractivo y atributos físicos, así como una personalidad histriónica y desbordante, resultaban una mezcla atractiva en la pantalla grande, hecho que le facilitó ser protagonista de películas como: El Capitán Blood (Captain Blood, 1935), Robin de los Bosques (The Adventures of Robin Hood, 1938)Murieron con las Botas Puestas (They Died with Their Boots On, 1941), El Burlador de Castilla (Adventures of Don Juan, 1948), La Isla de los Corsarios (Against All Flags, 1952), entre otras.

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Gary Cooper: Helena (Montana, Estados Unidos 🇺🇸), 7 de Mayo de 1901 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 13 de Mayo de 1961. Frank James Cooper gozó de gran popularidad gracias su estilo sobrio y natural a la hora de actuar. Aunque era alto y desgarbado, encarnaba mejor que nadie el ideal americano de hombre íntegro y caballeroso. Granó tres Óscar (1941, 1952 y 1961, este último honorífico) a lo largo de su carrera y un Globo de Oro (1953). Entre sus películas más importantes podemos destacar: Alas (Wings, 1927), El Secreto de Vivir (Mr. Deeds Goes to Town, 1936)Tres lanceros bengalíes (The Lives of a Bengal Lancer, 1936), El Sargento York (Sargeant York, 1941), El Orgullo de los Yanquis (The Pride of the Yankees, 1942)Por Quién Doblan las Campanas (For Whom the Bell Tolls, 1942), Solo Ante el Peligro (High Noon, 1952), entre otras.

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Gregory Peck: La Jolla (California, Estados Unidos 🇺🇸), 5 de Abril de 1916 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 12 de Junio de 2003. Nacido como Eldred Gregory Peck, fue un actor sobrio pero eficaz en escena, con buena presencia física y una mirada muy característica. Protagonizó largometrajes de todo tipo: Comedias, westerns, románticas, cine bélico, etc. Ganó un Óscar y un Globo de Oro por Matar a un Ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962), anteriormente había ganado otro Globo de Oro en 1947. Entre sus películas más destacadas podemos señalar: Las Llaves del Reino (The Keys of the Kingdom, 1944), Recuerda (Spellbound, 1945), Duelo al Sol (Duel in the Sun, 1946), Vacaciones en Roma (Holiday in Rome, 1953), Horizontes de Grandeza (The Big Country, 1958), La Hora Final (On the beach, 1959), La Profecía (The Omen, 1973).

Henry Fonda: Grand Island (Nebraska, Estados Unidos 🇺🇸), 16 de Mayo de 1905 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 12 de Agosto de 1982. Henry Jaynes Fonda es uno de los grandes mitos del cine clásico y de todos los tiempos. Poseedor de un talento inmenso y una gran capacidad de trabajo, se labró una de las carreras artísticas más brillantes en la historia del cine. Ganó dos Óscar (1980, 1981, el primero de ellos honorífico), dos Globos de Oro (1980, 1982, el primero de ellos honorífico), un BAFTA (1957) y un Tony (1948). Películas destacadas: Sólo se Vive una Vez (You Only Live Once, 1937), Jezabel (Jezebel, 1938), Las Uvas de la Ira (The Grapes of Wrath, 1940), El Fugitivo (The Fugitive, 1947), Fort Apache (1948), Guerra y Paz (War and Peace, 1956), Doce Hombres sin Piedad (12 Angry Men, 1957), Falso Culpable (The Wrong Man, 1957), El Día Más Largo (The Longest Day, 1962), El Estanque Dorado (On Golden Pond, 1981).

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Humphrey Bogart: Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 25 de Diciembre de 1899 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 14 de Enero de 1957. Humphrey DeForest Bogart es uno de los actores más icónicos del cine clásico y uno de los más reconocidos de toda la historia gracias a su estilo personal de hombre serio, cínico, agarrado a un cigarrillo en muchos de sus largometrajes, hecho que le convertía en un galán poco convencional y a la vez altamente carismático. Ganó un Óscar por La Reina de África (The African Queen, 1951). Algunas de sus películas más recordadas son: El Bosque Petrificado (The Petrified Forest, 1936), El Halcón Maltés (The Maltese Falcon, 1941), Casablanca (1942), El Sueño Eterno (The Big Sleep, 1946), El Tesoro de Sierra Madre (The Treasure of the Sierra Madre, 1948), Sabrina (1954), El Motín del Caine (The Caine Mutiny, 1955)Más Dura Será la Caída (The Harder They Fall, 1956).

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Jack Lemmon: Newton (Massachusetts, Estados Unidos🇺🇸 ), 8 de Febrero de 1925 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 27 de Junio de 2001. John Uhler Lemmon III fue uno de los actores más destacados del cine de comedia especialmente, su carrera está plagada además de un gran número de premios fruto de sus grandes actuaciones. Ganó dos premios de Óscar (1955, 1974), cuatro Globos de Oro (1959, 1960, 1979, 1999), tres BAFTA (1950, 1960, 1979), un Emmy (1999), un SAG (1999), entre otros premios. Algunas de sus películas más destacadas son: Escala en Hawaii (Mister Roberts, 1955), Con Faldas y a lo Loco (Some Like It Hot, 1959), El Apartamento (The Apartment, 1960), Días de Vino y Rosas (Days of Wine and Roses, 1962), En Bandeja de Plata (The Fortune Cookie, 1966), Salvad al Tigre (Save the Tiger, 1973), Desaparecido (Missing, 1982), entre otras.

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Parte II 

Acrices de la Edad de Oro de Hollywood.

Parte I

Parte II 

 
 

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The Hands Resist Him, la pintura maldita

The Hands Resist Him (Las manos lo resisten) es un óleo sobre lienzo, pintado en 1972 por Bill Stoneham, nacido en Oakland, California (Estados Unidos). En el cuadro destacan un niño y una muñeca de pie delante de una puerta con paneles de vidrio, contra la cual se aprecian manos presionando hacia dentro (las manos están del otro lado de donde se encuentran los niños). Según el artista, el niño está inspirado en una fotografía de sí mismo a los cinco años y la puerta es una representación de la línea divisoria entre el mundo de la vigilia y el mundo de la fantasía y lo imposible, mientras que la muñeca es una guía que le acompañará al niño. Las manos representan vidas o posibilidades alternativas.

La pintura adquirió cierta fama cuando se “viralizó” por Internet mediante una leyenda urbana surgida en torno a ella, cuando fue vendida en Febrero del año 2000 en el sitio web de ventas eBay debido a la peculiar descripción que la vendedora realizó sobre dicho artículo.

El artista William Stoneham pintó este cuadro en 1972 dentro del contrato que tenía con un galerista de arte para producir dos pinturas al mes por 200 dólares cada una. Inspirado por un poema que acababa de escribir su mujer, “Las manos lo resisten”, Stoneham por inspiración visual utilizó una fotografía que habían realizado sus padres adoptivos y en la que se observaba al propio Stoneham de niño junto a una niña pequeña del vecindario, ambos de pie junto a una puerta de vidrio. En la pintura, la niña aparecía representada como una muñeca con rostro cuanto menos inquietante, sin ojos y agarrando un extraño artilugio.

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Bill Stoneham de niño junto a una vecina.

En 1974 Stoneham vendió el cuadro a John Marley, conocido actor que aparece en El Padrino (The Godfather, 1972), encarnando al personaje que se despierta con una cabeza de caballo decapitada dentro de su cama, escena que se convirtió en una de las más famosas del cine del Siglo XX. Entre 1978 y 1984, Charles Feingarten, dueño de la galería que había contratado a Stoneham, así como Henry Seldis, crítico de arte (que había mencionado dicha pintura en Los Angeles Times) y el propio John Marley fallecieron. Tres personas que de un modo u otro habían tenido una relación estrecha con el cuadro y su autor.

Se perdió la pista de la pintura por un tiempo hasta que repentinamente reapareció en la trastienda de una fábrica de cerveza en California. Concretamente en el año 2000, el cuadro apareció de nuevo en un anuncio de eBay, acompañado por una descripción en la que se mencionaban multitud de hechos extraños relacionados con el mismo. Se decía lo siguiente en el anuncio: “Cuando recibimos la pintura, pensamos que se trataba de una obra de arte realmente buena”, detalló el vendedor en eBay. “Un anticuario la había encontrado abandonada en la trastienda de una vieja fábrica de cerveza. Inmediatamente nos preguntamos qué era lo que había conducido al abandono de una obra de arte de tan obvia calidad. Ahora… lo sabemos. Una noche, nuestra hija de 4 años, muy asustada, nos pidió dormir en nuestra habitación. Nos dijo que los niños que aparecen en la pintura… se estaban peleando”.

El padre terminó colocando una cámara sensible al movimiento enfocada al cuadro y según su propio testimonio: “Pude ver cómo el niño de la pintura se movía”. “Las dos últimas imágenes muestran como la muñeca cobra vida y usa un “arma” para forzar al niño a abandonar la pintura”, según informó el vendedor en 2002 a los medios de comunicación. Se afirmaba que el cuadro podría llegar a cambiar la vida de su propietario. Ante estas advertencias, el vendedor recibió infinidad de ofertas, así como mensajes en el que se le decía que sólo con ver el cuadro en el propio anuncio, habían sucedido fenómenos paranormales.

La extraña y controvertida obra de arte fue finalmente vendida por 1.025 dólares a Kim Smith, propietario de una galería de arte en Grand Rapids, (Michigan, Estados Unidos) donde aún hoy permanece. El propio Kim Smith aseguró tras comprar la pintura: “Me gustaría poder informar de sucesos extraños o escribir sobre posesiones debido al mal que reside en la pintura. Pero no es así, no he sido testigo de nada parecido, aunque debo decir que he recibido miles de correos electrónicos que me sugerían oraciones de liberación, consejos de como limpiar mi casa de las energías negativas, incluso la ayuda desinteresada de un chamán nativo americano de Mississippi. Pero yo creo que todo es fruto de la mente”.

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The Hands Resist Him (1974).

La obra solamente se ha mostrado al público en seis ocasiones desde entonces, creando siempre una gran perturbación entre los asistentes al evento, principalmente en el 2007. “Sólo pasó veinte segundos, y únicamente había silencio”, dijo Smith. Y entonces alguien afirmó: “Eso es espeluznante”, aseguró Smith a los medios de comunicación. A pesar de haber recibido cuantiosas sumas de dinero (algunas incluso de 6 cifras) por el cuadro, Smith hasta la fecha ha rechazado todas.

El autor de la pintura, Bill Stoneham, sigue recibiendo correos electrónicos de personas que aseguran sentirse mal o sufrir fenómenos extraños después de ver imágenes de la pintura en Internet. “Vivimos en una era de ciencia, duras realidades y hechos concretos, pero todavía nos sentimos atraídos por el misterio”, dijo Stoneham. “¿Y qué es más misterioso que las pinturas? Más que cualquier otro objeto, las pinturas son una especie de cosa creada por alguien usando sus manos. Y a veces, esas manos crean algo que aterroriza a la gente durante décadas”.

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Autorretrato de Bill Stoneham.

Recientemente en el año 20016, Darren Kyle O`Neill, autor del libro The Hands Resist Him: Be Careful What You Bid For, afirma que tras haber impreso una imagen del cuadro que depositó al lado de otros documentos, marchó de viaje a Italia durante un mes. A la vuelta, el aire acondicionado de la casa se había torcido y todo en la habitación tenía moho verde; la televisión, la cama, las hojas, la ropa de su hija, etc. Pero al lado de las hojas teñidas de verde, la única cosa que estaba en perfectas condiciones era la reproducción del cuadro. ¿Una manera curiosa de publicitar su libro o testimonio real acerca de otro suceso extraño más relacionado con la pintura?, este curioso misterio perdura todavía.

Fuentes: Wikipedia, mundoesotericoparanormal.com, the-line-up.com, elaboración propia.

 

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Hasta la vista HIM

No me cabe duda de que la música es una de las mejores formas de relajarse, emocionarse, de soñar despierto y explorar la propia mente y haciendo surgir de lo desconocido sentimientos y sensaciones que creíamos perdidos. Hay grupos que tienen esa capacidad cuando los escuchamos y nos trasladan a momentos o etapas concretas de nuestra vida. Todo este cúmulo de sensaciones es lo que me hace escribir unas breves líneas, ya que los finlandeses HIM han decidido poner fin a 26 años de exitosa carrera, con sombras profundas y luces brillantes pero siempre cargados de ese característico Love Metal tan mundialmente reconocido y patentado por Ville Valo y compañía.

Completamos el patrón, resolvimos el rompecabezas y giramos la llave. Gracias.

Ville Valo.

HIM siempre tendrá mi admiración como una de mis bandas favoritas de siempre y aunque en buena parte es decepcionante llegar a un “final”, eso no es comparable a todos los grandes momentos que me han y nos han regalado a todos sus fans a lo largo de los años. Simplemente dar gracias por tanta buena música y tanto sentimiento, sin dramas, sin hacer del conmocionado corazón un funeral. Ahora ya sólo toca enterrar profundamente dentro de nuestro corazón todas esas melodías, sacarlas a la luz siempre que sea necesario y buscar una sonrisa en la oscuridad porque la certeza de que la música es inmortal resulta innegable.

Hasta la vista Su Infernal Majestad, el camino sigue.

There is no turning back from this unending path of mine,

Serpentine and black it stands before my eyes,

To hell and back it will lead me once more.

 
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Publicado por en 8 marzo, 2017 en Entretenimiento, Música

 

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He-Man y los Masters del Universo (Ilustraciones)

Masters of the Universe o los Masters del Universo, conocido por sus siglas MOTU, es una franquicia de figuras de acción, series de televisión, películas, historietas y vídeo juegos creado en 1981 por Mattel. Las primeras figuras de acción de la línea diseñados por Roger Sweet para Mattel, fueron lanzados en 1981, con un tamaño de 13,8 centímetros. El universo MOTU fue creado a través de minicómics que acompañaban a los juguetes. En estos primeros cómics se presentan los dos personajes principales He-Man (el hombre más poderoso en el universo) y su némesis, el malvado hechicero Skeletor, los aliados de He-Man, Man-At-Arms, Teela, Battle Cat, y Stratos, además de los secuaces de Skeletor: Beast-Man y Mer-Man. También se hacer referencia al planeta Eternia y al uso tanto de de tecnología (pistolas de rayos, vehículos, maquinarias, etc.) como magia.

Posteriormente, DC Comics creó una serie regular y una miniserie de tres números en 1982. En estos cómic se introdujeron conceptos como el alter ego de He-Man, el Príncipe Adam de la Casa de Miro (hijo de la familia real de Eternia).

El universo de las figuras dio lugar a He-Man y los Masters del Universo, una serie de televisión animada estadounidense producida por Filmation basada en la línea de juguetes mencionada anteriormente. La serie fue estrenada en 1983 y finalizó en 1985, constando de dos temporadas de 65 episodios cada una. Además estaba destinada al público masculino de entre 3 y 10 años de edad; sin embargo, su popularidad llegó a conquistar también al público femenino y a personas de todas las edades, incluidos adolescentes y adultos en determinadas edades.

La serie tiene lugar en el ficticio y mágico planeta de Eternia. Su personaje principal es el príncipe Adam, el joven hijo de los gobernantes de Eternia, Rey Randor y la Reina Marlena. Cada vez que el príncipe Adam tiene la Espada del Poder en alto y proclama: “¡Por el poder de Grayskull! ¡Yo tengo el poder!”. Está dotado con fabulosos poderes secretos y se transforma en He-Man, el hombre más poderoso en el universo. Junto con sus aliados cercanos, Battle Cat (quien sufre una transformación similar de ser cobarde tigre mascota de Adam, Cringer), La Hechicera Sorceress, Man-At-Arms y Orko, He-Man utiliza sus poderes para defender Eternia de las fuerzas del maléfico Skeletor. El objetivo principal de Skeletor es conquistar la misteriosa fortaleza del Castillo de Grayskull, de la que He-Man extrae sus poderes. Si tiene éxito, Skeletor tendría suficiente poder para gobernar Eternia y, posiblemente, el universo enteroAdemás tiene una hermana gemela llamada She-Ra, cuyo identidad secreta es Adora también hija de los gobernantes de Eternia y que vive en otro planeta mágico llamado Etheria. Su hermana al igual que He-Man, posee también los mismos poderes y ambos tienen la misión de cumplir y luchar a favor de la justicia, la libertad y los derechos de cualquier criatura viviente.

Intro de la serie.

Dentro del aspecto de las figuras de acción, cabe destacar la gran calidad de las ilustraciones que acompañaban a las cajas de dichos juguetes, ilustraciones realizadas por Earl Norem y William George entre otros y que hoy resultan prácticamente iconos de la infancia de muchos amantes de estas figuras en concreto y de los Masters del Universo en general. Personalmente tuve varias figuras, Cueva del Terror incluida, y guardo muy buen recuerdo de ellas.

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En los últimos años se ha producido una reedición oficial de las figuras de los Masters del Universo. Cabe destacar su elevado precio en comparación con las originales, algo unido también a lo limitado de su producción.

El libro El Arte de He-Man y los Masters del Universo, publicado por ECC Cómics realiza una exhaustiva recopilación en 320 páginas de ilustraciones de los 35 años de historia de los Masters del Universo:

http://www.elmundo.es/cultura/2016/12/31/58662562268e3e563d8b45bd.html

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La película de los Masters del Universo (Masters of The Universe) con actores de carne y hueso se estrenó en 1987, estaba protagonizada por Dolph Lundgren, Frank Langella y Courteney Cox.

Ilustraciones.

bashasaurus

battle-bones

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buzz-off

dragon-walker

eternia

evil-horde-fright-zone

grayskull

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he-man-vs-snake

he-man-y-battlecat

he-man

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hordak

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preternia

roboto

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skeletor

snake-mountain

stonedar

the-horde

Fuentes: Wikipedia, Google (fotografías), monsterbrainskobayashisdomain, elaboración propia.

 
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Publicado por en 8 febrero, 2017 en Arte, Cine, Cultura, Entretenimiento, Libros

 

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