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Archivo de la etiqueta: Pintura Mitológica

Lawrence Alma-Tadema

Dronrijp (Holanda 🇳🇱), 8 de Enero de 1836 – Wiesbaden (Alemania 🇩🇪), 25 de Junio de 1912.

Lawrence Alma-Tadema es uno de los máximos exponentes de la pintura que destacó durante la época vitoriana, en la cual se puso de moda el mundo antiguo y su suntuosidad pero a la vez decadencia (principalmente del Imperio Romano), expresada en multitud de obras al respecto. Figuras con gran detalle, fabulosos interiores, mucha luz, marcan buena parte de su obra, la cual sólo fue apreciada en consecuencia a partir de 1960.

Naturaleza muerta con tulipanes (Circa 1850).

La educación de los hijos de Clodoveo (1861).

La siesta o escena pompeyana (1868).

El festival de la vendimia (1871).

La viuda egipcia (1872).

Ninfa de la cascada (Circa 1874).

El tepidarium (1881).

Rivales inconscientes (1881).

Safo y Alceo (1881).

Las mujeres de Ámfisa (1887).

Las rosas de Heliogábalo (1888).

Sacerdotisa de Apolo (Circa 1888).

Consagración a Baco (1889).

Un saludo silencioso (1889).

Un silencio elocuente (1890).

En un jardín de rosas (Circa 1890).

Retrato de Ignacy Jan Paderewski (1891).

Primavera (1894).

La fortuna de la favorita (1895).

Un rincón aventajado (1895).

Bajo el techo del clima jónico azul (1898 – 1901).

El hallazgo de Moisés (1904).

No me preguntes más (1906).

Una tradición favorita (1909).

Flores de primavera (1911).

Peonías japonesas (Circa 1912).

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Publicado por en 9 enero, 2019 en Arte, Cultura

 

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Peter Paul Rubens & Jan Brueghel el Viejo, los cinco sentidos

Los cinco sentidos es un grupo de cinco alegorías pintadas en tablas mediante la técnica del óleo por Jan Brueghel el Viejo en colaboración con Peter Paul Rubens en los Países Bajos Españoles, siendo Rubens el responsable de pintar las figuras y Brueghel el encargado de los paisaje y los objetos. Actualmente se encuentran expuestas en el Museo del Prado (Madrid).

La vista (1617).

El oído (1617 – 1618).

El olfato (1617 – 1618).

El gusto (1618).

El tacto (1618).

 
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Publicado por en 19 septiembre, 2018 en Arte, Cultura

 

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William Blake

Londres (Reino Unido 🇬🇧), 28 de Noviembre de 1757 – Londres (Reino Unido 🇬🇧), 12 de Agosto de 1827.

Poeta, pintor y grabador, William Blake al igual que otros artistas fue poco conocido en vida pero muy valorado en la actualidad. Su obra pictórica posee rico simbolismo y se encuentra en ella semejanzas e influencias de Miguel Ángel, sobre todo en el volumen de sus figuras. Considerado en su época como un iluminado religioso, fue en realidad un artista visionario y una de las figuras más importantes del arte y la literatura inglesa.

Oberón Titania y Puck con hadas bailando (1786).

El Anciano de los Días (1794).

Elohim creando a Adán (1795).

La canción de Los (1795).

Hécate (Circa 1795).

Ángeles buenos y malos (Circa 1795 – 1805).

La casa de la muerte (Circa 1795 – 1805).

Nabucodonosor (Circa 1795 – 1805).

Libro de Job (1800).

El blasfemo (Circa 1800).

La muerte de la Virgen (1803).

El Gran Dragón Rojo y la mujer revestida en Sol (Circa 1803 – 1805). *Más información aquí.

Los veinticuatro ancianos dejando sus coronas ante el trono de Dios (Circa 1803 – 1805).

Newton (1804).

Escalera de Jacob (1805).

Cristo en el sepulcro custodiado por ángeles (Circa 1805).

El enterramiento (Circa 1805).

El Gran Dragón Rojo y la Mujer revestida con el Sol (Circa 1805).

El Gran Dragón Rojo y la Bestia del Mar (Circa 1805).

El número de la bestia es 666 (Circa 1805).

La Crucifixión (Circa 1805).

San Miguel encadenando a Satán (Circa 1805).

Satán en su gloria original (Circa 1805).

El alma flotando sobre el cuerpo (1805 – 1808).

El fantasma de la pulga (Circa 1819 – 1820).

El Diablo cubre de pústulas a Job (1821).

Cerbero (1824 – 1827).

Las harpías y los suicidas (1824 – 1827).

Abel (1826).

La Resurrección de Lázaro (Desconocida).

 
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Publicado por en 13 junio, 2018 en Arte, Cultura

 

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Cementerio de reyes vikingos

Las puertas de Hel retumban al abrirse entre un estruendo bombástico, es el reino de la infamia el que se vierte desde el abismo hacia el exterior, trayendo consigo una sensación generalizada de pesadumbre ante el épico final que se avecina.

Por el río de la muerte fluyen ya ecos de recuerdo, el de la gloria incandescente que hace arder la avaricia e inflama las ganas de ser destruido entre un mar salvaje de mentiras y acuerdos rotos como corazones que pierden la virginidad ante la traición más cruda.

Y cuando el reloj de arena expire, los cielos se volverán negros como denso plumaje de cuervo, nada importará, no habrá victoria cuando la derrota máxima se cierna sobre todo y todos. Sólo acuérdate en qué rincón guardaste tu última esperanza porque falta nos hará encomendarnos a ella.

En el Náströnd, los viles, la escoria, se pudrirán sobre su arena maldita mientras los tambores de guerra retumban con su ritmo arcaico en los perlados salones infinitos, allí donde sólo el honor te asegura un nombre o el olvido para siempre entre tantas profecías como certezas.

No queda tiempo, seremos historia de un pasado demente que olvida que no hay presente sin raíces hondas que sustenten el pesado y ambicioso futuro. La primavera parece hoy tan lejana en este invierno triple que soñar se antoja utopía, y la miel que calme las heridas un precioso sueño inalcanzable.

El cementerio de reyes vikingos será el trágico y postrero destino, congelado y absorto en un tiempo que no es el suyo, yace desierto de gloria e inundado en silencio, sólo roto por la lacerante ventisca que trae entre sus latigazos helados una súplica: No nos olvidéis, no nos olvidéis al llegar el último final.

Se desenrosca la serpiente, el lobo aúlla, el suelo tiembla, ya está tronando.

“Festr mun slitna, en freki renna – Las cadenas se romperán, y el lobo correrá libre”.

Völuspá.

Johann Heinrich Füssli – Thor luchando contra la serpiente marina (1788).

 
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Publicado por en 30 mayo, 2018 en Arte, Mis Relatos

 

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Tiziano

Pieve di Cadore (Italia 🇮🇹), Circa 1488 – 1490 – Venecia (Italia 🇮🇹), 27 de Agosto de 1576.

Tiziano Vecellio es sin duda uno de los grandes maestros de la pintura del Renacimiento y uno de los mayores exponentes de la conocida Escuela Veneciana. Su obra se caracteriza por un vívido uso del color y la luminosidad, dotado además de una pincelada ligera pero a la vez muy precisa en detalles. La capacidad de Tiziano de ejecutar temas mitológicos, retratos, paisajes o temática religiosa le convierten en uno de los artistas más versátiles de la historia de la pintura.

Ariosto (Circa 1510).

Retrato de mujer (La schiavona, 1510 – 1512).

Noli me tangere (Circa 1512).

Amor sagrado y amor profano (1515).

Flora (1515).

La Asunción de la Virgen de Santa María dei Frari (1516 – 1518).

La bacanal de los andrios (1518 – 1519).

Ofrenda a Venus (1518 – 1519).

Baco y Ariadna (1520 – 1523).

Andrea Gritti, Dux de Venecia (1523 – 1538).

Carlos V con un perro (1533).

Magdalena penitente (1533).

Venus de Urbino (1538).

Alocución del Marqués de Vastos a sus soldados (1540 – 1541).

Carlos V a caballo en Mühlberg (1548).

Emperatriz Isabel de Portugal (1548).

Sísifo (1548 – 1549).

El caballero del reloj (1550).

Salomé con la cabeza del Bautista (Circa 1550).

Felipe II (1551).

Dánae recibiendo la lluvia de oro (1553).

Venus y Adonis (1554).

Venus recreándose con el Amor y la Música (Circa 1555).

Entierro de Cristo (1559).

El rapto de Europa (1560 – 1562).

Oración en el huerto (1562).

Alegoría del Tiempo gobernado por la Prudencia (Circa 1565 – 1570).

Ecce Homo (1565 – 1570).

Autorretrato (1567).

La Piedad (1576).

 
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Publicado por en 29 agosto, 2017 en Arte, Cultura

 

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Jacques-Louis David

París (Francia 🇫🇷), 30 de Agosto de 1748 – Bruselas (Bélgica 🇧🇪), 29 de Diciembre de 1825.

Inspirado por los modelos escultóricos y mitológicos clásicos, Jacques-Louis David es considerado uno de los pintores neoclásicos más importantes de la historia, caben también destacar sus obras realizadas durante la etapa del imperio de Napoleón Bonaparte, con un mayor uso de colores cálidos y mostrando cierto “estilo veneciano” en sus pinturas.

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Diana y Apolo disparando sus flechas a los hijos de Níobe (1772).

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La muerte de Séneca (1773).

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Mademoiselle Guimard como Terpsícore (1774 – 1775).

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Patroclo (1780).

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Retrato ecuestre del conde Stanislas Potocki (1781).

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Belisario (1784).

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Juramento de los Horacios (1784).

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La muerte de Sócrates (1787).

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Los amores de Paris y Helena (1788).

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Retrato de Lavoisier y su esposa (1788).

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Los lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789).

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Retrato de Anne-Marie-Louise Thélusson, Condesa de Sorcy (1790).

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La muerte de Marat (1793).

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Autorretrato (1794).

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Retrato de Jacobus Blauw (1795).

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El rapto de las Sabinas (1799).

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Retrato de madame de Verninac (1799).

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Madame Récamier (1800).

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Napoleón cruzando los Alpes (1801).

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Retrato de Suzanne Le Peletier de Saint-Fargeau (1804).

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Retrato de Pío VII (1805).

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La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina (1806).

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Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo (1812).

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Retrato de Charlotte David (1813).

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Leónidas (1814).

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El general Gérard (1816).

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La despedida de Telémaco y Eucaris (1818).

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Hermanas Zénaïde and Charlotte Bonaparte (1821).

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Marte desarmado por Venus y las Gracias (1824).

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La ira de Aquiles (1825).

 
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Publicado por en 11 enero, 2017 en Arte, Cultura

 

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Thomas Cole – El Curso del Imperio

Thomas Cole: Bolton (Reino Unido 🇬🇧), 1 de Febrero de 1801 – Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 11 de Febrero de 1848.

Las serie de cinco pinturas de el Curso de un Imperio fueron creadas por el pintor estadounidense de origen británico Thomas Cole entre 1833 – 1836.

Thomas Cole

Thomas Cole.

Estas obras son importantes porque reflejan los sentimientos populares de los americanos por aquellos años, cuando muchos de ellos pensaron que el pastoreo era la fase ideal de la civilización humana por temor a que la avaricia y la gula condujesen a una decadencia y destrucción inevitable. Las series de pinturas de ciclos son también un tema al que Thomas Cole recurrió con frecuencia como las de el Viaje de la Vida.

La serie de pinturas representa el crecimiento y la caída de una ciudad imaginaria, situada en el extremo inferior de un valle del río, cerca de su unión con una bahía del mar. El valle es claramente identificable en cada una de las pinturas, en parte debido a una señal inusual: Una gran roca que precariamente está situada encima de un peñasco con vistas al valle. Algunos críticos creen que esto está destinado a contrastar la inmutabilidad de la tierra con la fugacidad del hombre.

Las cinco pinturas fueron adquiridas por la New-York Historical Society en 1858 en donde se siguen conservando en la actualidad.

He aquí la moraleja de todas las historias humanas;

el pasado se repite una y otra vez.

Primero la libertad, y después la gloria; cuando esto falla,

la riqueza, el vicio, la corrupción, la barbarie final.

Y la historia, con sus vastos volúmenes,tiene una sola página.

Lord Byron – La Peregrinación de Childe Harold, Canto IV (1812 – 1818).

El Estado Salvaje

El Estado Salvaje (1834).

La Arcadia, Estado Pastoral

La Arcadia o el Estado Pastoral (1834).

Consumación

Consumación (1836).

Destrucción

Destrucción (1836).

Desolación

Desolación (1836).

 
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Publicado por en 23 noviembre, 2016 en Arte, Cultura, Historia

 

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