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Hasta la vista HIM

No me cabe duda de que la música es una de las mejores formas de relajarse, emocionarse, de soñar despierto y explorar la propia mente y haciendo surgir de lo desconocido sentimientos y sensaciones que creíamos perdidos. Hay grupos que tienen esa capacidad cuando los escuchamos y nos trasladan a momentos o etapas concretas de nuestra vida. Todo este cúmulo de sensaciones es lo que me hace escribir unas breves líneas, ya que los finlandeses HIM han decidido poner fin a 26 años de exitosa carrera, con sombras profundas y luces brillantes pero siempre cargados de ese característico Love Metal tan mundialmente reconocido y patentado por Ville Valo y compañía.

Completamos el patrón, resolvimos el rompecabezas y giramos la llave. Gracias.

Ville Valo.

HIM siempre tendrá mi admiración como una de mis bandas favoritas de siempre y aunque en buena parte es decepcionante llegar a un “final”, eso no es comparable a todos los grandes momentos que me han y nos han regalado a todos sus fans a lo largo de los años. Simplemente dar gracias por tanta buena música y tanto sentimiento, sin dramas, sin hacer del conmocionado corazón un funeral. Ahora ya sólo toca enterrar profundamente dentro de nuestro corazón todas esas melodías, sacarlas a la luz siempre que sea necesario y buscar una sonrisa en la oscuridad porque la certeza de que la música es inmortal resulta innegable.

Hasta la vista Su Infernal Majestad, el camino sigue.

There is no turning back from this unending path of mine,

Serpentine and black it stands before my eyes,

To hell and back it will lead me once more.

 
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Publicado por en 8 marzo, 2017 en Entretenimiento, Música

 

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Emperor, monarcas del black metal

Emperor fue (es) una banda noruega de black metal formada en 1991, considerada por la crítica como una de las bandas que más han influenciado a grupos emergentes de black metal. Emperor se disolvió en 2001, pero volvieron a reunirse entre 2005 – 2007 para realizar una serie de conciertos y una breve gira por Estados Unidos. Finalmente volvieron a reunirse en 2013 – 2014 para celebrar el 20 aniversario del lanzamiento de In The Nightside Eclipse. El grupo fue fundado por Ihsahn (Voces/Guitarra), Samoth (batería en aquel entonces, guitarra posteriormente) y Håvard “Mortiis” Ellefsen (Bajo) en Notodden (Noruega). Es considerada una de las bandas más importantes de black metal, además de pertenecer al conocido como Inner Circle junto a Mayhem, Burzum y Darkthrone. Durante sus primeros años la banda sufrió varios cambios en su formación, siendo Ihsahn y Samoth los únicos miembros constantes, aunque tras la llegada del batería Trym Torson en 1996, la formación de Emperor permaneció estable hasta la disolución del grupo en 2001. A lo largo de su carrera han publicado cuatro álbumes de estudio y han vendido más de 500.000 copias en todo el mundo. Al igual que a Mayhem, aunque en menor medida, la controversia acerca de algunos de los actos delictivos cometidos por miembros del grupo les ha acompañado hasta hoy.

Emperor logo

Primeros años.

Emperor se formó en 1991 por Samoth e Ihsahn. Ambos músicos se habían conocido en su adolescencia en un seminario de rock. Tras tocar juntos con bandas como Dark Device, Xerasia y Embryonic, fundaron el grupo de death metal Thou Shalt Suffer. Poco después Ihsahn y Samoth fundaron Emperor junto a Håvard “Mortiis” Ellefsen. La unión de estos tres músicos dio lugar a la primera formación de Emperor; Ihsahn como guitarrista, vocalista y teclista, Samoth como batería y Mortiis como bajista. Al año siguiente publicaron la demo Wrath of the Tyrant, que combina un black metal crudo con la inclusión del sonido del teclado, y que consiguió ser aclamada por los seguidores del black metal underground noruego. Con temas que tratan tópicos como la muerte, la misantropía y el satanismo. La demo no tardó en llamar la atención de varias discográficas y más tarde Wrath of the Tyrant fue publicada en cassette con una nueva portada. Fue la discográfica inglesa Candlelight Records quien firmaría el contrato con Emperor y quien le otorgaría los derechos para publicar todos sus trabajos oficiales. Ese año se unió a la banda el batería Bård “Faust”, y Samoth pasó a ocuparse de la labor de guitarrista. En mayo de 1993, la banda publicó el EP Emperor que fue relanzado al mes siguiente junto al EP Hordanes Land de Enslaved. Mortiis dejó la banda poco después de la grabación del EP para formar su proyecto en solitario.

Wrath of the Tyrant

Emperor – Wrath of the Tyrant (Gracias a World Metal Culture por el vídeo).

In The Nightside Eclipse.

Tras la salida de Mortiis, la banda contrató al bajista Vidar “Ildjarn” Vaaer para realizar la gira “Fear of a Black Metal Planet” junto a los británicos Cradle of Filth. Ildjarn sólo permaneció en la banda durante esta gira, y el puesto de bajista fue ocupado por Terje Vik “Tchort” Schei. En Julio de 1993 Emperor comenzó la grabación del que sería su primer álbum de larga duración en los estudios Grieghallen (Bergen). El álbum, llamado In the Nightside Eclipse, fue publicado en Febrero de 1994 y está considerado uno de los mejores álbumes de black metal hasta la fecha.

In The Nigtside Eclipse

Emperor – (I am the black wizards (Gracias a Anesthetize13 por el vídeo).

Inner Circle, problemas con la justicia y controversia.

El conocido como Inner Circle fue una organización anticristiana formada por diversas personas relacionadas con el movimiento black metal, cuyos principales objetivos eran erradicar el cristianismo de Noruega y organizar a los grupos musicales del género que compartían una ideología nórdica, vikinga y pagana. El Inner Circle estaba compuesto por miembros de las primeras bandas de black metal noruego como: Mayhem, Burzum, Emperor, Darkthrone, Immortal, Enslaved, y también por algunos seguidores de éstas. Muchas de las bandas se habían formado durante el tiempo en que la organización estuvo activa, a principios de la década de los 90. La historia del inicio del Inner Circle coincide con la fundación de uno de los grupos más icónicos en la historia del black metal como es Mayhem. El Inner Circle se dividió en dos, el satanista que apoyaba las ideas de Euronymous (fundador de Mayhem) y el Inner Circle pagano que apoyaba a Varg Vikernes (fundador de Burzum) que creía en la expulsión del cristianismo de Noruega y de restauración de las religiones paganas.

Para más información sobre Mayhem.

En este contexto negativo, entre 1992 – 1998, 52 iglesias fueron quemadas, 15.000 tumbas fueron profanadas y sus cementerios fueron pintados con símbolos satánicos por toda Noruega; entre las estructuras religiosas más importantes que fueron incendiadas fue la iglesia medieval Fantoft, cerca de Bergen, quemada el 6 de Junio de 1992, fue sospechoso Varg Vikernes pero no se encontraron pruebas, pero si lo hallarían culpable de los incendios provocados a las capillas Holmenkollen y Skjold, una fotografía de lo que quedó de la estructura Fantoft Stave se convirtió en la portada de su álbum Aske de Burzum. Los proyectos de Inner Circle pudieron haber llegado muy lejos ya que algunos integrantes querían sacrificar a sacerdotes en sus iglesias antes de prenderles fuego, pero nunca se llevó a cabo, solo fueron sacrificados algunos animales. También se informó de un incendio en Suecia, de la cual se sospecha de la agrupación Abruptum pero los cargos fueron retirados por falta de pruebas. Para coincidir con la publicación del primer álbum de estudio de Mayhem conocido como De Mysteriis Dom Sathanas, Vikernes y Euronymous habían conspirado para hacer estallar la Catedral de Nidaros, que aparece como portada del álbum. Pero el asesinato de Euronymous por Vikernes en Agosto de 1993 puso fin a este plan, y a la vez retrasó el lanzamiento del álbum.

En 1993 Samoth es arrestado y encontrado culpable por su complicidad con Varg Vikernes por la quema de iglesias en Noruega y es condenado a dos años de cárcel. Faust es encarcelado también pero por el asesinato en Lillehammer de un homosexual, argumentando que dicha persona lo provocó y le hizo una invitación sexual; Faust cuenta que lo siguió a lo profundo del bosque y allí lo asesinó con un cuchillo. Fue condenado a 14 años de prisión por este hecho. Tchort también fue arrestado por atracos con arma blanca y por golpear a varias personas. Emperor quedó paralizado, tardaron tres años después del lanzamiento de su primer álbum en volver a ser noticia, en esta ocasión por reclutar a Alver como bajista, a Hellhammer (batería de Mayhem) como batería provisional, y luego al ex-batería de Enslaved, Trym Torson. Emperor publica el EP Reverence para anunciar su regreso.

El propio Ihsahn aseguró que los problemas con la justicia de varios miembros de Emperor produjeron efectos tanto negativos como positivos para la banda, ya que ello les proporcionó una mayor publicidad y cobertura mediática para expandir sus ideas. También añadió que nunca había tenido razones para ser físicamente destructivo, ni tenía ninguna conexión personal con los casos de quema de iglesias anteriormente mencionados.

Faust comentó en una entrevista reciente: “Yo nunca he sido un satanista o un fascista, he dejado atrás todo el odio y la negatividad. Esos sentimientos solamente te devoran por dentro”.

Reverence

Siguientes trabajos.

Poco después publican su segundo disco de larga duración, Anthems to the Welkin at Dusk, considerado por la crítica como su mejor disco. Emperor muestra en este disco “una forma sofisticada de arte black metal” pero con una voz diferente a la que nos tenían acostumbrados y que habían empezado con Reverence. El teclado es ahora más discreto y tiene un sonido más al estilo de la vieja escuela. Más tarde sería relanzado junto con Reverence como bonus. Como dato curioso, la apertura del tema Ye Entrancemperium fue escrita por Euronymous, original de una canción de Mayhem que nunca fue publicada.

Anthems to the Welkin at Dusk

Emperor – The loss and curse of reverence (Gracias a Slipknot 906 por el vídeo).

En 1999 es publicado el tercer álbum de estudio, IX Equilibrium. Uno de los discos más criticados de Emperor, ya que se aleja de sus raíces black y adopta un sonido más death/black, con sintetizadores más sobresalientes que en el álbum anterior, tintes más progresivos y más voces limpias de lo habitual Se observa aquí otro cambio de alineación: Alver dejó la banda e Ihsahn se hace cargo del bajo, siendo esta alineación la definitiva.

IX Equilibrium

Emperor – Curse you all men! (Gracias a The Grim Conservatory por el vídeo).

Poco después se publica el split Thorns vs. Emperor, Emperor interpretando canciones de Thorns y éstos interpretando canciones de Emperor (parcialmente rescritas por ambos grupos).

Emperial Live Ceremony es lanzado en CD, VHS y posteriormente en DVD. Con canciones de sus trabajos Emperor, In the Nightside Eclipse, Anthems to the Welkin at Dusk y IX Equilibrium, sacan este material en vivo en Londres demostrando que Emperor no sólo es una banda de estudio sino que tienen esa misma fuerza sobre el escenario, aunque lamentablemente de una duración muy corta. Participa Charmand Grimloch en los teclados y Tyr en el bajo.

Es lanzado el último trabajo de Emperor, Prometheus: The Discipline of Fire & Demise, su álbum de despedida. Es conocido como “el álbum de Ihsahn” puesto que toda la música y letras son escritas por él; este disco se aleja totalmente de la corriente del black metal para adentrarse más en el terreno del metal sinfónico de corte extremo, tal vez no es un álbum que se ponga al nivel de sus anteriores trabajos pero aun así no deja de ser un gran disco que cosechó críticas positivas.

Prometheus The Discipline of Fire & Demise

Para demostrar el respeto que siente por las bandas que lo han inspirado, Emperor realiza varias versiones de bandas como Mercyful Fate, Bathory, Hellhammer o Mayhem. Cada canción aparece en el tributo a su respectivo grupo (excepto “Massacra” que aparece en el tributo a Celtic Frost y “The Usurper” que aparece en un bootleg), también participan al tributo a Euronymous en la compilación Nordic Metal con dos canciones sumamente raras con Hellhammer y Sverd en su alineación.

Lo último en publicarse de Emperor es Scattered Ashes: A Decade of Emperial Wrath, un disco recopilatorio doble que recorre toda la carrera del grupo con algunas versiones y remixes.

Scattered Ashes A Decade of Emperial Wrath

El 30 de Septiembre de 2005, Emperor (Ihsahn, Samoth, Trym con la colaboración de Secthdaemon y Einar Solberg) realizó un concierto sorpresa en la sala Rockefeller de Oslo con motivo del decimoquinto aniversario de la revista de metal extremo Scream. Tras la actuación, los organizadores del festival Inferno en Oslo anunciaron que Emperor se reunirían para ser los cabezas de cartel de la siguiente edición del festival.

Tras anunciar su reformación Emperor fueron confirmados para el Wacken Open Air y para realizar tres actuaciones en Estados Unidos al año siguiente.

Últimas actuaciones en vivo.

El 24 de Julio de 1999 la banda hizo una presentación en la ciudad de México. Posteriormente tocó tres canciones en un concierto sorpresa el 30 de septiembre de 2005 en Oslo, donde anunciaron una serie de conciertos en California, Nueva York, y Europa en 2006. En Febrero de 2006, anunciaron que tocarían en el Inferno festival es abril y en el Wacken Open Air en agosto. Samoth desafortunadamente no participó en el tour estadounidense por un problema en su visado, así que Emperor tocó sin él.

El 7 de Octubre de 2006, Emperor tocó en el festival de Motstøy en su ciudad natal, Notodden. El 28 de Octubre de 2006, Emperor regresó a Gran Bretaña para tocar en el London’s Astoria. En 2007, Emperor tocó algunos conciertos en los Estados Unidos y en dos conciertos en Francia y Finlandia.

El 2 de Agosto de 2013, la banda anunció que se iba reunir para encabezar el cartel en el 25 aniversario del Wacken Festival en 2014. En los siguientes meses, además de esta participación, Emperor fue cabeza de cartel en las ediciones de 2014 del Bloodstock Open Air y del Hellfest. Para estos conciertos (al igual que para los que realizaron entre 2005 – 2007) completaron la formación con el bajista Secthdamon (Myrkskog, Odium) y el teclista Einar Solberg (Leprous). Desde entonces sus miembros se han dedicado a otras actividades, Ihsahn (el cual se define a sí mismo como satanista, aunque en un sentido amplio) en concreto, tiene ya cinco álbumes en el mercado con su banda homónima, un sexto disco Arktis salió a la luz con fecha 8 de Abril de 2016.

Emperor anunciaron recientemente que volverían a los escenarios el próximo 2017 para realizar una serie de conciertos exclusivos donde interpretarán Anthems to the Welkin at Dusk en su totalidad para celebrar el 20 aniversario de su publicación. Trym Torson será en este caso el batería del grupo en sustitución de Faust.

Concierto de Emperor en el Wacken Festival de 2014. (Gracias a Herr von Bödefeld por el vídeo).

Emperor Bloodstock

Emperor tras finalizar su concierto en el festival Bloodstock Open Air de 2014 el 9 de Agosto de 2014. De izquierda a derecha: Secthdamon, Faust, Ihsahn, Samoth y Einar Solberg.

Emperor son:

Vergard Sverre Tveitan “Ihsahn”: Voces y guitarra.

Tomas Thormodsæter Haugen “Samoth”: Guitarra.

Bård Guldvik Eithun “Faust”: Batería.

*Tony  Ingebrigtsen “Secthdamon”: Bajo y voces (en vivo 2005 – 2007 & 2013 – 2014).

*Einar Solberg: Teclados y voces (en vivo 2005 – 2007 & 2013 – 2014).

*Trym Torson: Batería (2017).

Emperor

Fuentes: Wikipedia, facebook.com/emperorofficial/, elaboración propia.

 
 

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Mayhem, puro Black Metal

Mayhem es una banda noruega de black metal que se formó en 1984 en Oslo, es considerada como uno de los grupos pioneros en la escena del black metal noruego. La carrera de Mayhem ha sido muy controvertida, sobre todo debido a sus representaciones con caracteres teatrales violentos, el suicidio 1991 del vocalista Per Yngve Ohlin “Dead” y el asesinato en 1993 del guitarrista Øystein Aarseth “Euronymous” por el ex miembro Varg Vikernes “Count Grishnackh”, fundador a su vez de Burzum.

Mayhem Logo

Primeros años (1984 – 1988).

Mayhem fue fundada en 1984 por el guitarrista Øystein Aarseth (conocido inicialmente como Destructor, después Euronymous), el bajista Jørn Stubberud “Necrobutcher”, y el batería Kjetil Manheim, tomando el nombre de la banda de la canción Mayhem without Mercy de Venom. Los miembros del grupo fueron influenciados principalmente por otras bandas como Venom Motörhead, Black Sabbath, Slayer, Bathory y Celtic Frost. La formación comenzó a tocar covers de Black Sabbath, Venom, Motörhead, para más tarde grabar la demo Pure Fucking Armageddon. Después de su lanzamiento, Aarseth, que solía ser el vocalista principal, junto con Stubberud, durante los ensayos en el estudio de la demo, reclutó dos vocalistas de sesión, Eirik Norheim (Messiah) y Sven Erik Kristiansen (Maniac), en 1986 y 1987, respectivamente. Norheim cantó únicamente en un concierto, que tuvo lugar en Abril de 1986 en Ski (Noruega), y para finales de ese año había dejado de formar parte de Mayhem. La banda grabó con Kristiansen su primer EP, Deathcrush, en 1987, que fue sacado a través del sello musical recién formado por Euronymous y que tenía el nombre de Posercorpse Music.

La versión inicial de 1.000 copia de Deathcrush se agotó rápidamente. Más tarde fue reeditado en 1993 por el recién renombrado Deathlike Silence Productions y mano a mano con la tienda de discos especializada en black metal que Euronymous poseía en Oslo y que llevaba por nombre Helvete (Infierno en noruego). Manheim y Maniac (por consumo de drogas este último) dejaron la banda en 1988.

Deathcrush

Mayhem – Deathcrush (Gracias a Frank Hall por el vídeo).

Con Dead (1988 – 1991).

Después de dos reemplazos breves, las labores de cantante fueron llenadas por el vocalista sueco Per Yngve Ohlin (Dead), mientras que el baterista local, Jan Axel Blomberg (Hellhammer) se hizo con el trabajo de percusión del grupo. Con Dead, los conciertos de la banda se hicieron famosos. Dead hizo grandes esfuerzos para lograr la imagen y la atmósfera que deseaba. Desde el comienzo de su carrera, era conocido por llevar “corpse paint” (pintura cadáver), que implicó cubrir su rostro con maquillaje blanco y negro. Según Necrobutcher, “no había nada que ver con la forma en que el maquillaje era usado por Kiss y Alice Cooper. Dead en realidad quería parecer un cadáver. No lo hizo que se viese a la moda”. Hellhammer afirmó que Dead “fue el primer músico de blackmetal negro en usar pintura cadáver”. Para completar su imagen cadavérica, Dead enterraba su ropa unas semanas antes de un concierto, y las desenterraba para ponérselas en el evento, ya que consideraba que de esta manera tendría “la esencia de la muerte” mientras llevaba una ropa rasgada, sucia y mohosa encima. También se dice que antes de un concierto con Mayhem, encontró un cuervo muerto, al que tomo y metió en una bolsa. Así, antes de empezar un concierto, olía esa bolsa, según él, para “inhalar la muerte”.

Dead una vez tuvo un derrame interno que no pudo ser detectado por Rayos X, de modo que estuvo muerto por unos minutos. Dijo Recordar el haber visto una luz azul, para a continuación ver una luz blanca que lo envolvía y lo calentaba. Buscando una explicación, concluyó que se trataba de los planos astrales, teoría que implica la creencia de que el plano terrestre es de color negro, después existe un plano azul que se aclara paulatinamente hacia un resplandor blanco que no puede ser traspasado por los mortales. De modo que el plano blanco en el que entró, corresponde al reino de los muertos, considerando por ello que realmente estuvo muerto.

Dead

Dead.

Durante las actuaciones de Mayhem, Dead solía cortarse con cuchillos de caza y vidrios rotos. Durante un concierto en Sarpsborg, Noruega, en 1990, se cortó tan fuerte que tuvo que acudir al hospital por excesiva pérdida de sangre. Además, a todo ello había que añadir el que la banda tenía a menudo cabezas de cerdo o de oveja empaladas en estacas y plantadas en la parte delantera del escenario.

Stian Johannsen (Occultus), que asumió brevemente la posición como vocalista después del suicidio de Dead, hizo esta declaración sobre él: “Él (Dead) no veía a sí mismo como ser humano. Se vio a sí mismo como una criatura de otro mundo. También dijo que tenía muchas visiones en las que su sangre se había congelado en las venas, que estaba muerto. Esa es la razón por la que adoptó el nombre de Dead. Sabía que iba a morir”.

En 1990, los miembros de Mayhem se trasladaron a “una vieja casa en el bosque”, cerca de Oslo, que fue utilizada como lugar para ensayar. Mayhem comenzaron a escribir canciones para su próximo álbum, De Mysteriis Dom Sathanas. El bajista Necrobutcher dijo que, después de vivir juntos durante un tiempo, Dead y Euronymous “se ponían nerviosos el uno al otro” y “no eran realmente amigos”. Hellhammer recuerda que Dead fue una vez fuera a dormir en el bosque porque Euronymous estaba tocando música de sintetizador que el propio Dead odiaba. Euronymous luego salió y comenzó a disparar al aire con una escopeta. Varg Vikernes de Burzum afirma que una vez Dead apuñaló a Euronymous con un cuchillo.

El 8 de Abril de 1991, Dead cometió suicidio en la casa propiedad de la banda. Fue encontrado por Euronymous con las muñecas cortadas, heridas en la cabeza y una escopeta al lado. En la nota de suicidio de Dead se podía leer: “Disculpe por toda la sangre, saludos”. También incluyó una disculpa por disparar el arma en el interior de la vivienda. En lugar de llamar a la policía, Euronymous fue a una tienda cercana y compró una cámara fotográfica desechable para fotografiar el cadáver, después de re-organización algunos objetos de la escena. Una de estas fotografías fue posteriormente robada y utilizada como portada de un álbum pirata en vivo bootleg Dawn of The Black Hearts.

Dead en concierto

Dead en concierto.

Camiseta Dead

Camiseta ensangrentada de Dead con el lema: I love Transylvania.

Nota: Por respeto a sus familiares y amigos, aquí no se va a reproducir la portada de Dawn of The Black Hearts, tú tampoco compartas dicha foto.

Necrobutcher recuerda cómo Euronymous le habló del suicidio: “Øystein me llamó al día siguiente… y me dice: Dead ha hecho algo realmente genial, se suicidó. Pensé, ¿has perdido el juicio?, ¿qué quieres decir con genial?. Él dijo: Relájate, tengo fotos de todo. Yo estaba en shock. Él estaba pensando cómo explotarlo, así que le dije: Está bien, ni siquiera me llames antes de destruir esas fotos”.

Euronymous utilizó el suicidio de Dead para fomentar la imagen “maligna” de Mayhem y afirmó que el propio Dead se había suicidado porque el death metal se había convertido en “moda” y comercializado. Con el tiempo, se difundieron rumores de que Euronymous había hecho un guiso con trozos de cerebro de Dead y que además había fabricado collares con trozos de su cráneo. La banda más tarde negó dicho antiguo rumor, pero confirmaron que éste último sí era verdad. Por otra parte, Euronymous afirmó haber dado estos collares a los músicos que consideraba dignos, lo cual fue confirmado por varios otros miembros de la escena, como Bård “Faust” Eithun y Metalion.

Euronymous en su tienda Helvete

Euronymous en su tienda Helvete.

En posteriores entrevistas, músicos compañeros de Dead a menudo describen como depresivo e introvertido. Hellhammer describió a Dead como “una personalidad muy extraña (…) deprimido, melancólico y oscuro”. Del mismo modo, el guitarrista Euronymous dijo una vez: “Sinceramente, creo que Dead estaba mentalmente desequilibrado. ¿De qué otra manera se puede describir a un tipo que no come para conseguir lastimarse a sí mismo? ¿O quién tiene una camiseta con avisos fúnebres en ella?”. El ex baterista de Mayhem, Kjetil Manheim, comparó la personalidad de Dead con la de Marvin, el androide paranoico.

De acuerdo con Faust, baterista de Emperor: “Dead no era un tipo que podrías conocer muy bien. Creo que incluso los otros tipos en Mayhem no lo conocían muy bien. Era difícil tenerlo cerca. Lo conocí dos semanas antes de su muerte. Él tenía un montón de ideas extrañas. Recuerdo que Aarseth estaba hablando de él y le dijo que no tenía ningún sentido del humor. Lo tenía, pero era muy oscuro. Honestamente, yo no creo que estuviese disfrutando de la vida en este mundo, que por supuesto resultó terminando en suicidio”.

La portada de Mayhem Live in Leipzig contiene parte de la nota de suicidio de Dead que aquí se transmite de forma íntegra: “Perdonen toda la sangre, pero me he cortado las muñecas y el cuello. La intención era que debía morir en el bosque por lo que se necesitarían algunos días antes de ser encontrado. Pertenezco al bosque y siempre lo he hecho. De todas formas, nadie va a entender la razón. Para dar una explicación de que no soy humano, esto es solamente un sueño y pronto despertaré. Hacía demasiado frío y la sangre se coagulaba todo el rato, además mi nuevo cuchillo es muy aburrido. Si no tengo éxito muriendo por el cuchillo me volaré toda la mierda de mi cráneo. Pero todavía no lo sé. He dejado todas las letras por “los buenos tiempos pasar”, más el resto de mi dinero. El que lo encuentre se queda con la maldita cosa. Como último saludo puedo presentar “Life eternal”. Haced lo que queráis con la maldita cosa. Pelle”. En un artículo, el periodista Chris Campion escribió que Dead pudo haber sufrido de Síndrome de Cotard, lo que significa que se creía que estaba realmente muerto como resultado de un trauma infantil.

En una entrevista realizada por Morgan Håkansson, “Evil”, guitarrista de Marduk y publicado en Slayer fanzine, Dead explicó cómo él y la banda intentó echar a la gente que no consideraban aptos para verlos en sus conciertos: “Antes de comenzar a cantar había una multitud de alrededor de 300 allí, pero en la segunda canción “Necro Lust” comenzamos a lanzar alrededor cabezas de cerdo. Sólo el 50% se quedaron, me gustó eso… Queremos asustar a los que no deben estar en nuestros conciertos y van a tener que escapar por la salida de emergencia con las partes de su cuerpo desaparecidas, para que podamos tener algo que lanzar alrededor. Si alguien no le gusta la sangre y la carne muerta derramada en su cara ya se puede retirar, y eso es exactamente lo que hacen”.

Bandera de Noruega Black Metal

Bandera de Noruega simulando una cruz invertida.

De Mysteriis Dom Sathanas y ruptura (1991 – 1994).

Tras el suicidio del vocalista, Necrobutcher discutió con Euronymous por sacar las fotos, provocando finalmente la marcha del bajista. El elegido por Euronymous para sustituirle fue Stian Johannsen conocido como “Occultus” que además también hizo las labores de vocalista aunque no duró mucho y pronto abandonó Mayhem. En esa época, la banda permaneció un tiempo parada sin actuar en directo ni grabar nuevos temas. Euronymous se centró en su tienda de discos Helvete y trabajó más seriamente con su discográfica Deathlike Silence Productions, financiando los dos primeros álbumes del proyecto en solitario de Varg Vikernes, Burzum.

Helvete

Grafiti de Euronymous en el sótado de Helvete y que actualmente se sigue conservando.

En 1992, vistos los problemas para mantener una formación estable, Euronymous contrató a Varg Vikernes “Count Grishnackh” como bajista, a Snorre Ruch “Blackthron” como guitarrista y al húngaro Attila Csihar como vocalista para realizar la grabación de De Mysteriis Dom Sathanas, su primer álbum de estudio que tendría en la portada a la Catedral Nidaros, lo que provocó la reacción de la policía para evitar que este edificio corriera la misma suerte que las iglesias de Åsane y Fantoft, ambas incendiadas por Varg Vikernes. Euronymous y Vikernes habían conspirado para hacer estallar la Catedral de Nidaros, que aparece en la portada del álbum. El asesinato de Euronymous en Agosto de 1993 puso fin a este plan y retrasó el lanzamiento del álbum.

De Mysteriis Dom Sathanas

Mayhem – Freezing Moon (Gracias a WhoreToAChainsawTAIM por el vídeo).

Al año siguiente fue publicado Live in Leipzig en homenaje a Dead y que está considerado uno de los álbumes más influyentes del black metal.

El 10 de Agosto de 1993, Varg Vikernes asesinó a Euronymous. Esa noche, Vikernes y Snorre Ruch habían viajado desde Bergen hasta al apartamento de Euronymous en Oslo. A su llegada se inició un enfrentamiento, que finalizó cuando Vikernes apuñaló mortalmente a Euronymous. Su cuerpo fue encontrado en el exterior de la vivienda con veintitrés puñaladas (dos en la cabeza, cinco en el cuello, y dieciséis a la espalda). En el juicio, Vikernes aseguró que Euronymous había planeado torturarle hasta la muerte y grabarlo con una cinta de vídeo como si fuera una película snuff. Vikernes defiende que la mayoría de las heridas de corte que se realizó el guitarrista fueron causadas por vidrios rotos sobre los que había caído. Unos días después Vikernes fue detenido y unos meses más tarde fue condenado a 21 años de prisión por asesinato e incendio premeditado, obteniendo al libertad condicional en el año 2009. El 16 de Julio de 2013 Varg fue nuevamente detenido por sospechas de planear una masacre. Según diversos medios, el origen de la investigación que ha llevado a su detención es que Vikernes fue uno de los 530 receptores del manifiesto de Anders Breivik, el asesino que puso una bomba en Oslo y mató a 77 personas en Noruega en Julio de 2011, en la conocida como “Matanza de Utøya”. No obstante Vikernes repudió lo ocurrido en su web y su blog. Varg Vikernes y su mujer Marie Cachet fueron liberados el 18 de Julio. La policía, que según la legislación francesa puede retener a toda persona sospechosa de terrorismo durante 96 horas, tomó la decisión al no encontrar indicio alguno sobre planes terroristas o cualquier acción violenta.

Snorre Ruch también fue encarcelado por cómplice de asesinato y Attila Csihar volvió a Hungría a la universidad para terminar la carrera de Ingeniería, quedando únicamente Hellhammer en la banda, por lo que Mayhem dejó de existir.

Varg Vikernes y Euronymous

Varg Vikernes junto a Euronymous.

En 1994 De Mysteriis Dom Sathanas fue publicado oficialmente y dedicado en memoria de Euronymous. El álbum se demoró en salir porque los padres del guitarrista (los nuevos dueños de la discográfica Deathlike Silence Productions) se negaban a ponerlo en venta con las pistas de bajo realizadas por Varg Vikernes. Finalmente Hellhammer les convenció diciendo que éstas habían sido regrabadas siendo tocadas por otra persona, aunque más tarde reconoció que esto era mentira. A pesar del título, las canciones no tratan sobre el demonio, sino sobre muerte y existencialismo.

Nota:

El 6 de Junio de 1992 la iglesia de madera de Fantoft, uno de los tesoros arquitectónicos de Noruega que fechaban desde el Siglo XII, fue quemada. Antes de Enero de 1993 los incendios habían ocurrido por lo menos en otras siete iglesias noruegas. Vikernes fue declarado culpable en varios de estos casos: El atentado de incendiar la iglesia de Storetveit en Bergen, la iglesia de Åsane en Bergen, la iglesia de Skjold en Vindafjord, la capilla de Holmenkollen en Osloy de la muerte de un bombero. Así mismo, fue acusado por el delito de incendiar la iglesia de Fantoft en las afueras de Bergen, aunque los miembros del jurado no llegaron a declararle culpable. Los jueces consideraron esto como un error del jurado, pero rechazaron revocar el caso entero. Las últimas apelaciones al caso fueron rechazadas.

La prensa demonizó a Inner Circle (Fue una organización anticristiana formada por diversas personas relacionadas con el movimiento black metal, cuyos principales objetivos eran erradicar el cristianismo de Noruega y organizar a los grupos musicales del género que compartían una ideología nórdica, vikinga y pagana) y al conjunto de estos pioneros del grupos noruegos de black metal, entre ellos Mayhem, Darkthrone, Emperor, Burzum, Immortal o Enslaved, formados por jóvenes que se conocían entre sí, algunos de ellos criminales o suicidas. Desde su celda en las afueras de Oslo, Varg declaró en una entrevista que no quería ser más asociado con el black metal.

Iglesia de Fantoft

Iglesia de madera de Fantoft (Bergen, Noruega).

Vuelta de Maniac e ingreso de Blasphemer (1995 – 2004).

En 1995 Hellhammer, Necrobutcher y Maniac se encuentran en el funeral de Euronymous y acuerdan reformar Mayhem. El elegido para sustituir a Aarseth es un desconocido guitarrista, Rune Eriksen conocido como Blasphemer. En esa época se publican algunos álbumes en directo de la época con Dead como Dawn of the Black Hearts y Out from the Dark. La primera grabación con esta formación es el EP Wolf’s Lair Abyss que es para muchos el mejor álbum de la nueva formación, aunque en él ya se pueden apreciar influencias de la música industrial. Para promocionar el EP la banda prepara una extensa gira por toda Europa.

Maniac

Maniac.

Blasphemer

Blasphemer.

El 21 de Julio de 1997 en la ciudad alemana de Bischofswerda realizan su primer concierto tras la muerte de Euronymous, que sería publicado al año siguiente en formato VHS (Live In Bischofswerda). En el Mayhem Invades England Tour contrataron a un segundo guitarrista, Alexander Nordgaren (de la banda Fleurety), que permanecería en Mayhem hasta 1998 cuando se mudó a Inglaterra. En Noviembre realizan un concierto en Milán que sería publicado como álbum en vivo al año siguiente, Mediolanum Capta Est contando con la colaboración de Attila Csihar en la canción “From the Dark past”.

En esta nueva etapa, las declaraciones racistas hechas por Hellhammer (que habló en contra de la mezcla de razas y sobre los extranjeros en Noruega) y la utilización de imágenes nazis como la esvástica o el emblema de la Totenkopf dieron lugar a que la banda fuera acusada de ser antisemita. Años más tarde se desdijo de estas declaraciones pero no de otras de 2008 en las que justifica y aprueba la violencia ante personas homosexuales.

En el año 2000 ve la luz su segundo álbum de estudio: Grand Declaration Of War que está fuertemente influenciado por el metal progresivo y el avant-garde metal. El álbum está basado en conceptos como la guerra y la destrucción apocalíptica. Algunos criticaron el álbum por sus elementos vanguardistas y electrónicos, al igual que la interpretación vocal de Maniac, que consideraron inferior a las de Dead y Attila Csihar. Aun así el álbum fue nominado en la primera edición de los Premios Alarm al mejor álbum de metal, que ganaría Damned In Black de Immortal.

Grand Declaration of War

En Mayo de 2003, Mayhem volvió a ser noticia cuando un aficionado, Per Kristian Hagen, tuvo que ser ingresado en un hospital con una fractura de cráneo tras ser golpeado por la cabeza de una oveja que había sido arrojada al público desde el escenario. Se presentaron cargos, pero la banda se defendió alegando que había sido totalmente accidental.

Llegado el año 2004, Mayhem publica el álbum Chimera en el que se puede apreciar un retorno a sus primeros trabajos con un estilo brutal, pero con una producción considerablemente mejor que la de éstos. El álbum estuvo nominado en la categoría de mejor álbum de metal en los Premio Alarm y en los Spellemann, pero en ambas ocasiones el ganador fue Isa de Enslaved. En Agosto vuelven a participar en el festival Wacken Open Air, esta vez con la colaboración de Morten Furuly (aka Sanrabb) de Gehenna como segundo guitarrista. En el Wacken fueron entrevistados para el documental Metal: A Headbanger’s Journey, en el que un Necrobutcher completamente ebrio dejó bien claro que son “la mejor banda de metal”.

El 17 de Noviembre Maniac dejó la banda de mutuo acuerdo con los demás miembros; entre los motivos destacaban su adicción alcohol que le hacía olvidar las letras de las canciones lo que le ocasionaba miedo escénico. Attila Csihar regresó entonces a Mayhem para reemplazarle.

Retorno de Attila Csihar (2004 – 2008).

El cuarto álbum de la banda, titulado Ordo Ad Chao (en latín Orden del caos), fue publicado en Abril de 2007. Ordo Ad Chao contiene un sonido mucho más crudo que los anteriores álbumes de la banda. El álbum sigue el estilo experimental de la banda con canciones muy largas como por ejemplo Illuminate Eliminate, que dura 9:40, siendo la segunda canción más larga de la banda. El álbum recibió buenas críticas y fue uno de los más vendidos de la banda hasta la fecha, alcanzando el puesto 12 en las listas de Noruega. A principios de 2008, Ordo Ad Chao ganó el premio Spellemann al mejor álbum de metal de 2007. Un videoclip fue rodado para la canción “Anti”, el primero y el último hasta la fecha que la banda ha rodado. En Abril de 2008, Blasphemer anunció su salida de Mayhem. Blasphemer acordó tocar en festivales europeos con la banda en los meses de verano de 2008, hasta su último concierto el 8 de Agosto en el Øyafestivalen (Oslo). Esto marcó la salida del músico al que se le atribuye la mayor parte de la composición musical de la banda en los tres últimos álbumes de estudio. Ese mismo año fue publicado el documental Pure Fucking Mayhem que trata sobre la historia de la banda y que alcanzó la octava posición en la lista noruega de DVD.

Ordo Ad Chao

Mayhem – Anti (Gracias a Season of Mist por el vídeo).

Tras la salida de Blasphemer (2008 – Actualidad).

En Octubre de 2008 y para poder realizar la gira South America Fucking Armageddon el guitarrista Krister Dreyer conocido como Morfeus (Dimension F3H / Limbonic Art) se unió a Mayhem para sustituir a Blasphemer. Coincidiendo con el 25 aniversario de su creación, la banda se encabezó en una extensa gira mundial.

En el verano de 2009, la banda confirmó al músico francés Silmaeth (Vorkreist) como segunda guitarra. Al igual que Morfeus, los dos están considerados como músicos de sesión y no son miembros oficiales de la banda. En Noviembre de 2009, la banda fue arrestada en Tilburg, Holanda, después de destruir una habitación de hotel en un tour. La factura ascendió a 5.000 euros.

En Abril de 2010, Mayhem actuó en el Inferno Metal Festival de Oslo como cabezas de cartel. Durante la interpretación de la última canción, Pure Fucking Armageddon, Csihar fue crucificado como parte del espectáculo y la canción fue cantada por el primer vocalista de la banda, Messiah.

Silmaeth dejó la banda en Febrero de 2011, su puesto fue ocupado por Teloch (Morten Bergeton Iversen) que había colaborado con Gorgoroth y Ov Hell.

En Marzo de 2012, la compañía aérea Norwegian Air Shuttle, mediante votación del público, eligió a Euronymous como mascota de la compañía y su cara aparecerá en la cola de sus aviones.

Después de varios anuncios, Mayhem publicaron quinto álbum de estudio en Junio de 2014 bajo el nombre de Esoteric Warfare y publicado por Season of Mist.

Esoteric Warfare

Documental del 2008 sobre Mayhem en el que se relatan multitud de entresijos de la banda gracias a entrevistas a miembros y ex miembros del grupo. (Gracias a hellishwinters por el vídeo).

Mayhem son:

Jørn Stubberud “Necrobutcher”: Bajo.

Jan Axel Blomberg “Hellhammer”: Batería.

Attila Csihar: Voces.

Morten Bergeton Iversen “Teloch”: Guitarra.

Charles Hedger “Ghul”: Guitarra.

Mayhem

Formación actual de Mayhem, de izquierda a derecha: Hellhammer, Ghul, Attila Csihar, Teloch y Necrobutcher.

Fuentes: Wikipedia, YouTube, thetruemayhem.com, elaboración propia.

 
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Publicado por en 28 octubre, 2015 en Entretenimiento, Música, Personajes

 

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Roy Khan (Homenaje)

Roy Sætre Khantatat (12/03/1970, Elverum – Noruega 🇳🇴), más conocido como Roy Khan, es mundialmente conocido por haber sido el vocalista de la banda estadounidense de heavy metal Kamelot, desde 1998 hasta su salida del grupo en 2011 por motivos personales y de salud.

Su amplia capacidad vocal y magistral interpretación de los temas, le han convertido ya en uno de los mejores vocalistas de metal de la historia. No sabemos si algún día le volverá a picar el gusanillo de la música y retornará a los escenarios, solamente hay que desearle lo mejor en su vida en Noruega y seguir disfrutando de los grandes momentos musicales que nos ha dejado en el recuerdo a todos los amantes de la música en general y del metal en particular.

Roy Khan

Kamelot – Karma (Live).

Kamelot – Center of The Universe (Live).

Kamelot feat. Simone Simons – The haunting.

Kamelot – When the lights are down (Live).

Kamelot – The human stain.

Kamelot – Love you to death.

Kamelot – The Great Pandemonium.

Muchas gracias a scozart1, any0771, kamelotofficial y earMUSICofficial por los vídeos.

 

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Icon & The Black Roses

Icon & The Black Roses es una banda portuguesa de rock gótico con una trayectoria discográfica muy breve e intermitente pero a la vez exitosa. El grupo comenzó su andadura musical hacia 1999 y tras algunos cambios de formación, de nombre (pasando de Blue Obsession a Icon & The Black Roses) y demos que quedaron por el camino, editaron por fin en el 2004 un álbum homónimo al que personalmente considero como magnífico. Al más puro estilo Love Metal de HIM, algo que puede ser un arma de doble filo, tanto a favor de Icon & The Black Roses como en su contra, ya que las similitudes con la legendaria banda finesa son enormes, aunque esto a fin de cuentas de cuentas no debería desmerecer lo que es en realidad un gran trabajo realizado por los portugueses. El álbum de Icon & The Black Roses tiene un alto nivel compositivo y una producción magnífica (Musicflash Studio – Berlín) y cuidadísima, algo muy complicado de conseguir en una banda que lanza su primer trabajo al mercado.

Poco tiempo después de editar su disco y de realizar bastantes conciertos con un éxito destacable, la banda se deshizo de forma repentina. Johnny Icon lanzó su carrera en solitario y sacó al mercado el álbum Monster junto su otro grupo, Ace of Hearts. A pesar de todas las vicisitudes y varios cambios en la formación, Icon & The Black Roses volvieron a reunirse y han terminado el que será su segundo disco, Thorns, con fecha de salida 2014 (puede adquirirse a través de su página web).

Icon & The Black Roses gustará especialmente a fans de HIM, Charon, Entwine, SaraLee o los actuales Lacrimas Profundere.

Icon & The Black Roses fue publicado por Dark Wings y SPV.

Icon & The Black Roses (24-05-2004).

1- Black Roses.

2- Endless.

3- Crucify your love.

4- Dreams and silver tears.

5- Angel.

6- Remember.

7- Sweetes emptiness of love.

8- Black Cage.

9- Who do you hurt now?.

10- Running up that hill (Kate Bush cover).

11- Set me on fire.

12- Diamond baby.

Muchas gracias a MetalPortuguêsTV por el vídeo.

Thorns (2014).

1- Lost.

2- Innocence.

3- The painter.

4- Wings of a dreamer.

5-Moments of madness.

6-Devil’s made you.

7-Healing touch.

8-Sometimes.

9-With or without you.

10-Silence si everything.

Thorns

Muchas gracias a MetalPortuguêsTV por el vídeo.

Icon & The Black Roses (2004):

Johnny Icon: Voz.

Sean Rose: Bajo.

Sebastian Noir: Guitarras.

Mike Thorn: Batería y percusión.

Adam Nox: Teclados.

Icon & The Black Roses (Última formación oficial):

Johnny Icon: Voz.

Sean Rose: Bajo.

Lucien Yorg: Guitarras.

Arlindo Cardoso: Batería y percusión.

Antonio Agate: Teclados.

https://www.facebook.com/IconAndTheBlackRoses

 
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Publicado por en 30 diciembre, 2012 en Entretenimiento, Música

 

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Solefald: Red For Fire & Black For Death (An Icelandic Odyssey Part. I & II)

Los noruegos Solefald son uno de esos grupos de los que nadie puede dudar que están dotados de una personalidad marcadamente propia y que su presencia enriquece sobremanera el panorama musical y más en concreto, el metal actual. Formado en 1995 por Cornelius Jakhelln (Sturmgeist) y Lars Are “Lazare” Nedland (Borknagar, Age of Silence), el grupo muestra una intensa amalgama de diversas influencias musicales muy diversas, producto de dos intensas mentes inquietas y que van desde el black metal, pasando por elementos progresivos y otros típicamente folk, hasta jazz e incluso clásicos, uniendo crudeza y melodías en sus composiciones con altas dosis de experimentación. Todo ello convierte a Solefald en uno de los grupos más interesantes dentro del llamado metal vanguardista (avant-garde metal). Han experimentado con distintos elementos musicales muy distintos a lo largo de su ya dilatada carrera, lo que les ha hecho ser objeto de alabanzas y también de críticas por ello. Son relativamente poco conocidos lejos de latitudes norteñas pero a pesar de ello cuentan con un nutrido grupo de fans.

Una de las particularidades más curiosas de Solefald es su prácticamente nula presencia en directo, habiendo realizado únicamente un tour en 1998, apoyando a Haggard y Tristania. Recientemente y después de muchos años, Solefald volvieron a los escenarios el pasado 15 de Septiembre en el Southern Discomfort Festival realizado en Kristiansand, Noruega, y volverán a tener una actuación en directo en el Inferno Festival de Oslo el próximo 2013, siendo apoyados en directo por miembros del grupo In Vain. Solefald están preparando en la actualidad el que será su octavo álbum de estudio y que llevará por nombre “Kosmopolis”, el nuevo disco verá la luz a finales del 2013. El ampliamente aclamado por la crítica “Norrøn Livskunst”, es hasta la fecha el último disco de Solefald, vio la luz en el 2010.

Además de músicos, los dos componentes de Solefald son realmente polifacéticos. Cornelius es un afamado escritor y poeta en su Noruega natal, compaginando su trabajo en el mundo de las letras y la filosofía con su otra banda, Sturmgeist. Lazare es reportero e investigador del canal noruego de televisión TVNorge, aparte de ello, se mantiene muy activo en Borknagar, banda con la que ha publicado recientemente uno de los mejores trabajos (si no el mejor) en la historia de dicho grupo y que lleva por nombre Urd.

An Icelandic Odyssey (Red for Fire & Black for Death).

Red for Fire: Tanto Red for Fire como Black for Death son dos discos conceptuales, fruto de un viaje que Cornelius y Lazare realizaron a Islandia a mediados del 2005. Aunque en principio únicamente tenían pensado publicar un álbum, fue tanto el material que compusieron que planearon lanzarlo por medio de dos discos, separados por un corto período de separación entre ambos. Red for Fire y Black for Death describen y narran una saga nórdica (escrita por Cornelius) protagonizada por Bragi, un escaldo (poeta-guerrero vikingo) en la corte del rey de Islandia. En el caso de Red for Fire, comenzamos con Sun I call y su intro de saxofón, coros y tempo lento para luego terminar desatándose en un tema duro y rápido, a mi modo de ver, de los mejores de toda esta saga islandesa. Survival of the outlaw es otro tema fuerte, de mis favoritos, sin adornos y con ciertas reminiscencias thrash en sus poderosos riffs de guitarra, similar a la canción que le prosigue, Where birds have never been, haciendo gala de ese metal tan personal de Solefald, marcándose una canción con muchos elementos death metal que se unen a las experimentaciones típicas de estos dos músicos. Continúa el álbum con la instrumental y breve Bragi que sirve de bella introducción a otro de los temas importantes de la saga, White Frost Queen, con su toque folk cargado de violines y la inclusión de las voces femeninas interpretadas por Aggie “Frost” Peterson que llevan gran parte del peso vocal de la canción junto a Lazare. De nuevo con There is need, Solefald recuperan su vena dura y más directa, creando una muralla sónica a base de guitarras y alternando la agresividad vocal de Cornelius con la más melódica de Lazare. Prayer of a son es un poema recitado con voz quebrada y casi de ultratumba por parte de Cornelius y resulta útil para dar entrada a otro de los temas cumbre de Red for Fire, Crater of the Valkyries, canción larga y llena de variantes que van desde un rápido death metal con toque épico, hasta partes emotivas y desgarradoras a mitad de la misma y redondeándolo todo con un final desatado en donde destaco y de manera muy positiva, los coros (una vez más) de Lazare. Sea I called es una canción prácticamente igual que Sun I call, salvo cambiando algunos tonos y ciertas variaciones puntuales, dando la sensación de ser una demo o versión alternativa de Sun I call. Red for Fire termina con Lokasenna, poema recitado íntegramente por Jörmundur Ingi sobre un bello fondo de sonido de olas.

Black for Death: Resulta un álbum algo más heterogéneo que el anterior y quizá menos crudo y directo, posee más interludios instrumentales, poemas y momentos más atmosféricos que su predecesor, lo que le convierte quizá en un trabajo más oscuro, haciendo sin duda honor a su nombre. El disco comienza de manera totalmente continuista con el anterior, de la mano de Red for Fire + Black for Death, tema directo de riffs poderosos y con alternancia de las voces extremas de Cornelius con la gran versatilidad de la voz limpia de Lazare, sin duda un comienzo perfecto. Proseguimos con Queen in The Bay of Smoke, canción oscura con inclusión de violines y una atmósfera opresiva como poco, magnífico trabajo vocal de Cornelius. Silver dwarf recuerda en parte a esos Black Sabbath de canciones como Hand of Doom, ritmo lento al estilo del mejor doom, sin olvidar algunas inclusiones de Hammond. Continuamos con la instrumental Underworld, canción 100% jazz, gran trabajo al saxofón por parte de Kjetil Selvik. El álbum recupera la senda de la dureza con Necrodyssey, canción al más puro estilo vikingo que podría recordar a composiciones de grupos de viking metal como Týr, Turisas o Finntroll. Con Allfathers volvemos a unos Solefald barrocos, con total protagonismo vocal tanto de Cornelius como de Lazare, alternando partes rápidas con otras más épicas, una canción variable y de las mejores a nivel compositivo de este Black for Death. Lokasenna Part 2 es otro poema recitado por Jörmundur Ingi sobre una base musical muy similar a una banda sonora. Loki Trickster God es una de mis canciones favoritas de toda la saga y punto cumbre del álbum, con la misma melodía de White Frost Queen de Red for Fire pero cantada por el siempre versátil y genial Kristoffer “Garm” Rygg (Ulver, Arcturus, Borknagar), magnífico tema aderezado una vez más con la gran labor vocal por parte de Aggie “Frost” Peterson. Proseguimos con Spoken to the end of all, poema recitado por Cornelius y su quejumbrosa voz sobre una sección de cuerda. Dark waves dying es otro tema instrumental pero más largo que el resto de los compuestos tanto en Red for Fire como en Black for Death, magnífica canción con protagonismo de saxofón, resulta una buena mezcla entre jazz y metal, haciendo realmente oscura y majestuosa esta pieza. Lokasenna Part 3. recupera la senda de la anterior Lokasenna, Jörmundur Ingi narra sobre una base musical realmente épica. Terminamos Black for Death con a mi juicio, uno de los mejores momentos de estos dos discos, estamos ante Sagateller, el final perfecto para la saga, tema épico a más no poder en donde las voces intercaladas de Cornelius y Lazare realizan un trabajo impresionante y preciosista, comenzando de forma algo intimista para terminar rematando la canción a base de velocidad y fuerza, poniendo así la guinda en el pastel de este gran trabajo musical.

Red for Fire y Black for Death fueron publicados por Season of Mist.

Red for Fire: An Icelandic Odyssey Part I (18-10-2005).

1. Sun I call.

2. Survival of the outlaw.

3. Where birds have never been.

4. Bragi (Instrumental).

5. White Frost Queen.

6. There is need.

7. Prayer of a son (Poem).

8. Crater of the Valkiries.

9. Sea I called.

10. Lokassena.

Black for Death: An Icelandic Odyssey Part II (24-10-2006).

1. Red for Fire + Black for Death.

2. Queen in The Bay of Smoke.

3. Silver dwarf.

4. Underworld (Instrumental).

5. Necrodyssey.

6. Allfathers.

7. Lokasenna Part 2.

8. Loki Trickster God.

9. Spoken to the end of all (Poem).

10. Dark waves dying (Instrumental).

11. Lokasenna Part 3.

12. Sagateller.

Red for Fire.

Puedes comprar el álbum aquí.

Black for Death.

Puedes comprar el álbum aquí.

Muchas gracias a Erick Sircarroza por los vídeos.

Solefald es:

Cornelius: Voces extremas, guitarras, bajo, efectos.

Lazare: Voces y coros, sintetizadores y orquestación, batería y percusión.

http://www.facebook.com/Solefald

http://www.season-of-mist.com/

http://www.indierecordings.net/

 
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Publicado por en 26 octubre, 2012 en Entretenimiento, Música

 

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Crítica Moonspell – Alpha Noir/Omega White

Han pasado cuatro años desde que los portugueses Moonspell publicasen su sobresaliente Night Eternal, dicho trabajo contenía canciones que se han vuelto fijas en sus últimas giras y conciertos, como la gótica y atmosférica Scorpion Flower o la densa y atronadora Night Eternal. Desde entonces, la espera para tener nuevo material de estudio de la banda portuguesa se ha hecho larga pero ha merecido mucho la pena a tenor de lo escuchado en este Alpha Noir-Omega White. Cabe recordar que la edición limitada es la que contiene el segundo CD, por lo que merece mucho la pena adquirir esa y no la edición normal ya que con esta última, da la sensación que tenemos un álbum a medias. Con Alpha Noir-Omega White, tenemos ante nosotros el que es sin duda su álbum más maduro de Moonspell y no sería nada descabellado añadir que es su trabajo más completo y de mayor calidad hasta la fecha. Lo cual dice y mucho de una banda que lleva nada menos que 20 años al pie del cañón y con trabajos a sus espaldas que son ya clásicos dentro del metal como su álbum debut Wolfheart y su predecesor Irreligious.

En esta ocasión nos encontramos ante nada menos que un disco doble perfectamente diferenciado en sus dos partes, teniendo por un lado la fuerza, garra y agresividad que aflora de Alpha Noir y por otro, la sombría belleza atmosférica que surge de Omega White. Todo ello forma una amalgama que cubre lo que musicalmente ha sido Moonspell en sus dos décadas de carrera musical, aunando todos los elementos que les han hecho característicos a lo largo de todos estos años y potenciándolos a unos niveles compositivos mayores y más maduros. No le faltó razón a Fernando Ribeiro cuando aseguró en Julio del 2010 que Alpha Noir-Omega White iba a ser “el material más emocionante, sexy, oscuro, pesado y pegadizo que hemos escrito en siglos”.

Alpha Noir se inicia con un corte al que Moonspell nos tiene ya acostumbrados en sus últimos álbumes con canciones como Finisterra o At tragic heights, temas rápidos, directos y contundentes, así es Axis Mundi, al que le sigue una no menos brillante Lickanthrope, de la que se ha grabado el primer videoclip de este trabajo de los portugueses. Personalmente no es el tema que más me apasiona del disco, pero reconozco que en él se pueden encontrar elementos compositivos que Moonspell ya utilizó en su álbum debut Wolfheart. En Alpha Noir son una constante los growls por parte de Fernando Ribeiro, brillantemente ejecutados, olvidando casi total y deliberadamente (en mi opinión) las voces limpias y los complejos riffs de guitarra de Fernando Amorim y Pedro Paixão, llegando a un nivel compositivo realmente excelente e inspirado.

Versus y la propia Alpha Noir mantienen el nivel en un punto notable hasta la llegada de la que veo como una de las canciones clave de este disco, Em nome do medo. Tema cantado íntegramente en portugués, caracterizado por una gran melodía de guitarra que se desliza sobre una oscura atmósfera gótica de sintetizador y que culmina en un estribillo realmente pegadizo, donde además Ricardo Amorim nos deleita con uno de sus solos marca de la casa. No me cabe duda que Em nome do medo será un tema fijo en los próximos conciertos de Moonspell, grupo que normalmente en directo suena realmente bien.

Opera Carne, Love is blasphemy y Grandstand vuelven por la senda potente y con reminiscencias del black metal que Moonspell marcó en sus dos trabajos anteriores, Memorial y Night Eternal. De esas tres canciones destacaría Opera Carne por su dramatismo y crudeza en las voces de Fernando Ribeiro y Grandstand por la grandilocuencia de sus atmósferas oscuras. Alpha Noir termina con un tema instrumental, Sine Missione, el cual no desmerece en nada al resto del disco, mostrando una gran majestuosidad, elegancia y sirviendo en cierta medida de transición a Omega White.

En el segundo CD nos encontramos a unos Moonspell que nos recuerdan en gran medida a su época de Sin/Pecado y de Darkness and Hope. Suenan más “románticos”, con un sonido basado principalmente en la creación de atmósferas bellas y oscuras. La voz de Fernando Ribeiro se hace más grave y limpia, dejando atrás los growls de Alpha Noir y los teclados y samplers toman más protagonismo. Este segundo CD se inicia con Whiteomega, fantástico compendio de lo que es esta segunda parte, medios tiempos dark rock, cargados de melodías góticas que recuerdan a bandas clásicas del género como Sisters of Mercy o Type O Negative.

White Skies es la segunda canción del álbum del que se ha grabado un vídeo, siguiendo la tónica de lo que es Omega White, añadiendo voces femeninas por parte de Carmen Simões (Ava Inferi) y Silvia Guerreiro. Sigue la misteriosa Fireseason, con un Fernando Ribeiro susurrante en el estribillo y la emotiva New Tears Eve, canción homenaje al añorado Peter Steele (Type O Negative). El disco continúa con Herodisiac, personalmente, una de mis canciones favoritas de todo el doble álbum, canción al más puro estilo del mejor rock gótico, con una letra sobresaliente e incluyendo una vez más, voces femeninas y algunos riffs que recuerdan a Cradle of Filth en su etapa de Midian o Nymphetamine. Incantatrix da un toque positivo a tanta melancolía y el disco prosigue su senda con la ligeramente experimental Sacrificial. Omega White termina con A greater darkness, un tema emocionante con dedicatoria a Claudio Paixão que sublima y aglutina todo lo que ha sido hasta entonces este segundo CD.

No podría terminar sin destacar la siempre eficiente labor de Mike Gaspar a la batería y la inclusión (por fin) como miembro oficial de la banda de Aires Pereira, el cual después de nueve años como bajista de directo de Moonspell ha contribuido por fin también en el estudio para un disco de canciones nuevas e inéditas, ya que en el 2007 participó en el álbum Under Satanae, regrabación de su EP Under The Moonspell, su primera demo (Anno Satane), y el tema Serpent Angel.

Mención aparte es la gran labor en la producción, una vez más, del danés Tue Madsen, el cual ha logrado exprimir al máximo el sonido de Moonspell, dotándole de una claridad y equilibrio perfecto en todos los sentidos. Destaca a su vez el trabajo realizado en las imágenes e ilustraciones del siempre sorprendente Seth Siro Anton (Septic Flesh), el cual ha proporcionado a la portada y libreto del álbum de unas figuras tan hermosas como sobrecogedoras a la vez.

Resumiendo, estamos ante un disco completísimo ante al que hay que quitarse el sombrero por la gran labor realizada por Moonspell, sorprendiendo muy gratamente y demostrando que son uno de los grupos punteros del metal internacional y que después de veinte años de carrera, pueden seguir impresionándonos. Quizá el único punto negativo (por poner uno) puede ser que en Omega White podrían haber añadido un tema más, quizá uno instrumental a modo de outro como ocurre con Alpha Noir y terminar así de poner la guinda al pastel. No me cabe duda de que Alpha Noir-Omega White dará que hablar, mientras tanto, los lobos portugueses seguirán haciéndonos aullar con su música…

Que la Luna llena nunca nos deje de hechizar.

Moonspell es:

Fernando Ribeiro (Langsuyar): Voz.

Mike Gaspar (Nisroth): Batería y percusión.

Pedro Paixão (Passionis): Teclados y guitarras.

Ricardo Amorim (Morning Blade): Guitarras.

Aires Pereira (Ahriman): Bajo.

http://moonspell.com/

https://www.facebook.com/moonspellband

http://www.sethsiroanton.com/

http://www.napalmrecords.com/

 
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Publicado por en 15 mayo, 2012 en Entretenimiento, Música

 

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