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Yūrei & Gaki, fantasmas japoneses

Yūrei y Gaki son figuras pertenecientes al folclore japonés y que guardan una importante analogía con las leyendas de fantasmas y malos espíritus occidentales.

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Sawaki Sūshi – Yūrei (1737).

Yūrei.

Los yūrei (幽霊) son fantasmas japoneses. Como sus similares occidentales, se piensa que son espíritus apartados de una pacífica vida tras la muerte debido a algo que les ocurrió en vida, falta de una ceremonia funeraria adecuada, o por cometer suicidio. Usualmente aparecen entre las dos de la madrugada y el amanecer, para asustar y atormentar a aquellos que les ofendieron en vida, pero sin causar daño físico.

Tradicionalmente, son femeninos, y están vestidos con una mortaja, un kimono funerario, blanco y abrochado al revés. Normalmente carecen de piernas y pies (en el teatro tradicional se simula esto con un kimono más largo de lo normal), y frecuentemente están acompañados por dos fuegos fatuos (hi-no-tama), de colores azul, verde o púrpura. Estas llamas fantasmales son partes separadas del fantasma más que espíritus independientes. Los yūrei también suelen tener un trozo triangular de papel o tela (hitaikakushi (額隠?), en su frente. La mayoría de estos fantasmas son representados con cabello largo y negro, siendo otra de sus características principales. Como muchos monstruos del folklore japonés, los yūrei pueden ser repelidos con ofuda (御札?), escrituras sintoístas santificadas.

Dentro de los yūrei hay varias categorías de fantasmas, dependiendo principalmente del modo en el murieron en vida o por su razón en volver a la tierra.

  • Onryō: Son fantasmas vengativos que vuelven del purgatorio por un mal hecho a ellos durante su vida.
  • Ubume: Es el fantasma de una madre que murió durante el parto, o murió dejando niños pequeños. Estos yūrei suelen regresar para cuidar de sus hijos y a menudo les traen dulces.
  • Goryō: Son fantasmas vengativos de la clase aristocrática, en especial aquellos que fueron martirizados.
  • Funayūrei: Son los fantasmas de los que fallecieron en el mar.
  • Zashiki-warashi: Son fantasmas de niños, más traviesos que peligrosos.
  • Fantasmas guerreros: Veteranos de las guerras Genpei que cayeron en batalla. Aparecen casi exclusivamente en el teatro Nō.
  • Fantasmas seductores: Es el fantasma de un hombre o una mujer quienes después de muertos inician un romance con un humano vivo.

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Maruyama Okyo – El fantasma de Oyuki (1750). Esta es la primera representación artística de un yūrei tradicional.

Algunas de las historias de yūrei más conocidas son:

  • Okiku: Se dice que se aparece en el Castillo de Himeji. La historia cuenta que hace doscientos años, vivía un jefe de policía llamado Aoyama Shuzen que se alojaba en la calle Bansho, en Tokio. Su trabajo consistía en capturar ladrones y pirómanos, y era hombre violento y cruel, sin atisbo de corazón o compasión. Shuzen tenía en su casa una sirviente llamada Okiku. Ella se había educado en su familia desde la infancia y conocía bien el temperamento de su amo. Un día, por accidente, rompió un plato de preciosa porcelana de un conjunto formado por diez. Sabía que pagaría por este descuido, pero pensó que si intentaba esconderlo el castigo sería mucho peor. Así que temblando de miedo, fue a ver a la mujer de su amo y le confesó lo que había hecho. Cuando Shuzen volvió y vio que uno de sus platos preferidos estaba roto, montó en cólera, la ató y la golpeó y cada día le cortaba un dedo. Okiku, agonizante, no podía hacer nada apenas, pero logró finalmente desatarse y escapar al jardín y se tiró a un pozo para ahogarse. Desde ese día, cada noche una voz sale del pozo y cuenta: “Un plato, dos platos, tres platos… hasta nueve, y luego se echa a llorar. Okiku pertenece a la leyenda Banchō Sarayashiki (番町皿屋敷).
  • Oiwa: Es un onryō, fantasma que busca venganza. Su fuerte pasión por la venganza le permite atravesar el puente de regreso al mundo de los vivos. Oiwa comparte las características más comunes del fantasma japonés, incluyendo el vestido blanco que representa el kimono que habría vestido, el cabello largo y desordenado y la cara blanca/violácea propia del fantasma en kabuki. Hay también rasgos específicos que la separan de otros onryō. El rasgo más famoso es su ojo derecho, que cuelga como resultado del veneno que le dio Iemon. Este rasgo es exagerado en kabuki para darle a Oiwa su apariencia particular. Oiwa es también parcialmente calva a consecuencia del veneno que tomó. En una escena espectacular de la obra de kabuki, la Oiwa de carne y hueso se sienta en frente del espejo y peina su cabello que se cae por efecto del veneno. Su cabello se acumula en montones de gran altura, efecto producido por alguien sentado debajo del escenario que empuja más y más cabello a través del suelo. Oiwa aparece en la obra Yotsuya Kaidan, la más famosa historia japonesa sobre fantasmas, escrita en 1825 por Tsuruya Nanboku IV.
  • El famoso Bosque de Aokigahara, situado en la falda Noroeste del Monte Fuji, es una localización popular para el suicidio en Japón y cuenta con numerosas leyendas de apariciones fantasmales y otros fenómenos extraños.  

La forma más fácil de exorcizar un yūrei es ayudar a cumplir su propósito. Cuando la razón de la fuerte unión del espíritu a la tierra y la emoción se ha ido, el yūrei está satisfecho y puede seguir adelante. Tradicionalmente esto se logra por miembros de la familia ejerciendo venganza sobre el yūrei acosador, o cuando el fantasma consuma su pasión/amor con su amante previsto, o cuando sus restos se descubren y se les da un entierro adecuado con todos los ritos necesarios realizados. Las emociones del onryō son particularmente fuertes, y ellos son los menos propensos a ser pacificado por estos métodos de “exorcismo”.

Monjes budistas y ascetas son en ocasiones contratados para llevar a cabo rituales en aquellas muertes inusuales o desgraciadas que pueden llevar a la aparición de un fantasma vengativo, de un modo similar a un exorcismo. En ocasiones estos fantasmas son deificados para aplacar sus espíritus.

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Tsukioka Yoshitoshi – Shimobe Fudesuke y el fantasma de la mujer en la cascada (Circa 1865).

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Tsukioka Yositoshi – Yūrei (Desconocida).

Con el nombre de Yurei-zu (幽霊図) se conoce al género japonés que consiste en pinturas o grabados de fantasmas, demonios y otros seres sobrenaturales. Estas obras alcanzaron su cumbre de fama durante mediados y finales del Siglo XIX.

Los yūrei han sido protagonistas de multitud de películas japonesas de gran éxito dentro y fuera del país nipón. El Círculo (Ringu リング, 1998), Dark Water (仄暗い水の底から, 2002), Ju-on: The Grudge (呪怨, 2003), son algunas de las más destacadas, entre otras.

Gaki.

En el marco de las mitologías budista, hinduista y jaina, un preta es un tipo de espíritu atormentado (el alma de un fallecido) que soporta más sufrimientos que los humanos, particularmente del hambre y de la sed en un grado extremo. La palabra sánscrita preta deriva de pra-ita, literalmente “alguien que se ha ido”. Originalmente se refería a los espíritus de los muertos. Más tarde en la época puránica y budista, el término quedó confinado a un tipo de espíritu malvado e infeliz.

En la mitología budista, el reino de los pretas, también conocido como el “reino de los espíritus hambrientos”, se basa en el estado de ser posesivo y en el deseo. A partir del chino se traducen a menudo como ‘espíritus hambrientos’, lo que a su vez deriva de las fuentes indias tardías, generalmente seguidas por el budismo Mahāyāna. En textos más antiguos del budismo (como el Petavatthu), son mucho más variados. Las descripciones de abajo se aplican principalmente a su contexto restringido.

Se cree que un preta fue una persona envidiosa o avara durante su vida previa como ser humano. Como resultado de su karma, padece un hambre insaciable de una sustancia determinada o por un objeto (tradicionalmente, algo repugnante o humillante, como cadáveres humanos o materia fecal, aunque en historias más recientes puede ser cualquier cosa estrambótica). En las versiones tibetanas del texto Bhavacakra son dibujados con cuellos delgados para representar esta condición.

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Representación treadicional de un Gaki.

En Japón, la palabra preta es traducida como gaki 餓鬼 (fantasma hambriento). Desde el año 657, algunos budistas japoneses guardan un día especial a mediados de Agosto para recordar a los gaki. Se cree que, a través de ofrendas y oraciones (segaki), los pretas pueden ser liberados de su tortura eterna. Considerados la reencarnación de aquellas personas que fueron codiciosas durante su vida que renacen como fantasmas famélicos con grandes vientres hinchados pero completamente vacíos, una joroba, una pequeña boca fruncida y un delgado cuello por el cual se hace imposible tragar. Invisibles al ojo humano en principio, merodean alrededor de las casa y buscan desechos en callejones y cementerios, devorando cosas repugnantes como cosas repugnantes como cuerpos en descomposición o heces de animales, también son notorias sus ansias por la sangre, pero por más que lo intenten no logran ingerir nada.

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Pergamino japonés que muestra a fantasmas hambrientos y la manera de aplacarlos (Museo Nacional de Kioto, Siglo XII).

Fuentes: Wikipedia, elaboración propia.

 

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Películas de terror clásicas de la Hammer

Hammer Productions es una compañía cinematográfica inglesa fundada por Enrique Carreras en 1934, célebre por la realización de una serie de películas de terror gótico producidas entre los años 1955 y 1979. Esta productora se especializó en historias de ciencia ficción, suspense y terror, con la participación de actores del género como Christopher Lee y Peter Cushing. La época de esplendor de la Hammer Productions se sitúa en los años 60, donde realizó una serie de películas sobre Drácula, Frankenstein y la Momia. Parte del éxito de la productora fue debido a la colaboración de la importante empresa norteamericana Warner Brothers.

Algunas de sus películas más conocidas son:

El Experimento del Doctor Quatermass (The Quatermass Xperiment – 1955).

El Abominable Hombre de las Nieves (The Abominable Snowman – 1957).

La Maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein – 1957).

Drácula (Dracula – 1958).

La Venganza de Frankenstein (The Revenge of Frankenstein – 1958).

La Momia (The Mummy – 1959).

Las Dos Caras del Dr. Jekyll (The Two Faces of Dr. Jekyll – 1960).

Las Novias de Drácula (The Brides of Dracula – 1960).

La Maldición del Hombre Lobo (The Curse of the Werewolf – 1961).

El Fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera – 1962).

El Beso del Vampiro (The Kiss of the Vampire – 1963).

La Gorgona (The Gorgon – 1964).

La Maldad de Frankenstein (The Evil of Frankenstein – 1964).

La Maldición de la Momia (The Curse of the Mummy’s Tomb – 1964).

Drácula Príncipe de las Tinieblas (Dracula Prince of Darkness – 1966).

El Reptil (The Reptile – 1966).

La Maldición de los Zombies (The Plague of Zombies – 1966).

Las Brujas (The Witches – 1966).

El Manto de la Momia (The Mummy’s Shroud – 1967).

Y Frankenstein Creó a la Mujer (Frankenstein Created Woman – 1967).

Drácula Vuelve de la Tumba (Dracula Has Risen from the Grave – 1968).

La Novia del Diablo (The Devil Rides Out – 1968).

El Cerebro de Frankenstein (Frankenstein Must Be Destroyed – 1969).

Cuando los Dinosaurios Dominaban la Tierra (When Dinosaurs Ruled the Earth – 1970).

El Horror de Frankenstein (The Horror of Frankenstein – 1970).

El Poder de la Sangre de Drácula (Taste the Blood of Dracula – 1970).

Las Amantes Vampiro (The Vampire Lovers – 1970).

Las Cicatrices de Drácula (Scars of Dracula – 1970).

Drácula y las Mellizas (Twins of Evil – 1971).

La Sangre en la Tumba de la Momia (Blood from the Mummy’s Tomb – 1971).

Lujuria para un Vampiro (Lust for a Vampire – 1971).

Drácula AD 1972 (Dracula A.D. 1972).

Los Ritos Satánicos de Drácula (The Satanic Rites of Dracula – 1973).

Frankenstein y el Monstruio del Infierno – (Frankenstein and the Monster from Hell – 1974).

Otras series de películas clásicas de terror.

Monstruos Clásicos de la Universal

Películas de Serie B de los 50 y 60

 
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Publicado por en 28 junio, 2017 en Cine, Cultura, Entretenimiento

 

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Psicofonías, ¿voces y mensajes de otro lado?

Aunque el tema de la Transcomunicación Instrumental (TCI – EVP, Electronic Voice Phenomenon)  ya fue tratado en este blog hace más de seis años en dos entradas (Psicofonías & Psicoimágenes), he decido añadir información para aumentar más si cabe los datos correspondientes a un asunto que sigue siendo clave y muy destacado dentro del amplio espectro de la fenomenología paranormal. En concreto incluir datos sobre mensajes supuestamente paranormales que han recibido por el método de la TCI algunos de los investigadores más famosos e importantes en este ámbito tan popular pero a la vez desconocido.

Ya desde principios del pasado Siglo XX en sus orígenes, pero con más fuerza a partir de los años 50 cuando se generalizó la investigación de este fenómeno entre los estudiosos de lo paranormal, la TCI ha sido y sigue siendo uno de los grandes iconos dentro del mundo de lo paranormal. Este extraño fenómeno está caracterizado por la grabación (también audición e interacción en tiempo real en el caso de las voces directas) de voces y sonidos de supuesto origen desconocido en cinta magnetofónica inicialmente y en formatos digitales en la actualidad; siendo objeto de multitud de estudios, conferencias y décadas de investigaciones. Si bien, a pesar del paso del tiempo la única certeza al respecto de este fenómeno es que sea lo que sea, se sigue produciendo.

Tal y como se especifica al principio de esta entrada, para más información acerca de los orígenes de la psicofonía, método de obtención, tipos de voces y teorías, visitar: Transcomunicación Instrumental I (Psicofonías).Y en el caso de las psicoimágenes acceder a: Transcomunicación Instrumental II (Psicoimágenes).

Magnetófono Nagra IIC.

A continuación se dará cuenta brevemente de las investigaciones, método de trabajo, experiencias y teorías de varios de los estudiosos más importantes en la historia de este fenómeno, además del contenido de algunos de los mensajes recibidos.

Jürgenson y Raudive: El sueco Jürgenson y el letón Raudive pueden ser considerados como los padres de las también llamadas parafonías. Ambos trabajaron conjuntamente obteniendo una ingente cantidad de inclusiones supuestamente paranormales. Llegaron a la conclusión de que dichas voces grabadas en cinta magnetofónica en este caso, eran de mayor calidad cuando fueron grabadas en verano, después de la puesta de Sol y con un clima frío y seco. En cambio, erupciones solares o auroras boreales parecían afectar a la calidad de las voces conseguidas. Este hecho provocó que muchos científicos, no sin razón, afirmasen que las psicofonías se debían en mayor parte a fenómenos de interferencias electromagnéticas y a emisiones radioeléctricas que se colaban en el magnetófono. También hay que destacar que en su época, la tecnología con la que se grababan las parafonías era muy precaria y los aparatos resultaban susceptibles de sufrir todo tipo de fallos e interferencias. No obstante, también se realizaron sesiones psicofónicas bajo estrictas medidas de seguridad como la realizada por Raudive en los estudios de la Belling & Lee en Enfield (Reino Unido), bajo la supervisión Ralph Lowelock, ingeniero en física electrónica y otros expertos. Raudive siguió realizando experiencias hasta su muerte y desarrollando su teoría del “mundo opuesto”, al parecer según él, un mundo complementario al nuestro. También aseguró identificar las voces de personajes históricos en algunas de sus grabaciones, importantes figuras tales como Jung, Hitler o Goethe.

Hans Bender: El alemán Hans Bender es una de las figuras de la parapsicología clásica más importantes de la historia, fue director del Instituto de Zonas Limítrofes de la Psicología y la Psicohigiene en la Universidad de Friburgo de Brisgovia. Bender también conoció y trabajó con Jürgenson en diversas ocasiones bajo estricto control científico, obteniendo diversas inclusiones paranormales y autentificando la veracidad del fenómeno. Bender también estuvo en España de la mano de Germán de Argumosa para hacerse cargo juntos de las investigaciones sobre las famosas Caras de Bélmez.

Marcello Bacci: Este italiano es sin duda uno de los máximos referentes en el mundo de la TCI. Al igual que otros investigadores, empezó grabando parafonías en cinta magnetofónica pero al cabo del tiempo logró la aparición de voces directas a través de una antigua radio, voces con el suficiente volumen como para ser comprendidas por todos los presentes en la gran mayoría de las ocasiones. Bacci realiza sesiones en las que congrega a varias decenas de personas, desde investigadores a madres y padres que desean con todas su fuerzas volver a escuchar las voces de sus hijos fallecidos. Bacci usa únicamente una radio conectada a la red eléctrica y a un cable que sirve de antena. En estas sesiones suele empezar deslizando la sintonía de la radio de una punta a otra del dial hasta que, a requerimiento del mismo, surgen las voces supuestamente paranormales por el altavoz de la radio. Es espectacular en este caso que esas misteriosas inclusiones se modulen aunque se modifique la frecuencia de la radio e incluso cuando se le retiran las válvulas y hasta con la radio apagada, hecho que han podido corroborar otros investigadores, incluido el ingeniero Carlo Trajna, el cual certificó la veracidad del fenómeno.

Uno de los casos más famosos tratados por Marcello Bacci es el de Chiara Lenzi, una joven que se había suicidado. El padre de Chiara asistía con frecuencia a las sesiones que Bacci realizaba en Grosseto (Italia), en una de ellas, una voz clara surgió nítida en el altavoz de la vieja radio diciendo: “Hola, soy Chiara”. Su padre presente en la sala reconoció de inmediato la voz de su hija. El propio Giuseppe Lenzi guardaba en un cajón cintas de su contestador telefónico con la voz grabada de su hija cuando vivía, esta circunstancia permitió que el investigador Daniele Gullà (el cual trabaja profesionalmente en comparación de voces e imágenes para la Policía y Juzgados italianos) trabajase con el material grabado y pudiese realizar una comparación entre la voz de Chiara en las grabaciones del contestador de su padre y la voz que había surgido de la radio de Bacci. La comparación de ambas señales dio como resultado un 90% de semejanza, algo realmente sorprendente.

George W. Meek: Presidente de la Metascience Foundation en Franklin (Estados Unidos), Meek fue un ingeniero que se interesó por el fenómeno de la TCI a principios de los años sesenta. Durante más de diez años, él y otros investigadores crearon el Spiricom (SPIRItual COMunication), conjunto de radios electrónicas, gracias a las directrices dadas por supuestos ingenieros ya fallecidos que se comunicaban con el grupo de trabajo por medio de personas con supuesta mediumnidad. Los médiums aseguraban que en el Más Allá había un grupo de ingenieros o “técnicos” que trabajaban en la comunicación entre ambos planos de existencia. Así pues gracias William O’Neill, Técnico en Electrónica y médium que decía estar en contacto con un tal Doc Nick, posibilitó el perfeccionamiento y puesta a punto del Spiricom. A través de este aparato O’Neill aseguró mantener conversaciones con George J. Mueller, ingeniero eléctrico ya fallecido, y gracias a sus directrices siguió perfeccionando el Spiricom el cual fue finalmente presentado en 1982 en el National Press Club de Washington D. C. George Meek en dicha presentación afirmó que la muerte era solamente una puerta hacia una nueva vida y que esa nueva vida depende de cómo se vivió durante la existencia terrena.

Maggy y Jules Harsch-Fischbach: Este matrimonio es sin duda uno de los más famosos en el mundo de la transcomunicación. Ya en 1985 empezaron a obtener psicofonías de una calidad excepcional y que día a día iban mejorando. Dentro de dichas voces, una en concreto identificada como “El Técnico”, comenzó a darles una serie de instrucciones para mejorar las comunicaciones. Así, crearon dos complejas instalaciones electrónicas que perfeccionarían aún más con posteriores conversaciones, por lo que pasaron a convertirse en pioneros de la transradio y la obtención de voces directas en Europa. A mediados de Octubre de 1987, los Harsch-Fischbach acompañados del investigador Ralf Determeyer presente en una de las sesiones, fue testigo junto al matrimonio de cómo surgió de uno de los aparatos la (supuesta) voz del ya fallecido pionero de la TCI Konstantin Raudive: “Queridos amigos, querido colega Determeyer. Sólo quiero decirles rápidamente que Friedrich Jürgenson llegó bien a nuestro plano. Luego él se comunicará a través de la estación Luxemburgo. Tanto Friedel como yo quedaríamos si pudieran hacer una rápida llamada al compañero Senkowski para transmitirle esta noticia”. Al rato, una voz que se identificó como Jürgenson participó de la conversación susurrando: “¿Buenas tardes, amigos míos! Aquí habla Friedrich Jürgenson. Gracias por su presencia. Naturalmente, aquí se trata de otro tipo de conexión, de una especie de radar que nuestros amigos de aquí construyeron. Es una gran alegría para mí poder comunicarme hoy”.

El contacto de este matrimonio con la TCI no se circunscribe sólo a las psicofonías clásicas o la transradio, Maggy aseguró que el 16 de Diciembre de 1987 en el contestador automático de su domicilio quedó grabado un mensaje con la voz de su fallecida amiga Margret Mackes, el mensaje decía así: “Me gustaría mucho asumir obligaciones aquí, pero de momento parece es esta mi obligación más importante aquí”. Dicho mensaje se recibió un día en el que Maggy había estado pensando intensamente en su amiga. Llamadas similares se repitieron a partir de entonces, el propio Raudive una vez más, la científica fallecida Swejen Salter, “El Técnico” y otros tuvieron al teléfono al matrimonio por periodos incluso de 45 minutos y aunque se revisó a conciencia su instalación por la compañía telefónica, no se encontró ningún tipo de anomalía. También en el ámbito de los ordenadores, los Harsch-Fischbach recibieron comunicaciones supuestamente paranormales como las que se iniciaron a principios de 1988. Durante una ausencia de su residencia de Luxemburgo, encontraron el ordenador encendido y en él escritos una serie de textos sin signos de puntuación ni espacio entre palabras. Después de dudas y comprobaciones, el matrimonio se convenció de que los mensajes en el ordenador provenían de Zeitstrom (Río del Tiempo), misma fuente que supuestamente se comunicaba con ellos a través de la radio.

Anabela Cardoso: La diplomática portuguesa Anabela Cardoso es una de las figuras más importantes en el ámbito de la transradio en particular y de la TCI en general de Europa. Antes de iniciar cada sesión suele pedir en voz alta que desea contactar con la estación Río do Tempo (Río del Tiempo), pidiendo ayuda para ello de Carlos de Almeida, portugués ya fallecido y que supuestamente su voz había aparecido en las investigaciones de otros experimentadores. En 1998 se inició en el uso de la transradio, obteniendo voces de una antigua radio de válvulas: “Estamos oyendo todo, queremos saber del mundo, queremos oír vuestras cosas. Ahora vamos a contar con vosotros. Ofrecer lo que es justo”, seguidamente otra voz dijo: “¡Yo no fui quien habló, pero supongo que usted ha hecho alguna pregunta! ¡Esto es muy, muy difícil! ¡Otro mundo!”. Las comunicaciones que obtiene Anabela afirman estar hablando desde la estación Río del Tiempo, ubicada en el mundo siguiente donde se encontrarían las personas ya fallecidas. Además, las voces que obtiene tienen en general la sonoridad de una emisión de radio, a veces claras y limpias y otras deformadas o con características impropias de una emisión de radio. Lo que más llama la atención, es la capacidad de dichas voces para responder de forma coherente a las preguntas que realiza Anabela. Cabe destacar en este punto que las frecuencias usadas por Cardoso no se corresponden a ninguna emisión de radioaficionados. Los mensajes recibidos por esta investigadora sugieren que el “otro lado” es muy semejante al nuestro pero más bello y con distintos valores y jerarquías, un mundo basado en la igualdad formado por materia pero de “otra naturaleza”. A ese mundo le seguirían otros, siempre dependiendo del desarrollo espiritual del ser y de acuerdo con el también progreso de la conciencia de los seres que en ellos habitan. La supervivencia a la muerte física sería por lo tanto la ley natural, según la propia concepción de los mensajes recibidos por Anabela Cardoso.

Hans Otto König: Técnico en Electrónica y Titulado en Electroacústica, König se mostró escéptico inicialmente al fenómeno de las psicofonías pero tras experimentar por su cuenta, empezó a obtener voces de una calidad espectacular, llegando a identificar incluso la de su propia madre ya fallecida. A partir de entonces se implicó profundamente en el estudio de la TCI, diseñando un aparato llamado Generador de Campos, el cual era en sí un oscilador que podía generar un amplio rango de frecuencias entre 2,5 – 1.700 kHz, utilizado a modo de portadora para la grabación. El 15 de Enero de 1983 dejó boaquierta a mucha gente tras su experiencia en Unglaubiche Geschichten (Historias Increíbles) de Radio Luxemburgo, las voces se manifestaron con nitidez: “Pueden oírme, creo que tengo la frecuencia correcta”, y “Otto König se comunica por radio con los muertos”, fueron sólo algunas de las comunicaciones recibidas en directo aquel día. En 1985 también realizó una experiencia ante unas 300 personas, logrando obtener diálogo con las voces. La interlocutora del “otro lado” en este caso se presentó con el nombre de Anja, y respondió a diversas preguntas de König y del resto de asistentes a través de frases cortas. König elaboró además la teoría del “Campo PSI”, por la cual afirmaba que los muertos se comunican con los vivos en ondas de ultrasonido y que con el aparataje correcto, podían ser audibles por las personas.

Manfred Boden: De profesión carpintero, este alemán aficionado a la TCI ya había obtenido grabaciones psicofónicas en cinta magnetofónica. A partir del verano de 1981 también comenzó a recibir llamadas telefónicas anónimas, de sonidos extraños, música y de extraños comunicantes que respondían brevemente a algunas de sus preguntas. Voces tanto femeninas como masculinas que además se expresaban en varios idiomas (alemán, francés, español, italiano). Dichas voces incluso comenzaron a aparecer cuando Boden se encontraba en mitad de una conversación telefónica con amigos y familiares (los cuales eran incapaces de escuchar lo que Manfred sí aseguraba oír). A partir de Diciembre de 1982 hasta Marzo de 1983, las llamadas se hicieron regulares y prolongadas, muchas de las cuales fueron grabadas por el propio Boden. Las voces recibidas se identificaron a sí mismas como provenientes de muertos. El investigador Ralf Determeyer dio veracidad a este caso en un extenso informe al respecto. Manfred Boden llegó a sentir terror por la cantidad de llamadas recibidas, incluso denunció los hechos a su compañía telefónica pero no recibió respuesta ya que le afirmaron que su instalación funcionaba correctamente.

Manfred Boden (Derecha).

España:

  • Germán de Argumosa es considerado ampliamente como el introductor del fenómeno psicofónico en España. Su ya célebre conferencia Extrañas Voces de Origen Desconocido en el Club Yelmo de Madrid el 10 de Noviembre de 1971, marca el inicio de la época de investigación de las parafonías en España. Argumosa realizó algunas de las investigaciones paranormales más importantes de la época, entre ellas la de las famosas Caras de Bélmez (junto a Hans Bender), el poltergeist de la Calle del Toboso de Madrid, el Caso Vallecas, el poltergeist de la Calle Embajadores, entre otras. Además es quien grabó la ya célebre y objeto de infinidad de debates (y desinformación) Psicofonía del Infierno. Dicha parafonía (la más conocida dura diez minutos pero hubo una segunda de algo más de veinte) se muestra como una jauría auditiva de ruidos estridentes y voces cavernosas, con un mensaje quizá premonitorio, la muerte de una de las personas que asistieron a dicha sesión de grabación. Con el paso de los años, muchas de sus investigaciones dejan gran cantidad de dudas respecto a la rigurosidad con la que fueron hechas, no obstante, sigue siendo un referente para muchos fans y exploradores del misterio. Su tándem con Juan Antonio Cebrián y César Cid en el programa Turno de Noche de Onda Cero entre 1991 – 1994, es uno de los más recordados y alabados de la radio en el ámbito del misterio y lo paranormal en España.

  • Argumosa es seguido muy de cerca por el Químico Industrial Sinesio Darnell, otro de los grandes pioneros del fenómeno de la TCI en nuestro país. Darnell fue uno de los máximos exponentes de la transcomunicación en Europa, grabó miles de inclusiones parafónicas y a diferencia de Argumosa, el cual poseía un estilo más filosófico, Sinesio se caracterizó por un amplio uso de la tecnología en sus investigaciones, incluyendo análisis informáticos de muchas clases. Darnell era además Técnico en Microbiología y Diplomado en Química Oleícola, publicó varios libros sobre TCI, el más conocido de ellos es quizá Voces Sin Rostro (1979), una auténtica joya para los amantes de este fenómeno y de la parapsicología clásica. Darnell apoyaba la ”teoria de la interfase” para explicar el fenómeno de las psicofonías, la cual expone la idea que entre una vida terrestre (tridimensional) y una espiritual, etérica o astral, tenía que haber un punto intermedio, una interfase entre lo matrerial y lo espiritual. Pedro Amorós es otro de los investigadores que más importancia tiene en los últimos años tanto el estudio de la TCI como de otros fenómenos paranormales el cual trabajó codo con codo en varias ocasiones con Darnell.

Mensajes.

Según diversas informaciones obtenidas por los mensajes recibidos en la práctica y estudio de la TCI, el “Más Allá” estaría conformado por mundos materiales donde quien muere en la Tierra renacería en dicho lugar/es, adoptando nuevos compromisos y obligaciones, a la manera de un estadio dentro de una progresiva evolución.

“Nosotros tenemos un cuerpo como el suyo. Él se origina sobre una base de vibraciones más finas… Aquí no existen enfermedades, los miembros que faltan crecen nuevamentre. Los cuerpos que en su mundo estaban atrofiados, aquí son regenerados”.

“Las personas que en la Tierra mueren con edad avanzada, llegan aquí totalmente conscientes después de un sueño reparador. Ese sueño de reposo tiene una duración terrestre de cerca de seis semanas En algunos casos puede durar un poco menos. Los niños que llegan son cuidadosamente recibidos y cuidados por sus parientes fallecidos. Los niños crecen y y continúan desenvolviéndose hasta alcanzar la media de 25 a 30 años. Vivimos en compañía de otras formas de vida, con seres humanos que antes de la muerte física habitaban otros planetas”.

“Los paisajes son impresionantemente bellos… Cerca de sesenta billones de humanoides se encuentran aquí provenientes de todos los mundos existentes. La amistad y la camaradería continúan siendo cultivadas”.

Este hipotético mundo descrito por las grabaciones y mensajes recibidos por los investigadores Harsch-Fischbach recibe el nombre de Marduk, estaría ubicado en un universo paralelo al que sería imposible de acceder bajo nuestras coordenadas espacio-temporales. En Marduk vivirían varios billones de seres, algunos fallecidos recientemente y otros hace siglos. Las características propias de la personalidad y el carácter se mantendrían similares, aunque con la oportunidad de aprender más y superar las propias limitaciones. Tras tomar conciencia de las nuevas características de esta “otra vida”, algunos de los seres que llegarían hasta aquí acabarían olvidado su paso por la Tierra, como si de un mal sueño se tratase incluso, pero otros en cambio seguirían manteniendo costumbres que ya tenían en la Tierra. La procreación en este nuevo plano ya no sería posible.

Según siempre las comunicaciones de los Harsch-Fischbach, Marduk estaría iluminado por tres soles, dos de ellos nunca se ocultarían bajo el horizonte por lo que la temperatura sería suave y constante. Este mundo paralelo o superior estaría surcado por un gran río que recibe el nombre de Río de la Eternidad que se extendería a lo largo de miles de kilómetros. Distintos vegetales y animales también poblarían Marduk.

Más Allá, clásico programa presentado por Fernando Jiménez del Oso y emitido en TVE el 13 de Marzo de 1977. En este caso el tema a tratar son las psicofonías, con la presencia especial del profesor e investigador Germán de Argumosa, introductor del fenómeno parafónico en España. (Gracias a Israel Torres por los vídeos).

El Arca Secreta, programa dirigido por Javier Sierra que trata en esta ocasión de forma extensa el tema de las psicofonías. (Gracias a shiaolung1 por el vídeo).

Programa de Cuarto Milenio en donde se entra a fondo en el tema de las psicofonías y se realiza un debate entre detractores del fenómeno e investigadores que están a favor de su origen paranormal:

http://www.mitele.es/programas-tv/cuarto-milenio/57b0e0aac815da724e8b4b02/player

¿Sabe usted que misteriosas voces nos llegan desde otras dimensiones?

¿Quién nos llama… y desde dónde?

Son seres de otra dimensión… nuestro “yo” perdurable, o una emisión telepática e inconsciente, surgida de las más profundas regiones de nuestro cerebro?

Sea lo que sea… el misterio, el hecho, es apasionante.

Las voces nos llaman por nuestro nombre, y en ocasiones nos advierten de peligros.

Voces de mujer, de hombres y de niños no perceptibles, que como “fantasmas acústicos” quedan grabadas en nuestras cintas magnetofónicas…

¡Son voces sin rostro!

Fragmento perteneciente al libro Voces Sin Rostro (1979) de Sinesio Darnell.

En el ámbito del cine que hace referencia a la TCI podemos destacar la película de terror y suspense White Noise (2005), la cual aunque recibió malas críticas, tuvo un importante éxito de taquilla. No obstante, película recomendada desde este blog; aunque como opinión personal diré que el desenlace de la misma no está a la altura del resto del largometraje. La apacible vida de un arquitecto exitoso (Michael Keaton) se rompe en pedazos tras la desaparición y muerte de su esposa (Chandra West). Al desconsolado viudo le ofrecen la posibilidad de ponerse en contacto con los muertos para poder escuchar la voz de su mujer. Esta película retrata fielmente algunos aspectos de la TCI, aunque evidentemente otros están potenciados y exagerados como no podía ser de otra forma en un film de terror de estas características.

Tras casi 70 años de investigaciones la única realidad de este inquietante y apasionante fenómeno es que sigue produciéndose sin que la ciencia haya conseguido dar un respuesta certera al origen de estas voces, respuesta que hasta el momento parece también lejos de la mano de los miles de investigadores que emplean buena parte de su tiempo en la obtención de lo que sigue siendo un auténtico misterio. ¿Voces y mensajes del más acá?, ¿voces y mensajes de otro lado?, esperemos que un día todas las preguntas que envuelven a las parafonías en particular y a la TCI en general sean respondidas. ¿Y tú?, ¿te atreverías a investigar?

Fuentes: Carlos G. Fernández & Iker Jiménez (Voces del Más Allá), Cuarto Milenio, Archivo RTVE, información y elaboración propia.

 

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Actores de la Edad de Oro de Hollywood II

James Dean: Marion (Indiana, Estados Unidos 🇺🇸), 8 de Febrero de 1931 – Cholame (California, Estados Unidos 🇺🇸), 30 de Septiembre de 1955. James Byron Dean es uno de los mitos más importantes de la historia del cine debido a su efímera pero exitosa carrera cinematográfica y a su muerte prematura, algo que finalmente le convirtió en la leyenda que es hoy. Después de realizar papeles menores en programas de televisión y obras de teatro durante comienzos de la década de 1950, Dean se mudó a Los Ángeles y protagonizó tres icónicas películas: Al Este del Edén (East of Eden, 1954), Rebelde sin Causa (Rebel Without a Cause, 1955), película icono de una desilusión adolescente y Gigante (Giant, 1955).

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James Stewart: Indiana (Pensilvania, Estados Unidos 🇺🇸), 20 de Mayo de 1908 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 2 de Julio de 1997. James Maitland Stewart dejó su marca en una amplia gama de géneros de cine, incluyendo comedias screwball, westerns, biográficos, suspense, thrillers y películas familiares. Con un legado de interpretaciones clásicas, hoy es considerado uno de los mejores actores de la Época de Oro de Hollywood. Ganó dos Óscar (1940, 1985, este último honorífico), un Globo de Oro (1965) y otros premios internacionales. Algunas de sus películas más destacadas son: Caballero sin Espada (Mr. Smith Goes to Washington, 1939), Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), ¡Qué Bello es Vivir! (It’s a Wonderful Life, 1946), La Ventana Indiscreta (Rear Window, 1954), Anatomía de un Asesinato (Anatomy of a Murder, 1959), El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), entre otras.

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John Wayne: Winterset (Iowa, Estados Unidos 🇺🇸), 26 de Mayo de 1907 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 11 de Junio de 1979. Nacido como Marion Robert Morrison es posiblemente el actor más reconocido de la historia en el género western y bélico. Su porte, voz y sus ademanes rudos y masculinos fueron icono de toda una época en Estados Unidos principalmente pero también en el resto del mundo. Ganó un Óscar (1969) y dos Globos de Oro (1966, 1969). Algunas de sus películas más conocidas son: La Diligencia (Stagecoach, 1939), Río Rojo (1948), Arenas Sangrientas (Sands of Iwo Jima, 1949), Débiles y Poderosos (The High and the Mighty, 1954), Centauros del Desierto (The Searchers, 1956), El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), Valor de Ley (True Grit, 1969), Chisum (1970), entre muchas otras.

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Kirk Douglas: Amsterdam (Nueva York, Estados Unidos 🇺🇸), 9 de Diciembre de 1916. Nacido como Issur Danielovitch Demsky, sus padres fueron judíos procedentes de Bielorrusia. Con el nombre artístico de Kirk Douglas a uno de los actores más destacados de la Edad de Oro en Hollywood, gracias a su buen físico pero sobre todo a lo creíble de todas sus actuaciones, mostrando una versatilidad en su interpretación que pocos han conseguido igualar. Ha ganado un Óscar a su trayectoria profesional (1966) y dos Globos de Oro (1957, 1968). Entre su filmografía podemos destacar: Carta a Tres Esposas (A Letter to Three Wives, 1949), El Ídolo de Barro (Champion, 1949), Veinte mil leguas de viaje submarino (20.000 Leagues Under the Sea, 1954), El Loco del Pelo Rojo (Lust for Life, 1956), Senderos de Gloria (Paths of Glory, 1957), Los Vikingos (The Vikings, 1958), Espartaco (Spartacus, 1960), Siete Días de Mayo (Seven Days in May, 1964), entre otras.

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Marlon Brando: Omaha (Nebraska, Estados Unidos 🇺🇸), 3 de Abril de 1924 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 1 de Julio de 2004. Marlon Brando, Jr. es considerado por muchos especialistas en el cine como uno de los mejores actores de la historia, partícipe de varias películas absolutamente míticas. Ganó dos Óscar (1954 , 1972), dos Globos de Oro (1954, 1972), tres BAFTA (1952, 1953, 1954) y un Emmy (1979) entre otros premios. Algunos de sus largometrajes más conocidos son: Un tranvía llamado Deseo (A Streetcar Named Desire, 1951), ¡Viva Zapata! (1952), Julio César, (Julius Caesar, 1953), Rebelión a Bordo (Mutiny on the Bounty, 1962), La Jauría Humana (The Chase, 1966), El Último Tango en París (Last Tango in Paris, 1972), El Padrino (The Godfather, 1972), Apocalipsis Now (Apocalypse Now, 1979).

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Paul Newman: Shaker Heights (Ohio, Estados Unidos 🇺🇸), 26 de Enero de 1925 – Westport (Connecticut, Estados Unidos 🇺🇸), 26 de Septiembre de 2008. Paul Leonard Newman es uno de los grandes mitos masculinos en la historia del cine, dotado de un gran atractivo físico y una magnífica capacidad de actuación. Además fue un excelente piloto de carreras, teniendo varios éxitos significativos también en ese campo. A lo largo de su carrera cinematográfica ganó dos Óscar (1985, 1986, el primero de ellos honorífico), tres Globos de Oro (1969, 1984, 2005), un BAFTA (1961) y un Emmy (2005), un SAG (2005) entre otros premios. Películas destacadas: Marcado por el Odio (Somebody Up There Likes Me, 1956), La Gata sobre el Tejado de Zinc (Cat on a Hot Tin Roof, 1958), Dulce Pájaro de Juventud (Sweet Bird of Youth, 1962), Hud (1963), El Coloso en Llamas (The Towering Inferno, 1974)The Color of Money (El Color del Dinero, 1986), Camino a la Perdición (Road to Perdition, 2002), entre otras.

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Rock Hudson: Winnetka (Illinois, Estados Unidos 🇺🇸), 17 de Noviembre de 1925 – Beverly Hills (California, Estados Unidos 🇺🇸), 2 de Octubre de 1985. Roy Harold Scherer, Jr. fue uno de los galanes más destacados del cine clásico moderno gracias a su atractivo y buen hacer delante de las cámaras. Algunas de sus películas más conocidas son: Obsesión (Magnificient Obsession, 1954), Gigante (Giant, 1955), Escrito Sobre el Viento (Written on the Wind, 1956), Confidencias a Medianoche (Pillow Talk, 1959), Pijama para dos (Lover Come Back, 1961), Tobruk (1967). También apareció en la famosa serie Dinastía (Dinasty) entre 1984 – 1985.

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Sean Connery: Edimburgo (Escocia, Reino Unido 🇬🇧), 25 de Agosto de 1930. Thomas Sean Connery es uno de los actores más reconocidos hoy en día, mucha de su fama se debe a haber interpretado a James Bond en las primeras películas del agente secreto 007. No obstante, su carrera ha tenido otros grandes éxitos alejados de la figura del gran personaje creado por Ian Fleming. Ha ganado un Óscar (1987), dos Globos de Oro (1988 , 1996) y dos BAFTA (1987, 1988). Entre sus películas más destacadas están: Agente 007 Contra el Dr. No (Dr. No, 1962), Desde Rusia con Amor (From Russia with Love, 1963), Goldfinger (1964), Operación Trueno (Thunderball, 1965), Nunca Digas Nunca Jamás (Never Say Never Again, 1983), El Nombre de la Rosa (Der Name der Rose, 1986), Los Intocables de Eliot Ness (The Untouchables, 1987), Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and The Last Crusade, 1989), La Roca (The Rock, 1996), entre otras.

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Spencer Tracy: Milwaukee (Wisconsin, Estados Unidos 🇺🇸), 5 de Abril de 1900 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 10 de Junio de 1967. Spencer Bonaventure Tracy fue un actor que destacó por su naturalidad y versatilidad en la interpretación, convirtiéndose en una de las mayores estrellas de la Edad de Oro de Hollywood. Ganó dos Óscar consecutivos (1937, 1938), un Globo de Oro (1954), un BAFTA (1968), entre otros premios como el Festival de Cannes. Entre sus películas destacan: Furia (Fury, 1936)Capitanes intrépidos (Captains Courageous, 1937), Forja de Hombres (Boys Town, 1938), El Extraño Caso del Doctor Jekyll (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1941), La Mujer del Año (Woman of the Year, 1942)La Costilla de Adán (Adam’s Rib, 1949), ¿Vencedores o Vencidos? (Judgement of Nuremberg, 1961), entre otras.

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Steve McQueen: Beech Grove (Indiana, Estados Unidos 🇺🇸), 24 de Marzo de 1930 – Ciudad Juárez (México 🇲🇽), 7 de Noviembre de 1980. Conocido por su afición a la velocidad, tanto en carreras de motos como de coches, trasladó buena parte de ese espíritu a elegir los papeles que le convirtieron uno de los actores más famosos de su época y en un mito tras su muerte. Algunas de sus películas más conocidas son: La Masa Devoradora (The Blob, 1958), Los Siete Magníficos (The Seven Magnificient, 1960), La Gran Evasión (The Great Scape, 1963), El Yang-tsé en Llamas (The Sand Pebbles, 1966), Bullitt (1968), Le Mans (1971), La Huida (The Getaway, 1972), El Coloso en Llamas (The Towering Inferno, 1974), Un Enemigo del Pueblo (An Enemy of the People, 1978).

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Tony Curtis: Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 3 de Junio de 1925 – Las Vegas (Nevada, Estados Unidos 🇺🇸), 29 de Septiembre de 2010. Nacido como Bernard Schwartz, fue un actor célebre por su físico de galán y su acento típicamente neoyorquino, su nombre quedará ligado a su interpretación en Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959) con Jack Lemmon y Marilyn Monroe. Algunas otras de sus películas más destacadas son: Trapecio (Trapeze, 1956), Fugitivos (The Defiant Ones, 1958), Operación Pacífico (Operation Petticoat, 1959), Espartaco (Spartacus, 1960), La Semilla del Diablo (Rosemary’s Baby, 1968 – *Sólo voz), El Espejo Roto (The Mirror Crack’d, 1980).

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Vincent Price: San Luis (Misuri, Estados Unidos 🇺🇸), 27 de Mayo de 1911 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 25 de Octubre de 1993. Nacido como Vincent Leonard Price, Jr., fue uno de los actores más conocidos de la Edad de Oro de Hollywood por su participación en películas de terror, muchas de ellas de bajo presupuesto. Entre algunos de sus títulos más importantes podemos destacar: El Hombre Invisible Vuelve (The Invisible Man Returns, 1940), El castillo de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946), Los Crímenes del Museo de Cera (House of Wax, 1953), La Mosca (The Fly, 1958), La Mansión de los Horrores (House on Haunted Hill, 1959), La Caída de la Casa Usher (House of Usher, 1960), El Cuervo (The Raven 1963), El Abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971)Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990).

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Parte I 

Actrices de la Edad de Oro de Hollywood.

Parte I 

Parte II 

 
 

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Actores de la Edad de Oro de Hollywood I

Boris Karloff: Londres (Reino Unido 🇬🇧), 23 de Noviembre de 1887 – Midhurst (Reino Unido 🇬🇧), 2 de Febrero de 1969. Nacido como William Henry Pratt, este actor británico es hoy considerado como el máximo icono del cine clásico de terror. Tras participar en numerosas películas de cine mudo, se convirtió en estrella al protagonizar Frankenstein (1931), largometraje que pudo rodar gracias a que Béla Lugosi rechazó el papel de monstruo de Frankenstein. Un año después protagonizó otra de sus películas más destacadas La Momia (The Mummy, 1932). Otros de sus actuaciones más conocidas son: La Novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1931), El Gato Negro (The Black Cat, 1934), El Cuervo (The Raven, 1935), Black Friday (1940), La Mansión de Frankenstein (House of Frankenstein, 1944), entre otras.

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Burt Lancaster: Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 2 de Noviembre de 1913 – Los Ángeles (Estados Unidos 🇺🇸), 20 de Octubre de 1994. Nacido como Burton Stephen Lancaster, este actor americano es conocido por sus papeles de galán y hombre rudo. Dotado de un poderoso atractivo, alternó papeles de todo tipo a lo largo de su carrera cinematográfica, desde dramas, hasta bélicas, intriga o de aventuras. De carácter autodidacta, fue aceptando cada vez papeles más exigentes y variados, lo que le hizo ganarse tanto el favor del público como el aplauso de la crítica. Prueba de ello fue el Óscar y el Globo de Oro, además del Premio de la Crítica que ganó por el largometraje El Fuego y la Palabra (Elmer Gantry, 1960). Entre sus películas más destacadas podemos señalar: De Aquí a la Eternidad (From Here to Eternity, 1951), Trapecio (Trapeze, 1956), Duelo de Titanes (Gunfight at the O.K.Corral, 1957), El Hombre de Alcatraz (Birdman of Alcatraz, 1962), Atlantic City (1980). También ganó dos BAFTA y otros prestigiosos premios europeos.

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Cary Grant: Bristol (Reino Unido 🇬🇧), 18 de Enero de 1904 – Davenport (Iowa, Estados Unidos 🇺🇸), 29 de Noviembre de 1986. Nacido como Archibald Alexander Leach, es conocido por ser uno de los actores más elegantes de la historia del cine. Cualidad sumada a su atractivo físico, carisma y a sus grandes cualidades para la actuación. Aunque estuvo nominado varias veces para el Óscar, lo ganó finalmente en 1970 como premio a su trayectoría. Entre sus películas más destacadas caben destacar: Madame Butterfly (1932), La Fiera de mi Niña (Bringing Up Baby, 1938), Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), Arsénico por Compasión (Arsenic and Old Lace, 1944)Atrapa a un Ladrón (To Cacth a Thief, 1955), Con la Muerte en los Talones (North by Northwest, 1959), entre otras.

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Charles Chaplin: Londres (Reino Unido 🇬🇧), 16 de Abril de 1889 – Vevey (Suiza 🇨🇭), 25 de Diciembre de 1977. Nacido como Charles Spencer Chaplin, fue un actor que adquirió enorme popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas que realizó con su personaje Charlot. A partir de entonces, se le considera un símbolo del humorismo y del cine mudo y para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial. Es ganador de tres Óscar (dos de ellos honoríficos), en 1928, 1972 y 1973 (por la banda sonora de Limelight, Candilejas – 1952) y otros premios internacionales. Entre sus películas más destacadas podemos señalar: El Chico (The Kid, 1921), El Circo (The Circus, 1928), Tiempos Modernos (Modern TImes, 1936), El Gran Dictador (The Great Dictator, 1940), entre otras.

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Charlton Heston: Evanston (Illinois, Estados Unidos 🇺🇸), 4 de Octubre de 1923 – Beverly Hills (California, Estados Unidos 🇺🇸), 5 de Abril de 2008. Nacido como John Charles Carter, es hoy conocido como uno de los actores más destacados en la historia del cine épico, además de ser prolífico en otros estilos. Su poderosa presencia física y su característica seriedad le convierten en uno de los rostros más reconocidos del cine clásico. Ganó un Óscar (entre otros importantes premios) por su interpretación en Ben-Hur (1959), su película más conocida y una de las mejores y más galardonadas de todos los tiempos. Otros largometrajes destacados de Charlton Heston son: Cuando Ruge la Marabunta (The Naked Jungle, 1954), Los Diez Mandamientos (The Ten Commandments, 1956), La Historia Más Grande Jamás Contada (The Greatest Story Ever Told, 1965), El Planeta de los Simios (Planet of the Apes, 1968), Terremoto (Earthquake, 1974).

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Clark Gable: Cádiz (Ohio, Estados Unidos 🇺🇸), 1 de Febrero de 1901 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 16 de Noviembre de 1960. William Clark Gable es uno de los actores más conocidos del cine clásico y uno de sus grandes mitos. Tuvo mucho éxito gracias a su carisma interpretando galanes con cierto toque oscuro, e incluso cínico. Es ganador de un Óscar por Sucedió una Noche (It Happened One Night, 1934). Entre sus películas más destacadas podemos señalar: Un Alma Libre (A Free Soul, 1931), Rebelión a Bordo (Mutiny on the Bounty, 1935), Lo que el Viento se Llevó (Gone with the Wind, 1939), Mogambo (1953), Vidas Rebeldes (The Misfits, 1960).

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Errol Flynn: Hobart (Australia 🇦🇺), 20 de Junio de 1909 – Vancouver (Canadá 🇨🇦), 14 de Octubre de 1959. Errol Leslie Thomson Flynn fue uno de los actores más reconocidos en largometrajes clásicos de aventuras gracias a sus papeles de galán aventurero y romántico, aunque sin perder nunca cierto aire temerario. Su innegable atractivo y atributos físicos, así como una personalidad histriónica y desbordante, resultaban una mezcla atractiva en la pantalla grande, hecho que le facilitó ser protagonista de películas como: El Capitán Blood (Captain Blood, 1935), Robin de los Bosques (The Adventures of Robin Hood, 1938)Murieron con las Botas Puestas (They Died with Their Boots On, 1941), El Burlador de Castilla (Adventures of Don Juan, 1948), La Isla de los Corsarios (Against All Flags, 1952), entre otras.

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Gary Cooper: Helena (Montana, Estados Unidos 🇺🇸), 7 de Mayo de 1901 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 13 de Mayo de 1961. Frank James Cooper gozó de gran popularidad gracias su estilo sobrio y natural a la hora de actuar. Aunque era alto y desgarbado, encarnaba mejor que nadie el ideal americano de hombre íntegro y caballeroso. Granó tres Óscar (1941, 1952 y 1961, este último honorífico) a lo largo de su carrera y un Globo de Oro (1953). Entre sus películas más importantes podemos destacar: Alas (Wings, 1927), El Secreto de Vivir (Mr. Deeds Goes to Town, 1936)Tres lanceros bengalíes (The Lives of a Bengal Lancer, 1936), El Sargento York (Sargeant York, 1941), El Orgullo de los Yanquis (The Pride of the Yankees, 1942)Por Quién Doblan las Campanas (For Whom the Bell Tolls, 1942), Solo Ante el Peligro (High Noon, 1952), entre otras.

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Gregory Peck: La Jolla (California, Estados Unidos 🇺🇸), 5 de Abril de 1916 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 12 de Junio de 2003. Nacido como Eldred Gregory Peck, fue un actor sobrio pero eficaz en escena, con buena presencia física y una mirada muy característica. Protagonizó largometrajes de todo tipo: Comedias, westerns, románticas, cine bélico, etc. Ganó un Óscar y un Globo de Oro por Matar a un Ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962), anteriormente había ganado otro Globo de Oro en 1947. Entre sus películas más destacadas podemos señalar: Las Llaves del Reino (The Keys of the Kingdom, 1944), Recuerda (Spellbound, 1945), Duelo al Sol (Duel in the Sun, 1946), Vacaciones en Roma (Holiday in Rome, 1953), Horizontes de Grandeza (The Big Country, 1958), La Hora Final (On the beach, 1959), La Profecía (The Omen, 1973).

Henry Fonda: Grand Island (Nebraska, Estados Unidos 🇺🇸), 16 de Mayo de 1905 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 12 de Agosto de 1982. Henry Jaynes Fonda es uno de los grandes mitos del cine clásico y de todos los tiempos. Poseedor de un talento inmenso y una gran capacidad de trabajo, se labró una de las carreras artísticas más brillantes en la historia del cine. Ganó dos Óscar (1980, 1981, el primero de ellos honorífico), dos Globos de Oro (1980, 1982, el primero de ellos honorífico), un BAFTA (1957) y un Tony (1948). Películas destacadas: Sólo se Vive una Vez (You Only Live Once, 1937), Jezabel (Jezebel, 1938), Las Uvas de la Ira (The Grapes of Wrath, 1940), El Fugitivo (The Fugitive, 1947), Fort Apache (1948), Guerra y Paz (War and Peace, 1956), Doce Hombres sin Piedad (12 Angry Men, 1957), Falso Culpable (The Wrong Man, 1957), El Día Más Largo (The Longest Day, 1962), El Estanque Dorado (On Golden Pond, 1981).

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Humphrey Bogart: Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 25 de Diciembre de 1899 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 14 de Enero de 1957. Humphrey DeForest Bogart es uno de los actores más icónicos del cine clásico y uno de los más reconocidos de toda la historia gracias a su estilo personal de hombre serio, cínico, agarrado a un cigarrillo en muchos de sus largometrajes, hecho que le convertía en un galán poco convencional y a la vez altamente carismático. Ganó un Óscar por La Reina de África (The African Queen, 1951). Algunas de sus películas más recordadas son: El Bosque Petrificado (The Petrified Forest, 1936), El Halcón Maltés (The Maltese Falcon, 1941), Casablanca (1942), El Sueño Eterno (The Big Sleep, 1946), El Tesoro de Sierra Madre (The Treasure of the Sierra Madre, 1948), Sabrina (1954), El Motín del Caine (The Caine Mutiny, 1955)Más Dura Será la Caída (The Harder They Fall, 1956).

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Jack Lemmon: Newton (Massachusetts, Estados Unidos🇺🇸 ), 8 de Febrero de 1925 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 27 de Junio de 2001. John Uhler Lemmon III fue uno de los actores más destacados del cine de comedia especialmente, su carrera está plagada además de un gran número de premios fruto de sus grandes actuaciones. Ganó dos premios de Óscar (1955, 1974), cuatro Globos de Oro (1959, 1960, 1979, 1999), tres BAFTA (1950, 1960, 1979), un Emmy (1999), un SAG (1999), entre otros premios. Algunas de sus películas más destacadas son: Escala en Hawaii (Mister Roberts, 1955), Con Faldas y a lo Loco (Some Like It Hot, 1959), El Apartamento (The Apartment, 1960), Días de Vino y Rosas (Days of Wine and Roses, 1962), En Bandeja de Plata (The Fortune Cookie, 1966), Salvad al Tigre (Save the Tiger, 1973), Desaparecido (Missing, 1982), entre otras.

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Parte II 

Acrices de la Edad de Oro de Hollywood.

Parte I

Parte II 

 
 

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He-Man y los Masters del Universo (Ilustraciones)

Masters of the Universe o los Masters del Universo, conocido por sus siglas MOTU, es una franquicia de figuras de acción, series de televisión, películas, historietas y vídeo juegos creado en 1981 por Mattel. Las primeras figuras de acción de la línea diseñados por Roger Sweet para Mattel, fueron lanzados en 1981, con un tamaño de 13,8 centímetros. El universo MOTU fue creado a través de minicómics que acompañaban a los juguetes. En estos primeros cómics se presentan los dos personajes principales He-Man (el hombre más poderoso en el universo) y su némesis, el malvado hechicero Skeletor, los aliados de He-Man, Man-At-Arms, Teela, Battle Cat, y Stratos, además de los secuaces de Skeletor: Beast-Man y Mer-Man. También se hacer referencia al planeta Eternia y al uso tanto de de tecnología (pistolas de rayos, vehículos, maquinarias, etc.) como magia.

Posteriormente, DC Comics creó una serie regular y una miniserie de tres números en 1982. En estos cómic se introdujeron conceptos como el alter ego de He-Man, el Príncipe Adam de la Casa de Miro (hijo de la familia real de Eternia).

El universo de las figuras dio lugar a He-Man y los Masters del Universo, una serie de televisión animada estadounidense producida por Filmation basada en la línea de juguetes mencionada anteriormente. La serie fue estrenada en 1983 y finalizó en 1985, constando de dos temporadas de 65 episodios cada una. Además estaba destinada al público masculino de entre 3 y 10 años de edad; sin embargo, su popularidad llegó a conquistar también al público femenino y a personas de todas las edades, incluidos adolescentes y adultos en determinadas edades.

La serie tiene lugar en el ficticio y mágico planeta de Eternia. Su personaje principal es el príncipe Adam, el joven hijo de los gobernantes de Eternia, Rey Randor y la Reina Marlena. Cada vez que el príncipe Adam tiene la Espada del Poder en alto y proclama: “¡Por el poder de Grayskull! ¡Yo tengo el poder!”. Está dotado con fabulosos poderes secretos y se transforma en He-Man, el hombre más poderoso en el universo. Junto con sus aliados cercanos, Battle Cat (quien sufre una transformación similar de ser cobarde tigre mascota de Adam, Cringer), La Hechicera Sorceress, Man-At-Arms y Orko, He-Man utiliza sus poderes para defender Eternia de las fuerzas del maléfico Skeletor. El objetivo principal de Skeletor es conquistar la misteriosa fortaleza del Castillo de Grayskull, de la que He-Man extrae sus poderes. Si tiene éxito, Skeletor tendría suficiente poder para gobernar Eternia y, posiblemente, el universo enteroAdemás tiene una hermana gemela llamada She-Ra, cuyo identidad secreta es Adora también hija de los gobernantes de Eternia y que vive en otro planeta mágico llamado Etheria. Su hermana al igual que He-Man, posee también los mismos poderes y ambos tienen la misión de cumplir y luchar a favor de la justicia, la libertad y los derechos de cualquier criatura viviente.

Intro de la serie.

Dentro del aspecto de las figuras de acción, cabe destacar la gran calidad de las ilustraciones que acompañaban a las cajas de dichos juguetes, ilustraciones realizadas por Earl Norem y William George entre otros y que hoy resultan prácticamente iconos de la infancia de muchos amantes de estas figuras en concreto y de los Masters del Universo en general. Personalmente tuve varias figuras, Cueva del Terror incluida, y guardo muy buen recuerdo de ellas.

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En los últimos años se ha producido una reedición oficial de las figuras de los Masters del Universo. Cabe destacar su elevado precio en comparación con las originales, algo unido también a lo limitado de su producción.

El libro El Arte de He-Man y los Masters del Universo, publicado por ECC Cómics realiza una exhaustiva recopilación en 320 páginas de ilustraciones de los 35 años de historia de los Masters del Universo:

http://www.elmundo.es/cultura/2016/12/31/58662562268e3e563d8b45bd.html

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La película de los Masters del Universo (Masters of The Universe) con actores de carne y hueso se estrenó en 1987, estaba protagonizada por Dolph Lundgren, Frank Langella y Courteney Cox.

Ilustraciones.

bashasaurus

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buzz-off

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eternia

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grayskull

he-man-vs-king-hiss

he-man-vs-snake

he-man-y-battlecat

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hordak

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preternia

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skeletor

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stonedar

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Fuentes: Wikipedia, Google (fotografías), monsterbrainskobayashisdomain, elaboración propia.

 
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Publicado por en 8 febrero, 2017 en Arte, Cine, Cultura, Entretenimiento, Libros

 

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El Ente

Todos los amantes del cine de terror conocen la película de El Ente (1982), largometraje de terror estadounidense dirigido por Sidney J. Furie y protagonizado por Barbara Hershey, quien interpretó a Carla Moran, una mujer californiana que era atormentada por un ente invisible. Supuestamente, el filme está basado en la vida de Doris Bither, también conocida como “Doris D”, pseudónimo de la verdadera Carla (Carlotta) Moran. Dicha película está basada a su vez en la novela The Entity, escrita por Frank de Felitta en 1978. El hijo adolescente en la vida real de Doris Bither sufrió un ataque mientras trataba de proteger a su madre de una agresión espectral, pero fue lanzado y golpeado, rompiéndose el brazo en el acto. Curiosamente el actor David Labiosa, que representaba al hijo adolescente de Doris, durante el rodaje de la escena en la que la entidad le rompe su brazo, sufrió un extraño accidente rompiéndole el brazo y teniendo la misma lesión que el hijo de Doris. Esto no se supo hasta años más tarde y no se utilizó para promocionar la película.

El Ente libro

Portada del libro The Entity de Frank De Felitta.

the-entity

Póster de la película El Ente (The Entity – 1982).

Historia del caso.

Sucedió como un encuentro casual en una librería de California el 22 de Agosto de 1974, que con el tiempo se revelaría uno de los casos paranormales más terribles de la historia americana. Bither, madre de cuatro hijos (una niña de 6 y tres varones de 10, 13 y 16 años), se encontraba en una librería cuando escuchó a dos hombres realizando una conferencia sobre casas encantadas e investigación paranormal y se acercó a ellos para decirles que su casa y ella también eran acosadas por fuerzas paranormales. Aunque desconocido para Doris en ese momento, uno de los hombres era Kerry Gaynor, un investigador paranormal y su asociado, el Dr. Barry Taff de la UCLA. Anteriormente, Bither había buscado ayuda psiquiátrica, sin haber recibido más allá que un diagnóstico de normalidad.

Doris Bither

Doris Bither.

Doris Bither se había trasladado a California con su familia a los diez años. Poco se sabe sobre su vida temprana, pero con la contundencia con la que hablaba a los investigadores en 1974, en ese momento su vida se estaba cayendo a pedazos. Bither era madre soltera a sus años 30, tuvo cuatro hijos, una niña y tres niños por cuatro padres diferentes, también sufrió de alcoholismo y de graves problemas emocionales. Bither parece haber soportado una relación abusiva tras otra, ahora Doris y sus hijos según los informes, eran atacados por un trío de entidades violentas e invisibles. El Dr. Taff y sus asociados tenían serias dudas sobre las afirmaciones de Bither, teniendo en cuenta sus numerosos problemas personales. Sin embargo, después de considerar todos los factores que intervenían en el caso, el Dr. Taff decidió visitar la casa de Bither para evaluar de forma directa la situación.

El Dr. Taff y Gaynor llegaron a la casa de Bither ubicada en el 11547 de Braddock Drive, el 22 de Agosto de 1974. Desde el exterior de la pequeña casa de Culver City (Los Ángeles, California) que parecía ser perfectamente normal, el interior de la casa era en cambio muy diferente. Al entrar en la casa, Taff fue recibido por una visión totalmente caótica. La casa apestaba a basura podrida, platos sin lavar se apilaban en el fregadero, la casa estaba sucia en todos los sentidos. Era obvio que Doris no era capaz de realizar su papel como madre y los niños fueron dejados a su suerte. Teniendo en cuenta que Doris había pedido ayuda, lo que más desconcertó al Dr. Taff es que la mujer estaba siendo muy poco cooperativa. Sin su ayuda la investigación no podría continuar. La actitud de Bither cambiaría pronto y se hizo con una llamada telefónica a la oficina del Dr. Taff, afirmando que la situación había empeorado mucho y necesitaba ayuda rápida.

11547 Braddock Dr, Culver City

Imagen reciente de Google Street View de la casa donde se produjeron los hechos relacionados con Doris Bither y “El Ente” (Culver City, California).

Durante los siguientes meses, los investigadores intentaron documentar las notificaciones de Doris y su familia. Se creía que había cuatro manifestaciones en el hogar que eran las responsables de una serie de fenómenos paranormales de muy distinto tipo. Desde, fantasmogénesis, agresiones sexuales a la propia Bither, movimiento de objetos (poltergeist), cierre repentino y posterior bloqueo de puertas, etc. Uno de los fenómenos reportados fue visto de forma regular por todos los miembros de la familia, se aparecía como un hombre viejo y parecía ser inofensivo. El supuesto fantasma de dicho hombre fue visto con tanta frecuencia que los niños lo nombraron “Mr. Whose-it”. La familia cree que “Mr. Whose-it” era el espíritu del abuelo recientemente fallecido de los niños. Pero no todas las apariciones en el hogar de Bither y sus hijos eran igual de amistosas.

Mientras que los fenómenos observados en el hogar incluyen muchas instancias del tipo de actividad comúnmente reportado en casos extraordinarios, desde el fenómeno poltergeist hasta el de casa encantada, el hogar de los Bither parecía haber llegado a un estado de infestación en la actividad casi implacable. Habían levitando ollas y sartenes, se habían producido sonidos extraños, olores y objetos lanzados por fuerzas invisibles. El aspecto más preocupante del caso Doris Bither sin embargo, no era la actividad habitual de tipo poltergeist, ya que pronto se hizo evidente para todos que había algo realmente maligno en la casa y que estaba atacando físicamente a la familia.

Se creía que eran tres entidades malévolas en el hogar y eran agresivas hacia todos los miembros de la familia. Doris sin embargo era la que parecía ser el blanco principal de los ataques más violentos. Mientras que los niños fueron empujados y tirados en ocasiones, era Doris la que afirmó que una de las entidades, la más grande, estaba abusando sexualmente de ella por las noches y que las otras dos entidades más pequeñas la sujetaban. En concreto: La tocaba, la forzaba violentamente contra su cama y después la golpeaba y abusaba sexualmente de ella, sintiendo entonces al ente espectral como un cuerpo sólido, dichas agresiones dejaban posteriomente marcas visibles en su cuerpo. Era difícil de creer su afirmación pero hubo testigos presenciales del momento en el que se produjeron algunas de estas agresiones. Aunque nadie vio a la entidad, los testigos sí pudieron observar como Doris era atacada por una fuerza invisible que le dio un puñetazo y una bofetada, tirándola contra una pared, como si unas manos fantasmagóricas la estuvieran agarrando. Doris también mostró lesiones comunes en víctimas de violación.

A medida que la investigación continuaba, el Dr. Taff organizó un grupo de investigadores de lo paranormal, así como de fotógrafos profesionales y operadores de cámara para ir a la casa de Bither y tratar durante varias noches de documentar el caso, ya que los fenómenos parecían acrecentarse a cada día que pasaba, temiendo que debido a ello la propia Doris pudiese caer en un episodio irreversible de esquizofrenia. El grupo se reunió en la habitación de Doris Bither y esperó para registrar los eventos. Después de un período de tiempo en el que nada parecía estar sucediendo, el Dr. Taff sugirió que Doris gritase a las entidades invisibles para tratar de provocarlas a actuar. Cuando todos miraban atentamente, una niebla verde se empezó a formar en la habitación y en poco tiempo una especie de figura difusa pudo ser visto en la niebla, cada vez más densa a medida que el tiempo pasaba. Se describió a dicha figura como un gran torso humano, muy musculoso, sin ninguna otra característica, como brazos o piernas. Tal vez no es de extrañar que cuando se examinó la película a partir de las numerosas cámaras, había poco que ver como ocurre a menudo, por desgracia, en el caso de la actividad paranormal. La única fotografía de interés es una en la que aparece Doris sentada en su cama con una luz extraña con forma de arco sobre su cabeza. La luz no podría haber sido creada por la iluminación de la habitación y está realmente por encima de Doris, no en la pared, ya que no se dobla con la esquina de la habitación. También se reportó la presencia de esferas luminosas, una de ellas (la más grande) era verde-amarillenta y las otras dos de luz blanca, las cuales parecían deambular por toda la casa.

Ante aquellas fotografías cuya fama ha llegado a trascender fronteras, los escépticos hablaron de reflejos en el lente de la cámara y la comunidad científica no las aceptó aunque nunca se demostró ni que fuese un montaje ni el producto de reflejos en el cristal de la cámara. Fue en la segunda visita a la casa de Doris cuando los investigadores empezaron a ver cosas que les demostraron de manera contundente que lo que estaba ocurriendo no podía reducirse a algún intrincado problema psíquico del sueño. “Empezamos a ver pequeños estallidos de luz, sucedían rápidamente. Intentamos fotografiarlos, pero aparecían demasiado rápido, y no conseguimos fijar ninguno. Con la Polaroid tomamos la foto más interesante de todas. Doris dijo textualmente, -está delante de mi cara-, y entonces tomamos la instantánea. En la foto puedes ver con claridad los botones de su ropa y las cortinas, sin embargo su cara aparece totalmente borrada. Repetimos la operación con idéntico resultado, y cuando ella dijo que ya se había ido, hicimos una foto de control y todo apareció normalmente”.

Kerry Gaynor

Kerry Gaynor mostrando una de las fotografías obtenidas durante las sesiones de investigación.

Dr. Barry Taff

Dr. Barry Taff.

Los investigadores terminaron bautizando al acosador espectral con el nombre de “El Ente”. A la tercera noche los expertos realizaron en el dormitorio la investigación: “Le pedí al ente que si realmente estaba allí que apareciese, y entonces la luz salió de la pared y se desplazó hasta el medio de la habitación. Empezó a girar y a expandirse en todas direcciones. Teníamos a nueve fotógrafos profesionales distribuidos por la habitación disparando sus cámaras desde todos los ángulos. Fue increíble, ¡esa cosa flotaba en medio de la estancia y era dimensional! Es imposible falsificar algo así sin disponer de sofisticados sistemas de laser”. Taff contó que en realidad había “tres esferas de luz”. “Nosotros vimos bolas de luz. De algún modo las cámaras recogieron arcos luminosos… pero lo que nosotros vimos eran bolas de luz”. Todo este episodio había ocurrido después de que Doris (golpeada y con marcas azules y negruzcas por el cuerpo) avisara a medianoche a Gaynor de que había sido agredida por tres criaturas invisibles, dos de ellas la sujetaban las piernas mientras que el tercero actuaba. Doris también aseguró que la entidad acosadora había cobrado solidez mientras la violaba y que, a través del contacto con la misma, pudo darse cuenta con claridad, aún más que en anteriores episodios, de que la entidad tenía la anatomía de un hombre fornido y de que en efecto era un espectro pues, inmediatamente después de saciar su desaforada libido, simplemente “se evaporó”. Finalmente y a pesar de que cuando los investigadores llegaron no presenciaron ningún ataque sexual de El Ente, sí pudieron ver algo que les heló la sangre, algo que le hizo ver a Gaynor que, en efecto, Doris parecía estar en lo cierto cuando dijo que el abusador invisible tenía la morfología de un hombre. Cuenta así Gaynor lo siguiente: “Primero vimos cómo se formaba la cabeza y seguidamente los hombros. Después la luz fue descendiendo hasta que una silueta se dibujó entera. Era una luz verde-amarillenta. Cuando todo pasó, nos miramos unos a otros… No podíamos ni hablar”. Y Taff añade: “Cuando la aparición se esfumó, dos jóvenes ayudantes se desmayaron y hubo que sacarlos fuera del dormitorio…”

Después de las sesiones en casa de Doris y sobre todo porque no habían podido hallar una respuesta clara y la condición de ella empeoraba, los investigadores trasladaron a Doris al laboratorio de la Universidad de California, donde se le hizo una especie de casa de cristal en la que, por cierto tiempo, Doris vivió constantemente vigilada por las lentes de las cámaras y los ojos de los doctores. Allí Doris sufrió la agresión más intensa hasta la fecha, ante los numerosos presentes, el cuerpo de Doris empezó a moverse como si alguien, contra su voluntad, la sujetase y la empujase a la vez. Sin embargo, las cámaras no fueron capaces de captar (como en otras ocasiones) prácticamente nada de lo que había sucedido. En total los investigadores fueron testigos de fenómenos poltergeist durante más de dos meses y medio.

A pesar de todos sus problemas Doris Bither siguió luchando contra sus demonios, tanto mentales como paranormales. No se sabe si alguna vez se ha recibido ningún tipo de tratamiento para su alcoholismo o problemas emocionales, pero no parece que recibiera mucha ayuda. Doris finalmente se mudó junto a sus hijos de la casa Culver City, para terminar viviendo en Texas antes de regresar a California, realizando multitud de viajes, produciéndose un descenso en la frecuencia de los ataques, hasta que un día y de una forma tan repentina como había aparecido, cesaron totalmente. Taff afirmó que Doris viajó de Culver City a Carson (California), de Carson a San Bernardino (California), de San Bernardino a Texas y finalmente de Texas a San Bernardino de nuevo. Su hijo Brian Harris sin embargo afirma que Doris nunca vivió en San Bernardino; tras abandonar Culver City y Carson, se dirigió a Texas y de ahí tiempo más tarde de vuelta a California, en concreto a Lawndale y Torrance. Durante todo este tiempo Doris Bither afirmó en al menos tres ocasiones que se había quedado embarazada por la entidad, algo que posteriormente tras unos análisis resultó no ser cierto (posible embarazo psicológico). De acuerdo con Brian Harris, hijo de Doris quien tenía 13 años en 1974, Doris Bither murió de insuficiencia pulmonar en 1995. Otras fuentes aseguran sin embargo que falleció de cáncer (mieloma múltiple) el 25 de Julio del 2006, sin embargo parecen más fiables las fuentes que afirman que su deceso se produjo efectivamente en 1995. El verdadero nombre de Doris Bither era Doris Mcgowan según su hijo Brian.

Doris Bither Ente

La fotografía más conocida de las sesiones realizadas a Doris Bither, nótese como un extraño arco de luz flota sobre la cabeza de la mujer.

Ente

Otra de las fotografías realizadas durante las sesiones por los investigadores.

Teorías y epílogo.

Algunos investigadores quisieron dar su explicación, muchos de ellos sostienen que Doris Bither podría haber sido extremadamente psíquica o “sensible, al igual que su hijo mayor, el cual parecía mostrar también un elevado grado de sensibilidad y percepción ante fenómenos extraños. Ella misma podría haber manifestado el poltergeist que le atacaba. Otra de las teorías sería que Doris, la cual tenía claro problemas con el alcohol, potenciaría de esa forma la atracción de los tres espíritus inmundos a su vida. Su turbulenta vida, así como la energía de sus hijos podría haber manifestado sus sentimientos en algo muy negativo a nivel metafísico. Es sabido que una persona que desconoce sus habilidades puede tener unos efectos a nivel energético devastadores. Incluso este caso podría ser relacionado con las historias de íncubos y súcubos, suyo origen se remonta a los anales de historia. Cabe destacar un dato curioso y es que según el testimonio del Dr. Taff, el hijo mayor de Doris afirmó que los ataques a su madre parecían acentuarse cuando él se ponía a escuchar ciertos tipo de música, en concreto Black Sabbath y Uriah Heep. 

Evidentemente, este tipo de teorías no pueden ser comprobadas y tienen una base científica bastante dudosa, por no decir inexistente. Desde la psicología y psiquiatría, la autosugestión, el alcohol y los traumas de Doris (posiblemente abusos sexuales en su infancia tal y como se dio constancia en una sesión de hipnosis) como con sus complicadas relaciones personales, podrían haber sido un desencadenante de muchos de los hechos supuestamente paranormales que ella relató. Se llegó a especular que Doris podría haber recibido abusos por parte de tres hombres importantes en su vida: Padre, tío y abuelo.

A fecha de hoy, el debate en torno a este espectacular caso continúa. La casa en la que se produjeron los hechos ha tenido nuevos dueños, sin que ninguno de ellos haya reportado hasta la fecha algún tipo de actividad extraordinaria o paranormal.

Fuentes: Wikipedia, Before It’s News, demonologia.net, mundoesotericoparanormal.com, ghosttheory.com, Google (fotografías), elaboración propia.

 

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