RSS

Archivo de la etiqueta: Pintura Flamenca

Las Nueve Musas

Las Musas (μοῦσαι, “mousai”) son, según los escritores de la Antigüedad, las inspiradoras de las Artes, susurrando e inspirando a los artistas a lo largo del mundo. Son hijas de Zeus y de Mnemósine, compañeras del séquito de Apolo, dios olímpico de la música y patrón de las “bellas artes”. Apolo tuvo romance y descendencia con ellas.

El poeta Hesíodo, considerado el primer filósofo de la Antigua Grecia fue el primero en poner nombre a cada una de las musas:

Mosaico que representa a las nueve musas, fue encontrado en una villa romana de Moncada (Valencia).

Calíope (Καλλιόπη, “la de la bella voz”): Musa de la elocuencia, belleza y poesía épica o heroica (canción narrativa). Representada con una corona de laurel, estilete y portando una lira. Madre de Orfeo.

Clío (Κλειώ, “la que ofrece gloria”): Musa de la Historia (epopeya). Su función era mantener vivos los actos generosos y los triunfos. Se la representa con una trompeta, pergaminos, un libro abierto y corona de laurel.

Erató (Ἐρατώ, “la amorosa”): Musa de la poesía lírica-amorosa (canción amatoria). Coronada con rosas, se la representa portando una kithara (instrumento de cuerda perteneciente a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada, similar a la lira pero con caja de resonancia).

Euterpe (Εὐτέρπη, “la muy placentera”): Musa de la música, especialmente del arte de tocar la flauta. Se representaba con un aulós (especie de flauta doble), flauta de Pan y coronada de flores.

Melpómene (Μελπομένη, “la melodiosa”): Musa de la tragedia. La tragedia como “difícil arte que despierta el ingenio y la imaginación”. Se representa ricamente vestida y portando una máscara trágica como su principal atributo.

Polimnia (Πολυμνία, “la de muchos himnos”): Musa de los cantos sagrados y la poesía sacra (himnos). Se representaba vestida de blanco (velo) y con uvas.

Talía (Θάλεια o Θαλία, “la festiva”): Musa de la comedia y de la poesía bucólica. Presidía los banquetes y otras festividades, otorgando dones de abundancia. Se la representa con una máscara de comedia.

Terpsícore (Τερψιχόρη, “la que deleita en la danza”): Musa de la danza y poesía coral. Representada sentada con una lira (principalmente) y guirnaldas.

Urania (Οὐρανία, “la celestial”): Musa de la astronomía, poesía didáctica y las ciencias exactas. Se la representa portando un globo terráqueo, el cual mide con un compás.

En el Siglo IV d. C., previo a la Edad Media, y con el abandono del paganismo y el triunfo del (cristianismo), la adoración de la musas, como de todas las deidades, quedaron abandonadas. En una época má tardía se volvió a considerar a las musas (cuyo número se redujo a siete), asociándolas con las llamadas artes liberales.

Anton Raphael Mengs – Parnaso (Circa 1750 – 1760).

Fuentes: Wikipedia, elaboracion propia.

 
Deja un comentario

Publicado por en 24 julio, 2019 en Arte, Cultura, Historia

 

Etiquetas: , , ,

La Fuente de la Gracia (Taller de Jan van Eyck)

Realizada al óleo sobre tabla de roble, pertenece a la escuela de los primitivos flamencos, no se ha podido establecer con seguridad su autor, aunque se suele asignar al taller de Jan van Eyckcabiendo la posibilidad de que la tabla haya sido ejecutada por algún anónimo discípulo o seguidor suyo. Actualmente se conserva en el Museo del Prado de Madrid.

Se estima que su fecha de ejecución se encuentra entre los años 1430 – 1455. Se han manejado diversas hipótesis acerca de su autoría. La obra se ha puesto en relación con el viaje que realizó Jan van Eyck por la Península Ibérica en 1428 y ya desde el Siglo XIX los estudiosos advirtieron las semejanzas con El Políptico del Cordero Místico por lo que se atribuyó el óleo a Jan van Eyck o a su hermano Hubert van Eyck, pero estudios posteriores evidenciaron que el uso del color y otros aspectos pictóricos de la obra eran inferiores en calidad a los de otras obras de ambos maestros. Por ello, una de las hipótesis que se han manejado es que se trata de una copia de un original de Jan van Eyck perdido. Otra hipótesis lo considera una creación del taller de Jan van Eyck a partir de un diseño del maestro antes del Políptico de GanteY, por último, la teoría más difundida es considerar la tabla madrileña como una creación del entorno de Jan van Eyck que es posterior al Políptico de Gante y toma como base a esta última obra.

La pintura es una alegoría teológica y responde a un punto de vista medieval, eclesiástico y maniqueísta (). Presenta un contraste simbólico y antinómico que expresa la centralidad de la Eucarístia para la Iglesia, pero recurriendo al antijudaísmo. La representación está realizada en tres planos. En el superior se encuentra Cristo en el trono, entre la Virgen y San Juan Evangelista, con el Cordero a los pies, de donde brota un manantial. En el medio aparecen ángeles músicos y cantores. En el plano inferior se representan a la izquierda reyes, nobles, papas, teólogos, y a la derecha varios judíos confusos y en fuga, uno de ellos con los ojos vendados. Las Sagradas Formas que manan con el agua dan al tema un claro significado eucarístico y convierten el agua en símbolo de Gracia, que ilumina a la Iglesia Triunfante y ciega a la Sinagoga, es decir, a los judíos que no reconocen a Cristo.

La obra se localiza en España desde mediados del Siglo XV cuando fue donada por Enrique IV al Monasterio del Parral de Segovia.

*Maniqueísmo: Nombre que recibe la religión universalista fundada por el sabio persa Mani, quien decía ser el último de los profetas enviados por Dios a la humanidad. El maniqueísmo se concibe desde sus orígenes como la fe definitiva, por cuanto pretende completar e invalidar a todas las demás.

Fuentes: Wikipedia, Museo del Prado.

 
Deja un comentario

Publicado por en 21 noviembre, 2018 en Arte, Cultura

 

Etiquetas: , ,

Peter Paul Rubens & Jan Brueghel el Viejo, los cinco sentidos

Los cinco sentidos es un grupo de cinco alegorías pintadas en tablas mediante la técnica del óleo por Jan Brueghel el Viejo en colaboración con Peter Paul Rubens en los Países Bajos Españoles, siendo Rubens el responsable de pintar las figuras y Brueghel el encargado de los paisaje y los objetos. Actualmente se encuentran expuestas en el Museo del Prado (Madrid).

La vista (1617).

El oído (1617 – 1618).

El olfato (1617 – 1618).

El gusto (1618).

El tacto (1618).

 
Deja un comentario

Publicado por en 19 septiembre, 2018 en Arte, Cultura

 

Etiquetas: , , ,

Pieter Brueghel el Viejo

Breda (Holanda 🇳🇱), Hacia 1525/1530 – Bruselas (Bélgica 🇧🇪), 9 de Septiembre de 1569.

Pieter Brueghel el Viejo, primero de un linaje destacado de artistas flamencos, es considerado acertadamente en la actualidad como uno de los pintores más importantes de la historia del arte. Su importancia radica principalmente en su gran habilidad pictórica y en la variedad de los temas tratados, desde paisajes y naturaleza hasta temas apocalípticos, pasando por los aspectos más cotidianos en la vida de las clases populares, no sin atisbos importantes de crítica social. Estamos sin duda ante uno de los grandes maestros del prolífico Siglo XVI.

Paisaje con la caída de Ícaro (1554 – 1555).

El pez grande se come al pez pequeño (1556).

El combate entre Don Carnal y Doña Cuaresma (1559).

Los proverbios flamencos (1559).

Juego de niños (1560).

Caída de los ángeles rebeldes (1562).

El triunfo de la Muerte (1562).

La Torre de Babel (1563).

Paisaje con la huida a Egipto (Circa 1563).

Camino del Calvario (1564).

(Posible) Autorretrato (Circa 1565).

Cazadores en la nieve (1565).

La cosecha (1565).

Primavera (1565).

Masacre de los Inocentes (Circa 1565 – 1567).

El vino en la fiesta de San Martín (1565 -1568).

Censo en Belén (1566).

La boda campesina (Circa 1566 – 1569).

La danza campesina (Circa 1568).

La parábola de los ciegos (1568).

 
2 comentarios

Publicado por en 18 abril, 2018 en Arte, Cultura

 

Etiquetas: , , ,

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Leiden (Países Bajos 🇳🇱), 15 de Julio de 1606 – Amsterdam (Países Bajos 🇳🇱), 4 de Octubre de 1669.

Rembrandt hoy es considerado acertadamente uno de los artistas más importantes de la historia, y sin duda uno de los pintores y grabadores más destacados de todo el Barroco. Dotado de una habilidad prodigiosa para el rretrato, Rembrandt también destacó a la hora de plasmar escenas bíblicas y mitológicas. Con el paso de los años y ya en la madurez, se convirtió en el maestro de otros grandes pintores neerlandeses de su época.

el-pintor-en-su-estudio

El pintor en su estudio (1626 – 1628).

andromeda

Andrómeda (Circa 1630).

autorretrato-con-capa-y-ojos-muy-abiertos

Autorretrato con capa y ojos muy abiertos (1630).

jeremias-preve-la-destruccion-de-jerusalen

Jeremías prevé la destrucción de Jerusalén (1630).

el-rapto-de-europa

El rapto de Europa (1632).

la-leccion-de-anatomia-del-doctor-tulp

La lección de anatomía del Doctor Tulp (1632).

el-descendimiento-de-la-cruz

El descendimiento de la cruz (1633).

la-tormenta-en-el-mar-de-galilea

La tormenta en el Mar de Galilea (1633).

retrato-de-johannes-wtenbogaert

Retrato de Johannes Wtenbogaert (1633).

artemisa

Artemisa (1634).

retrato-de-haesje-jacobsdr-van-cleyburg

Retrato de Haesje Jacobsdr van Cleyburg (1634).

el-sacrificio-de-isaac

El sacrificio de Isaac (1635).

saskia-como-flora

Saskia como Flora (1635).

saskia-van-uylenburgh

Saskia van Uylenburgh (Circa 1635).

sanson-cegado-por-los-filisteos

Sansón cegado por los filisteos (1636).

elefante

Elefante (1637).

el-hijo-prodigo-en-la-taberna

El hijo pródigo en la taberna (Circa 1637).

noble-polaco

Noble polaco (1637).

paisaje-con-puente-de-piedra

Paisaje con puente de piedra (1638).

la-ronda-de-noche

La ronda de noche (1642).

Los tres árboles

Los tres árboles (1643).

sagrada-familia-con-angeles

Sagrada Familia con ángeles (1645).

susana-y-los-viejos

Susana y los viejos (1647).

el-molino

El molino (1648).

leon

León (1650 – 1652).

el-hombre-con-yelmo-dorado

El hombre con yelmo dorado (Circa 1650). *En la actualidad este retrato es atribuido a su círculo de aprendices y no al propio Rembrandt.

aristoteles-contemplando-el-busto-de-homero

Aristóteles contemplando el busto de Homero (1653).

las-tres-cruces

Las Tres Cruces (1653).

el-bano-de-bathsheba

El baño de Bathsheba, también Hendrickje, (1654).

alejandro-magno

Alejandro Magno (1655).

buey-desollado

Buey desollado (1655).

jinete-polaco

Jinete polaco (Circa 1655).

autorretrato

Autorretrato (1659).

asuero-y-haman-en-la-fiesta-de-ester

Asuero y Hamán en la fiesta de Ester (1660).

titus-hijo-de-rembrandt-vestido-como-un-monje

Titus, hijo de Rembrandt, vestido como un monje (1660).

la-conspiracion-de-claudio-civilis

La conspiración de Claudio Civilis (1662).

los-sindicos-del-gremio-de-paneros

Los síndicos del gremio de pañeros (1662).

el-retorno-del-hijo-prodigo

El retorno del hijo pródigo (Circa 1662).

la-novia-judia

La novia judía (Circa 1667).

autorretrato

Autorretrato (1669).

 
Deja un comentario

Publicado por en 7 junio, 2017 en Arte, Cultura

 

Etiquetas: , , , ,

Feliz Navidad – Happy Christmas 2016

Feliz Navidad & Año Nuevo para todos, Happy Christmas & Prosperous New Year.

La Adoración de los Reyes Magos

Peter Paul Rubens – La Adoración de los Reyes Magos (1609, 1628 – 1629).

 
6 comentarios

Publicado por en 21 diciembre, 2016 en Arte, Cultura, Entretenimiento

 

Etiquetas: , , , , ,

Víboras

Déjame olvidarte como papel mojado navegando sin rumbo por el mar, haz que el peso de mis manos entregue tu recuerdo a lo más hondo del abismo. Arrojar flores a esta naturaleza marchita que hemos engendrado sería únicamente un último acto de desagravio cuando la despedida ya se ha sentado en nuestro salón de invitados.

Vamos a cesar esta angustia, vaciar de una vez el pesar de tu pecho en un abismo de sangre y miserias que te envuelven y reconcomen internamente. No queda más razón que la propia nada y su íntimo delimitar con tus labios y el veneno que allí guardas como éxtasis para almas decrépitas y sentenciadas.

He mantenido enterrados estos demonios que hoy nos asolan por miedo a que llegase el día en el que decir no a toda esa plaga de rencores que guardas. Medianoche de Infierno para el corazón, y una tensa mueca en los labios para dictar punto y final a esta función de terror y risas nerviosas. En frías y otoñales manos encomiendo mi (des)amor.

Lo oculto de tu miseria hace todavía más evidente mi desprecio. Sombra purgando tu odio en brazos de la soledad y otros desastres con los que justificar tu derrumbamiento, como la caída del hijo pródigo. Simplemente el cielo se olvidó de ti, mientras a tu alrededor construías un inmenso pandemonio.

Eres viejo lastre de un caos interrumpido por baches de ausencia y calma irritante, ahora sí, perdóname porque ya no hay más ganas de prestar atención a tus desvaríos y falsa sensación de superioridad. En tu vieja prisión de decadencia y mentiras fáciles nunca has sido libre, todo lo contrario que los corazones rotos que dejaste por el camino. Sí, yo, libre por fin, libre de ti.

Peter Paul Rubens - Cabeza de Medusa

Peter Paul Rubens – Cabeza de Medusa (1618).

 
6 comentarios

Publicado por en 20 julio, 2016 en Arte, Cultura, Mis Relatos

 

Etiquetas: , , , , ,

 
A %d blogueros les gusta esto: