William Blake

Londres (Reino Unido 🇬🇧), 28 de Noviembre de 1757 – Londres (Reino Unido 🇬🇧), 12 de Agosto de 1827.

Poeta, pintor y grabador, William Blake al igual que otros artistas fue poco conocido en vida pero muy valorado en la actualidad. Su obra pictórica posee rico simbolismo y se encuentra en ella semejanzas e influencias de Miguel Ángel, sobre todo en el volumen de sus figuras. Considerado en su época como un iluminado religioso, fue en realidad un artista visionario y una de las figuras más importantes del arte y la literatura inglesa.

Oberón Titania y Puck con hadas bailando (1786).

El Anciano de los Días (1794).

Elohim creando a Adán (1795).

La canción de Los (1795).

Hécate (Circa 1795).

Ángeles buenos y malos (Circa 1795 – 1805).

La casa de la muerte (Circa 1795 – 1805).

Nabucodonosor (Circa 1795 – 1805).

Libro de Job (1800).

El blasfemo (Circa 1800).

La muerte de la Virgen (1803).

El Gran Dragón Rojo y la mujer revestida en Sol (Circa 1803 – 1805). *Más información aquí.

Los veinticuatro ancianos dejando sus coronas ante el trono de Dios (Circa 1803 – 1805).

Newton (1804).

Escalera de Jacob (1805).

Cristo en el sepulcro custodiado por ángeles (Circa 1805).

El enterramiento (Circa 1805).

El Gran Dragón Rojo y la Mujer revestida con el Sol (Circa 1805).

El Gran Dragón Rojo y la Bestia del Mar (Circa 1805).

El número de la bestia es 666 (Circa 1805).

La Crucifixión (Circa 1805).

San Miguel encadenando a Satán (Circa 1805).

Satán en su gloria original (Circa 1805).

El alma flotando sobre el cuerpo (1805 – 1808).

El fantasma de la pulga (Circa 1819 – 1820).

El Diablo cubre de pústulas a Job (1821).

Cerbero (1824 – 1827).

Las harpías y los suicidas (1824 – 1827).

Abel (1826).

La Resurrección de Lázaro (Desconocida).

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Pintura de Japón

La pintura japonesa 🇯🇵 es una de las más antiguas y refinadas artes niponas, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos. La historia en general del arte japonés, al igual que la historia de la pintura de Japón es una síntesis extensa y una competición constante entre la estética japonesa y la adaptación de ideas importadas del extranjero.

Taikō Josetsu – Hombre cogiendo pez gato (Circa 1415).

Sesshū Tōyō – Vista de Ama-no-Hashidate (1502 – 1505).

Kanō Eitoku – El gran ciprés (Circa 1590).

Kanō Hideyori – Espectadores del arce (Siglo XVI).

Tawaraya Sōtatsu – Olas en Matsushima (Circa 1600 – 1640).

Kanō Sanraku – Ciruelo (Principios Siglo XVI).

Ogata Kōrin – Dios del Viento, Dios del Trueno (Siglo XVII).

Maruyama Ōkyo – Tigre y dragón (1781).

Kitagawa Utamaro – Mujer secándose el sudor (1798).

Itō Jakuchū – Gallo y gallina con hortensias (Siglo XVIII).

Yosa Buson – Halcón negro y dos cuervos (Siglo XVIII).

Katsushika Hokusai – La gran ola de Kanagawa (1830 – 1833).

Utagawa Kunisada II – Nakamura Tamasuke I como Moriguchi Kurô(1852).

Utagawa Hiroshige – Jardín de ciruelos en Kameido (1857).

Kuroda Seiki – Al lado del lago (1897).

Utagawa Kunisada – Tai Shin sobre un dragón blanco (Siglo XIX).

Tomioka Tessai – Gisazu (1924).

Hiroaki Takahashi – Casa del lago (Circa 1936).

Uemura Shōen – Preludio de Danza Noh (1936).

Hisashi Yamamoto – Samurái (Siglo XX).

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El Gran Dragón Rojo

William Blake: Londres (Reino Unido 🇬🇧), 28 de Noviembre de 1757 – Londres (Reino Unido 🇬🇧), 12 de Agosto de 1827.

Las pinturas de El Gran Dragón Rojo son una serie de acuarelas realizadas por el poeta y pintor inglés William Blake entre 1803 – 1810. Durante este período a Blake se le encomendó la tarea de crear cientos de pinturas con la intención de ilustrar los distintos libros de la Biblia. Las que aquí se muestran en concreto son las que representan “El Gran Dragón Rojo” en varios acontecimientos del Apocalipsis.

En la famosa novela de Thomas Harris El Dragón Rojo (1981) y en sus dos adaptaciones cinematográficas Mahunter (1986) y El Dragón Rojo (2002), el psicópata Francis Dolarhyde muestra una obsesión malsana hacia la pintura El Gran Dragón Rojo y la mujer revestida en Sol.

Thomas Phillips – William Blake (1807).

Luego apareció en el cielo otra señal: Un gran dragón rojo que tenía siete cabezas, diez cuernos y una corona en cada cabeza. Con la cola arrastró la tercera parte de las estrellas del cielo, y las lanzó sobre la tierra. El dragón se detuvo delante de la mujer que iba a dar a luz, para devorar a su hijo tan pronto como naciera.

Apocalipsis 12:3-4.

El Gran Dragón Rojo y la Mujer revestida en Sol (Circa 1803 – 1805). Brooklyn Museum, Nueva York.

El Gran Dragón Rojo y la Mujer revestida con el Sol (Circa 1805). National Gallery of Art, Washington D.C.

El Gran Dragón Rojo y la Bestia del Mar (Circa 1805). National Gallery of Art, Washington D.C.

El número de la Bestia es 666 (Circa 1805). Rosenbach Museum & Library, Philadelphia.

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Joseph Mallord William Turner

Londres (Reino Unido 🇬🇧), 23 de Abril de 1775 – Chelsea (Reino Unido 🇬🇧), 19 de Diciembre de 1851.

Turner es uno de los pintores que mejor ha sabido representar el poder de la naturaleza sobre el ser humano gracias a sus magníficos cuadros de tema paisajístico. Enclavado en el Romanticismo, este pintor de controvertido carácter, resultó ser un prefacio del Impresionismo que vendría después y a cuyos artistas influyó notablemente. Turner apodado como el “pintor de la luz”, fue un maestro tanto en el uso del óleo como en el de la acuarela.

Autorretrato (Circa 1779).

El Panteón, mañana tras el fuego (1792).

Puente galés en (1794).

Pescadores en el mar (1796).

Luz de Luna, estudio en Millbank (1797).

Vista en perspectiva de la Abadía Fonthill desde el Sudoeste (Circa 1799).

Pescadores holandeses en la tormenta (1801).

Lago Thun, Suiza (Circa 1806).

Naufragio del Minotauro (1810).

Tormenta de nieve, Aníbal y sus hombres cruzando los Alpes (Circa 1812).

Castillo Raby (1817).

La decadencia del Imperio Cartaginés (1817).

El Vesubio en erupción (1817 – 1820).

El Foro con arcoíris (1819).

Roma, El Coliseo (1820).

Rodas (1823 – 1824).

Cascada, Yorkshire (1825 – 1826).

Petworth, salón de los dibujos (Circa 1828).

Ulises burlando a Polifemo (1829).

Staffa, Gruta de Fingal (1832).

Vista de la ciudad al atardecer, cementerio en primer plano (1832).

Costa de Northumberland (1834).

Incendio en las Cámaras de los Lores y los Comunes (1834).

Venecia desde el pórtico de Santa María della Salute (Circa 1835).

Roma desde el Monte Aventino (1836).

El Temerario remolcado a dique seco (1839).

Roma moderna, Campo Vaccino (1839).

Goldau (1841).

Rigi azul , amanecer (1842).

Tormenta de nieve (1842).

El Lago de Zug (1843).

Lluvia, vapor y velocidad, el gran ferrocarril del Oeste (1844).

Dos figuras en la playa con un bote (1845).

Ondina dando el anillo a Massaniello, pescadores de Nápoles (1846).

Abadía Melrose (Desconocida).

Capilla de San Erasmo, Abadía de Westminster (Desconocida).

Castillo de Conway (Desconocida).

Castillo Kilchern (Desconocida).

Pintor en el caballete (Desconocida).

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David Roberts

Stockbride (Reino Unido 🇬🇧), 24 de Octubre de 1796 – Londres (Reino Unido 🇬🇧), 25 de Noviembre de 1864.

David Roberts fue un pintor romántico muy conocido por sus excelentes acuarelas y grabados en lo que representaba monumentos españoles y egipcios. Las imágenes de España difundidas por Roberts alcanzaron gran éxito e impusieron una imagen novelesca y exótica de Andalucía, al igual que hizo la novela “Carmen” de Prosper Merimée. El pintor español Jenaro Pérez Villaamil acusó una clara influencia de Roberts, y años después, Gustave Doré recorrería España emulando su precedente.

Pero el mayor éxito de David Roberts se debe a su viaje a Egipto y tierras limítrofes, donde dibujó múltiples templos y rincones que luego se plasmarían en acuarelas, cuadros y grabados. El propio Roberts afirmó que este viaje le aseguró el sustento para el resto de su vida pues le dio inspiración para producir obras en gran cantidad. Sus litografías sobre Egipto, ejecutadas por ayudantes siguiendo sus diseños, idealizaban las ruinas de Abu Simbel y demás monumentos mediante el uso del color y de texturas borrosas. Roberts no dudaba en añadir esfinges, relieves y demás ornamentos en las ruinas que veía, y les daba una escala gigante por contraste con las figuras de lugareños que incluía a escala diminuta. El conjunto de sus 248 litografías se ordena en seis volúmenes, dedicados los tres primeros a Egipto y Nubia.

España (1832 – 1837).

Egipto (1842 – 1849).

Abu Simbel.

Alejandría.

De File a Abu Simbel (Nubia).

Dendera.

El Cairo.

Esna y Edfu.

File.

Guiza.

Karnak y Medamud.

Luxor y Valle de los Reyes.

Memnón y Medinet Habu.

Jerusalén y Tierra Santa (1842 – 1849).

Petra y el Sinaí (1842 – 1849).

Otras.

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John Singer Sargent

Florencia (Italia 🇮🇹), 12 de Enero de 1856 – Londres (Reino Unido 🇬🇧), 14 de Abril de 1925.

John Singer Sargent, sin duda uno de los retratistas más talentosos e importantes de toda su generación. Dotado de una enorme habilidad técnica e influido por la pintura española, principalmente de Velázquez, destacó por su gran precisión en el dibujo, representando perfectamente el lujo de la “época eduardiana” aunque sin perder una gran influencia del Impresionismo a la hora de pintar paisajes.

Hombre joven ensimismado (1876).

Tormenta atlántica (1876).

Retrato de Frances Sherborne Ridley Watts (1877).

Rosina (1878).

Esquina de un jardín (1879).

Mendiga parisina (1880).

El jaleo (1882).

Bailarina española (Circa 1879 – 1882).

Las hijas de Edward Darley Boit (1882).

Calle de Venecia (Circa 1882).

Retrato de Mrs Henry White (1883).

Mesa de noche (1884).

Retrato de Madame X (1884).

Claude Monet pintando en la linde del bosque (1885).

Paisaje (1885).

Retrato de Madame Paul Poirson (1885).

Retrato de Robert Louis Stevenson y su mujer (1885).

Clavel, lirio, lirio, rosa (1885 – 1886).

Dos mujeres dormidas en una barca bajo los sauces (Circa 1887).

Paseo matutino (1888).

Remanso, molino cerca de Reading (1888).

Ellen Terry como Lady Macbeth (1889).

Retrato de Paul Helleu dibujando, con su esposa (1889).

Mosaico en El Cairo (1891).

Retrato de Mrs Hugh Hammersley (1892 – 1893).

Lady Agnew of Lochnaw (1893)

Frederick Law Olmsted (1895).

Retrato de Mrs Carl Meyer y sus hijos (1896).

Dos chicas en la hierba (1899).

Retrato de Mrs Joshua Montgomery Sears (1899).

La familia Sitwell (1900).

Dame Ethel Smyth (1901).

Retrato de Winifred, Duquesa de Portland (1902).

Río dell’Angelo (1902).

Retrato de Mrs Joseph E. Widener (1903).

Retrato de Theodore Roosevelt (1903).

La siesta de los gondoleros (1904).

Retrato de Lady Helen Vincent en Venecia (1904).

Retrato de Millicent, Duquesa de Sutherland (1904).

Un artista en su estudio (1904).

Beduinos (1905 – 1906).

Autorretrato (1906).

Fuente en los Jardines Boboli de Florencia (1906 – 1907).

Calabazas (1906 – 1910).

Dolce far niente (1907).

Granadas (1908).

Retrato de Almina, hija de Asher Wertheimer (1908).

Paisaje (1909).

El muro del jardín (1910).

Villa di Marlia, Lucca (1910).

La broma (1911).

Universidad de Génova (1911).

Escudo de Carlos V (1912).

Chica pescando (1913).

Karer See (1914).

Aligátores en el fango (1917).

Fuente jarrón, Pocantico (1917).

Retrato de George Nathaniel Curzon (Circa 1917).

Gaseados (1918).

Retrato de Abbott Lawrence Lowell (1923).

Esfinge (Desconocida).

Estudio para una figura (Desconocida).

Lago en el Tirol (Desconocida).

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