RSS

Archivo de la etiqueta: Romanticismo

Epitafios

Palabras, son sólo palabras sin respuesta escritas en el éter, como súplicas desesperadas ante un caos viviente que se derrama sobre la piel. Así es cómo la mácula anega cada rincón, cada lugar en el esconderse del vendaval despertado.

Se deshace la conciencia entre lo bueno, lo malo y aquello por hacer y cuyo devenir es simple y condenadamente fracasado. No hay resquicio de valentía al que aferrarse aquí, ni ganas quedan de adivinar que el siguiente paso es una caída a los infiernos.

Puesto que estas heridas son autoinflingidas, no perdamos más tiempo en acabar de una vez por todas. Tan simple como cortar del hilo pendiente y cerrar de par en par cada puerta que esperaba tu regreso, a cal y canto.

En este ambiente trágico que se esperanza con señales difusas y promesas vacías, cabría destacar el influjo que hace el desencanto en esta farsa desafinada. Cuando el corazón se eclipsa en su propia estupidez arruina cualquier bacanal que se precie.

Esta locura de inspiración no tiene nombre, ni ganas de inflamar el ego a alguien lo suficientemente necio como para creerse responsable de unas palabras y un sentir que traspasan más allá de las simples letras.

Epitafios, vuelven a ser sólo eso, resquicios elegantes que definen un momento en lo inevitable, esbozando trazos de un todo borroso con ánimos de eternidad. Así, con sobriedad y elegancia indisimulada, damnatio memoriae al sentir.

Caspar David Friedrich – Cementerio bajo la nieve (1826).

Anuncios
 
Deja un comentario

Publicado por en 7 marzo, 2018 en Arte, Mis Relatos

 

Etiquetas: , , ,

John Martin, pintor del Apocalipsis

Haydon Bridge (Reino Unido 🇬🇧), 19 de Julio de 1789 – Isla de Man 🇮🇲, 17 de Febrero de 1854.

Pintor, ilustrador y grabador, John Martin es famoso por sus pinturas apocalípticas, basadas en textos bíblicos y en el poema del Paraíso Perdido de John Milton. Célebre en su época, inspiró a un gran número de artistas en su tiempo, aunque tras su muerte su obra fue relegada para finalmente ser reconocida a partir del Siglo XX.

Sadak en busca de las aguas del olvido (1812).

Josué ordenando al Sol detenerse sobre Gabaón (1816).

El bardo (1817).

El Festín de Baltasar (1820).

La destrucción de Pompeya y Herculano (1822).

La expulsión de Adán y Eva del Paraíso (1823).

La Séptima Plaga (1823).

Calvario (1830 – 1840).

La Caída de Babilonia (1831).

El Diluvio (1834).

Destrucción de Tiro (1840).

Ángeles caídos en el Infierno (1841).

La Ciudad Celestial y el Río de la Vida (1841).

Pandemonium (1841).

Las llanuras del Cielo (1851 – 1853).

Destrucción de Sodoma y Gomorra (1852).

El Gran Día de su Ira (Circa 1853).

El Juicio Final (1853).

 
8 comentarios

Publicado por en 21 febrero, 2018 en Arte, Cultura

 

Etiquetas: , , ,

Fotografía espírita

La fotografía espírita o fotografía de espíritus es un tipo de fotografía cuyo intento principal es el de capturar imágenes de fantasmas y otras entidades espirituales. Tiene una larga historia que se remonta a finales del Siglo XIX, principalmente con el auge de las sesiones espiritistas o séances en reuniones de sociedad. Estaba practicada esencialmente por pseudocientíficos agrupados en asociaciones, y en algunos casos por meros aficionados.

La fotografía de espíritus fue utilizada por primera vez por William H. Mumler en la década de 1860. Mumler descubrió la técnica por accidente, después de observar un efecto de doble exposición en una foto. Al ver que había un mercado para ello, Mumler comenzó a trabajar como un médium, tomando fotografías de personas y adulterando los negativos para añadir a perdidos a seres queridos en ellos (en su mayoría utilizando otras fotografías como base). El fraude de Mumler fue descubierto después de que puso como espíritus en sus fotografías falsas a residentes de Boston perfectamente identificables.

Otros fotógrafos espírita también comenzaron a vender las fotografías, como por ejemplo Fred A. Hudson, que tomó muchas fotografías de espíritus para espiritistas en 1872. Desde la década de 1880 hasta principios del Siglo XX, la fotografía espírita siguió siendo popular, con defensores notables de este método como Arthur Conan Doyle y William Crookes. William Stainton Moses, otro espiritualista, afirmó que la fotografía de espíritus operaba por medio de una sustancia líquida viscosa llamada ectoplasma, en el que los espíritus toman forma. Algunos autores espiritualistas escribieron libros apoyando este tipo de fotografía como es el caso de Georgiana Houghton y su Chronicles of the Photographs of Spiritual Beings and Phenomena Invisible to the Material Eye (1892) y James Coates con Photographing the Invisible (1911).

Uno de los fotógrafos espírita más tardíos fue William Hope (1863 – 1933). El célebre investigador psíquico Harry Price reveló que las fotografías de Hope eran fraudes. El investigador examinó las placas fotográficas que William Hope iba a utilizar (marcadas a pedido con la insignia del Dry Plate Co.), y secretamente imprimió doce puntos con una aguja. Harry Price examinó los movimientos del fotógrafo, asunto para nada sencillo en un cuarto apenas iluminado por una luz roja. Creyó detectar un pequeño acto de ilusionismo, por el cual William Hope cambiaba las placas colocando unas de su propia cosecha. Finalmente cuando las fotografías fueron reveladas mostraron la presencia asombrosa de un espíritu, y una placa sin los puntos marcados con la aguja.

Hope todavía tuvo cierto reconocimiento de otros espiritualistas como Charles Lakeman Tweedale autor de Man’s Survival After Death (1920), así como del autor y espiritualista Arthur Conan Doyle, que se negaron a aceptar ninguna evidencia de que las fotografías de Hope eran productor un fraude, tomándose un gran esfuerzo a limpiar su nombre, incluyendo la redacción de un libro de apoyo a su fotografía espírita, The Case for Fotografía Spirit (1922).  En su libro Cincuenta años de investigación psíquica, Price elaboró un listado de muchos fotógrafos espírita que habían realizado fraudes. Price, el cual había pasado la mayor parte de su vida al estudio de los fenómenos psíquicos escribió que “No hay ninguna evidencia de que una fotografía espíritu nunca se ha producido”. Lo que es también la opinión de la mayoría de los investigadores psíquicos”.

Harry Price.

Otros fotógrafos espírita desenmascarados por Price como farsantes son David Duguid y Edward Wyllie. Ronald Pearsall expuso los trucos de la fotografía espírita en su libro The Table-Rappers (1972).

Fotografía realizada por William Hope en la que aparece el supuesto fantasma flotante de una mujer entre una pareja mayor.

Fotografía realizada por William Hope en el que una mesa levita por la acción de un brazo fantasmal.

Famosa fotografía de William H. Mumler en la que aparece Mary Todd Lincoln con el supuesto fantasma de su marido, Abraham Lincoln.

Fotografía realizada con doble exposición por G. Maerkl en la que un supuesto fantasma ataca con una espada a un hombre.

Fotografía realizada por Eugène Thiébault de Henri Robin atacado por un fantasma.

Fotografía de David Duguid en el que aparece Mora Duguid acompañada de un supuesto fantasma flotante.

Fotografía de Edward Wylie en el que aparece Miss Bentley y el supuesto espíritu de su hermana fallecida.

Helen Duncan en trance con “fantasmas” y un supuesto ectoplasma fluyendo de ella.

Otras fotos.

*Las dos primeras fotos de esta galería pertenecen también a William Hope.

Fuentes: Wikipedia, Google (fotografías), Daily News, London Stereoscopic Company, Museo de Orsay, elaboración propia.

 

Etiquetas: , , , , , ,

John Constable

East Bergholt (Reino Unido 🇬🇧), 11 de Junio de 1776 – Londres (Reino Unido 🇬🇧), 31 de Marzo de 1837.

Autor destacado de la pintura del Romanticismo, tuvo un inicio en el que se decantó por la pintura religiosa y los retratos pero a partir de 1820 y casi en exclusividad se dedicó a pintar paisajes de zonas cercanas a donde vivía. Constable acertó a la hora de plasmar la luz en sus cuadros y los efectos ambientales de la misma sobre la naturaleza, siempre con una pincelada espesa alejada del estilo de otros pintores británicos contemporáneos suyos.

paisaje-de-un-bosque

Paisaje de un bosque (1801 – 1802).

valle-de-dedham

Valle de Dedham (1802).

autorretrato

Autorretrato (1806).

Malvern Hall, Warwickshire 1809 by John Constable 1776-1837

Malvern Hall (1809).

paisaje-con-cabanas

Paisaje con cabañas (1810).

camino-cerca-de-flatford

Camino cerca de Flatford (1810 – 1811).

paisaje-con-doble-arcoiris

Paisaje con doble arcoiris (1812).

flores-en-un-vaso-de-cristal

Flores en un vaso de cristal (1814).

valle-de-stour-con-la-iglesia-de-dedham

Valle de Stour con la iglesia de Dedham (1814).

construccion-de-barcas-cerca-de-flatford-mill

Construcción de barcas cerca de Flatford Mill (1815).

detras-de-alresford-hall

Detrás de Alresford Hall (1816).

parque-wivenhoe-essex

Parque Wivenhoe, Essex (1816).

retrato-de-maria-bicknell

Retrato de Maria Bicknell (1816).

la-bahia-de-weymouth

La bahía de Weymouth (Circa 1816).

Cabaña en un maizal (1817).

el-molino-de-dedham

El molino de Dedham (1820).

el-carro-de-heno

El carro de heno (1821).

estudio-del-tronco-de-un-olmo

Estudio del tronco de un olmo (Circa 1821).

estudio-de-nubes

Estudio de nubes (1822).

la-catedral-de-salisbury-vista-desde-el-jardin-del-palacio-arzobispal

La Catedral de Salisbury, vista desde el jardín del palacio arzobispal (1823).

la-esclusa

La esclusa (1824).

estanque-de-branch-hill

Estanque de Branch Hill (1824 – 1825).

estudio-de-paisaje-marino-con-nubes-de-lluvia

Estudio de paisaje marino con nubes de lluvia (Circa 1824).

el-maizal

El maizal (1826).

castillo-hadleigh

Castillo de Hadleigh (1828 – 1829).

escena-en-un-rio

Escena en un río (1830 – 1837).

La Catedral de Salisbury vista a través de los campos

La Catedral de Salisbury vista a través de los campos (1831).

Netley Abbey by Moonlight circa 1833 by John Constable 1776-1837

Abadía Netley a la luz de la Luna (Circa 1833).

cenotafio-a-la-memoria-de-sir-joshua-reynolds

Cenotafio a la memoria de Sir Joshua Reynolds (1833 – 1836).

granja-en-el-valle

Granja en el valle (1835).

stonehenge

Stonehenge (1835).

Caballo saltando

Caballo saltando (Desconocida).

escena-de-costa-con-nubes-tapando-el-sol

Escena de costa con nubes tapando el Sol (Desconocida).

estudio-de-amapolas

Estudio de amapolas (Desconocida).

Tronco y ramas bajas de un árbol

Tronco y ramas bajas de un árbol (Desconocida).

 
Deja un comentario

Publicado por en 22 febrero, 2017 en Arte, Cultura

 

Etiquetas: , ,

Thomas Cole – El Curso del Imperio

Thomas Cole: Bolton (Reino Unido 🇬🇧), 1 de Febrero de 1801 – Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 11 de Febrero de 1848.

Las serie de cinco pinturas de el Curso de un Imperio fueron creadas por el pintor estadounidense de origen británico Thomas Cole entre 1833 – 1836.

Thomas Cole

Thomas Cole.

Estas obras son importantes porque reflejan los sentimientos populares de los americanos por aquellos años, cuando muchos de ellos pensaron que el pastoreo era la fase ideal de la civilización humana por temor a que la avaricia y la gula condujesen a una decadencia y destrucción inevitable. Las series de pinturas de ciclos son también un tema al que Thomas Cole recurrió con frecuencia como las de el Viaje de la Vida.

La serie de pinturas representa el crecimiento y la caída de una ciudad imaginaria, situada en el extremo inferior de un valle del río, cerca de su unión con una bahía del mar. El valle es claramente identificable en cada una de las pinturas, en parte debido a una señal inusual: Una gran roca que precariamente está situada encima de un peñasco con vistas al valle. Algunos críticos creen que esto está destinado a contrastar la inmutabilidad de la tierra con la fugacidad del hombre.

Las cinco pinturas fueron adquiridas por la New-York Historical Society en 1858 en donde se siguen conservando en la actualidad.

He aquí la moraleja de todas las historias humanas;

el pasado se repite una y otra vez.

Primero la libertad, y después la gloria; cuando esto falla,

la riqueza, el vicio, la corrupción, la barbarie final.

Y la historia, con sus vastos volúmenes,tiene una sola página.

Lord Byron – La Peregrinación de Childe Harold, Canto IV (1812 – 1818).

El Estado Salvaje

El Estado Salvaje (1834).

La Arcadia, Estado Pastoral

La Arcadia o el Estado Pastoral (1834).

Consumación

Consumación (1836).

Destrucción

Destrucción (1836).

Desolación

Desolación (1836).

 
2 comentarios

Publicado por en 23 noviembre, 2016 en Arte, Cultura, Historia

 

Etiquetas: , , , ,

Caspar David Friedrich

Greifswald (Alemania 🇩🇪), 5 de Septiembre de 1774 – Dresde (Alemania 🇩🇪), 7 de Mayo de 1840.

Autor básico del Romanticismo en general y del alemán en particular, Friedrich es célebre por sus paisajes alegóricos cargados de figuras contemplativas (en las que busca reflejar su alma), escenas nocturnas, nieblas, cementerios o ruinas góticas, con especial interés en la representación de temas marinos y montañosos. Nos encontramos pues ante un artista que nos sumerge en un mundo en el que reflexionar acerca de la interacción entre la inmensa naturaleza con el diminuto hombre.

Barco naufragado en el océano glacial

Barco naufragado en el océano glacial (1798).

Autorretrato

Autorretrato (1800).

Verano, paisaje con amantes (1807).

La cruz en la montaña

La cruz en la montaña (1807 – 1808).

Niebla matinal en las montañas

Niebla matinal en las montañas (1808).

Abadía en el robledal

Abadía en el robledal (1809 – 1810).

Arco iris en un paisaje de montañas

Arco iris en un paisaje de montañas (Circa 1810).

Paisaje con arco iris

Paisaje con arco iris (Circa 1810).

Paisaje de invierno con iglesia

Paisaje de invierno con iglesia (1811).

Tumba de los viejos héroes

Tumba de los viejos héroes (1812).

Cruz en el Mar Báltico

Cruz en el Mar Báltico (1815).

Viajero ante el mar de niebla

Viajero ante el mar de niebla (1817 – 1818).

Acantilados de tiza en Rügen

Acantilados de tiza en Rügen (Circa 1818).

Hombre y mujer contemplando la Luna

Hombre y mujer contemplando la Luna (1818 – 1824).

Mujer frente al Sol poniente

Mujer frente al Sol poniente (1818).

Cisnes en el cañaveral

Cisnes en el cañaveral (1819 – 1820).

El soñador

El soñador (1820).

La tarde (1820 – 1821).

Ráfaga de niebla

Ráfaga de niebla (Circa 1820).

Nubes a la deriva

Nubes a la deriva (Circa 1820).

El árbol de los cuervos

El árbol de los cuervos (1821).

La Luna saliendo a la orilla del mar

La Luna saliendo a la orilla del mar (1822).

Mujer asomada a la ventana

Mujer asomada a la ventana (1822).

Paisaje rocoso en las Montañas de Arenisca del Elba

Paisaje rocoso en las Montañas de Arenisca del Elba (1822 – 1823).

El naufragio del Esperanza

El naufragio del Esperanza (1823 – 1824).

Atardecer

Atardecer (Circa 1824).

Entrada al cementerio

Entrada al cementerio (Circa 1825).

Ruina de Eldena

Ruina de Eldena (Circa 1825).

Cementerio bajo la nieve

Cementerio bajo la nieve (1826).

Cabaña cubierta de nieve

Cabaña cubierta de nieve (Circa 1827).

Roble en la nieve

Roble en la nieve (1829).

paseo-al-anochecer

Paseo al anochecer (1830 – 1835).

Templo de Juno en Agrigento

Templo de Juno en Agrigento (Circa 1828 – 1830).

Las tres edades

Las tres edades (Circa 1834).

Bosque a finales de otoño

Bosque a finales de otoño (1835).

Montañas gigantes

Montañas gigantes (Circa 1835).

Orilla del mar bajo la Luna

Orilla del mar bajo la Luna (1835 – 1836).

Mujer con candelabro

Mujer con candelabro (Desconocida).

 
4 comentarios

Publicado por en 15 junio, 2016 en Arte, Cultura

 

Etiquetas: , ,

El Gran Dragón Rojo

William Blake: Londres (Reino Unido 🇬🇧), 28 de Noviembre de 1757 – Londres (Reino Unido 🇬🇧), 12 de Agosto de 1827.

Las pinturas de El Gran Dragón Rojo son una serie de acuarelas realizadas por el poeta y pintor inglés William Blake entre 1803 – 1810. Durante este período a Blake se le encomendó la tarea de crear cientos de pinturas con la intención de ilustrar los distintos libros de la Biblia. Las que aquí se muestran en concreto son las que representan “El Gran Dragón Rojo” en varios acontecimientos del Apocalipsis.

En la famosa novela de Thomas Harris El Dragón Rojo (1981) y en sus dos adaptaciones cinematográficas Mahunter (1986) y El Dragón Rojo (2002), el psicópata Francis Dolarhyde muestra una obsesión malsana hacia la pintura El Gran Dragón Rojo y la mujer revestida en Sol.

Thomas Phillips - William Blake

Thomas Phillips – William Blake (1807).

Luego apareció en el cielo otra señal: Un gran dragón rojo que tenía siete cabezas, diez cuernos y una corona en cada cabeza. Con la cola arrastró la tercera parte de las estrellas del cielo, y las lanzó sobre la tierra. El dragón se detuvo delante de la mujer que iba a dar a luz, para devorar a su hijo tan pronto como naciera.

Apocalipsis 12:3-4.

El Gran Dragón Rojo y la Mujer revestida en Sol

El Gran Dragón Rojo y la Mujer revestida en Sol (Circa 1803 – 1805). Brooklyn Museum, Nueva York.

El Gran Dragón Rojo y la Mujer revestida con el Sol

El Gran Dragón Rojo y la Mujer revestida con el Sol (Circa 1805). National Gallery of Art, Washington D.C.

El Gran Dragón Rojo y la Bestia del Mar

El Gran Dragón Rojo y la Bestia del Mar (Circa 1805). National Gallery of Art, Washington D.C.

El número de la Bestia es 666

El número de la Bestia es 666 (Circa 1805). Rosenbach Museum & Library, Philadelphia.

 
4 comentarios

Publicado por en 13 abril, 2016 en Arte, Cultura

 

Etiquetas: , , , ,

 
A %d blogueros les gusta esto: