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Archivo de la etiqueta: Renacimiento

Biblioteca del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

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Sabiduría y conocimiento de siglos en papel y tinta añeja.

Fotografía y retoques por La Exuberancia de Hades (Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial).

 

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Tintoretto

Venecia, (Italia 🇮🇹), 29 de Septiembre de 1518 – Venecia, (Italia 🇮🇹), 31 de Mayo de 1594.

De nombre Jacopo Comin, también conocido como Jacopo Robusti, “Il Furioso”, Tintoretto es uno de los artistas más destacados de la Escuela Veneciana, se caracterizó por un estilo pictórico plenamente manierista y por el uso de la perspectiva y de los efectos especiales de luz, algo que marcó en buena parte toda su obra. Miguel Ángel además marcó profundamente a este artista, sobre todo en el modelado anatómico y el gusto por las posturas complicadas de las figuras.

La cena de Emaús

La cena de Emaús (1542 – 1543).

San Marcos liberando al esclavo

San Marcos liberando al esclavo (1548).

El Lavatorio

El Lavatorio (1548 – 1549).

San Jorge luchando con el dragón

San Jorge luchando con el dragón (1550 – 1560).

La creación de los animales

La creación de los animales (1551 – 1552).

La degollación de San Pablo

La degollación de San Pablo (1552 – 1556).

El nacimiento de Juan el Bautista

El nacimiento de Juan el Bautista (1554).

El caballero de la cadena de oro

El caballero de la cadena de oro (Circa 1555).

Susana y los viejos

Susana y los viejos (1555 – 1556).

Cristo en el Lago Tiberíades

Cristo en el Lago Tiberíades (Circa 1560).

El hallazgo del cuerpo de San marcos

El hallazgo del cuerpo de San marcos (1562 – 1566).

Traslación del cuerpo de San Marcos

Traslación del cuerpo de San Marcos (1562 – 1566).

Crucifixión

Crucifixión (1565).

San Roque en la cárcel visitado por el ángel

San Roque en la cárcel visitado por el ángel (1567).

La Virgen con el Niño, San Marcos y San Lucas

La Virgen con el Niño, San Marcos y San Lucas (Circa 1570).

Almirante veneciano

Almirante veneciano (1570 – 1575).

El origen de la Vía Láctea

El origen de la Vía Láctea (1575 – 1580).

Judit y Holofernes

Judit y Holofernes (Circa 1577).

Moisés golpeando la roca

Moisés golpeando la roca (1577).

Dánae

Dánae (1577 – 1578).

Baco y Ariadna

Baco y Ariadna (1578).

El rapto de Helena

El rapto de Helena (1578 – 1579).

Autorretrato

Autorretrato (1588).

Magistrado veneciano

Magistrado veneciano (Circa 1590).

La Última Cena

La Última Cena (1592 – 1594).

El Paraíso

El Paraíso (Finales del Siglo XVI, principios del Siglo XVII).

 
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Publicado por en 2 noviembre, 2016 en Arte, Cultura

 

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Sandro Botticelli

Florencia (Italia 🇮🇹), 1 de Marzo de 1445 – Florencia (Italia 🇮🇹), 17 Mayo de 1510.

Sandro Botticelli representa sin lugar a duda el ideal de la pintura del Renacimiento en su primera etapa (Quattrocento). Su obra se caracterizó en gran medida por la fusión de temas cristianos y paganos, sublimando el esteticismo, la gracia, la elegancia y la perfecta representación de los sentimientos. Su reputación fue recuperada a finales del Siglo XIX, siendo hoy considerado uno de los exponentes más importantes del Renacimiento.

Virgen con el Niño y ángel

Virgen con el Niño y ángel (1465 – 1467).

Virgen de la galería

Virgen de la galería (1467).

San Sebastián

San Sebastián (Circa 1473).

Retrato de una mujer joven

Retrato de una mujer joven (Circa 1475).

Retrato de Simonetta Vespuci

Retrato de Simonetta Vespuci (Circa 1476).

Retrato de Juliano de Médici

Retrato de Juliano de Médici (1478).

El Infierno

El Infierno (1480).

Virgen del libro

Virgen del libro (1480 – 1481).

Adoración de los Reyes

Adoración de los Reyes (1481 – 1482).

La primavera

La Primavera (1481 – 1482).

Pruebas de Moisés

Pruebas de Moisés (1481 – 1482).

Palas y el Centauro

Palas y el Centauro (Circa 1482).

El Nacimiento de Venus

El Nacimiento de Venus (Circa 1482 – 1485).

La Historia de Nastagio degli Onesti (1483).

Retrato de un joven

Retrato de un joven (1483).

Venus y Marte

Venus y Marte (1483).

Cristo en el sepulcro

Cristo en el sepulcro (Circa 1488).

Anunciación

Anunciación (1490).

Santísima Trinidad

Santísima Trinidad (1491 – 1493).

La calumnia de Apeles

La calumnia de Apeles (1495).

Piedad

Piedad (1495).

Retrato de Dante

Retrato de Dante (Circa 1495).

La historia de Lucrecia

La historia de Lucrecia (1496).

La agonía en el jardín

La agonía en el jardín (Circa 1500).

Natividad Mística

Natividad Mística (Circa 1500).

 
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Publicado por en 18 noviembre, 2015 en Arte, Cultura

 

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San Lorenzo de El Escorial y alrededores

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Casita del Príncipe y alrededores.

Todas las fotografías y retoques por La Exuberancia de Hades, Agosto de 2015.

 

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Capilla Sixtina

La Capilla Sixtina fue construida entre 1471 – 1484 por el papa Sixto IV, del que toma su nombre. Se encuentra en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, a la derecha de la Basílica de San Pedro, habiendo servido como capilla de la fortaleza vaticana en su época. Su arquitectura está inspirada en el Templo de Salomón y es mundialmente famosa por celebrarse en ella los cónclaves para la elección de los papas y por los frescos de grandes artistas que la decoran de Miguel Ángel, Rafael y Botticelli.

Exteriormente la Capilla Sixtina es un edificio alto, rectangular, de ladrillo y sobrio, ya que no tiene adornos arquitectónicos o escultóricos. Perfectamente al estilo de las iglesias italianas de la época del Renacimiento, no tiene entradas exteriores y solamente se puede acceder a ella por el Palacio Apostólico y su exterior sólo es visible desde las ventanas de alrededor y desde patios interiores del propio palacio. Los espacios internos están divididos en tres niveles, de los cuales el inferior es el más grande, con un sótano abovedado con varias ventanas utilitarias y un acceso al patio exterior. Encima está el espacio principal, la Capilla Sixtina.

Interiormente la Capilla Sixtina tiene unas medidas de 40,9 metros de largo por 13,4 metros de ancho y 20,7 metros de altura hasta el techo abovedado. El techo de la capilla es una bóveda de cañón rebajada que surge de una serie de lunetas que rodean las paredes donde surgen los arcos de las ventanas. Para mantener la proporción, había seis ventanas a cada lado y dos en cada extremo. La bóveda está cortada en sentido transversal por pequeñas bóvedas formadas sobre cada ventana, que la dividen en su nivel más bajo en una serie de grandes pechinas elevadas sobre pilastras poco profundas entre las ventanas.

En 1508 Miguel Ángel recibió el encargo de repintar la Capilla Sixtina por parte del papa Julio II, ya que originalmente su color era azul adornado con estrellas. El trabajo comenzó el 10 de Mayo de 1508 y finalizó el 31 de Octubre de 1512, trabajando solo y sin recurrir a ayudantes. Tres décadas más tarde, entre 1536, 1541, Miguel Ángel pintó el fresco de El Juicio Final (representación de la segunda venida de Cristo y el Apocalipsis) sobre la pared del altar, por encargo de Pablo III. Miguel Ángel pintó los frescos de la bóveda ayudado de un andamio especialmente creado por él y utilizando colores brillantes para que pudiesen ser claramente visibles desde el suelo. En la parte baja del techo pintó a los antepasados de Cristo. Sobre ellos, realizó alternados a los profetas y a las sibilas, con Jonás sobre el altar y Zacarías en el otro extremo. En la parte central, Miguel Ángel pintó nueve escenas del Génesis. También caben destacar una serie de Ignudi (desnudos), equivalentes a los ángeles en la tradición cristiana y que se encuentran “sujetando” los medallones con escenas bíblicas.

Bóveda Capilla Sixtina.

Pechina: David y Goliat.

Profeta Zacarías.

Pechina: Judit y Holofernes.

Profeta Joel.

Escena del Génesis: Embriaguez de Noé.

Sibila Délfica.

Ancestros de Cristo: Familia de Zorobadel.

Escena del Génesis: El Diluvio Universal.

Ancestros de Cristo: Familia de Jeconías.

Sibila Eritrea.

Escenas del Génesis: El Sacrificio de Noé.

Profeta Isaías.

Ancestros de Cristo: Familia de Azarías.

Escena del Génesis: Caída del Hombre, Pecado Original y Expulsión del Paraíso.

Ancestros de Cristo: Familia de Ezequías.

Profeta Ezequiel.

Escenas del Génesis: Creación de Eva.

Sibila Cumana.

Ancestros de Cristo: Familia de Roboam.

Escenas del Génesis: Creación de Adán.

Ancestros de Cristo: Familia de Asa (Asaph).

Sibila Pérsica.

Escenas del Génesis: Separación de las aguas y la tierra.

Profeta Daniel.

Ancestros de Cristo: Familia de Salomón.

Escenas del Génesis: Creación del Sol, la Luna y los planetas.

Ancestros de Cristo: Familia de José.

Profeta Jeremías.

Escenas del Génesis: Separación de la luz y la oscuridad.

Sibila Líbica.

Pechina: Castigo de Amán.

Profeta Jonás.

Pechina: La serpiente de bronce (el engaño de la serpiente).

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Vista general de la bóveda de la Capilla Sixtina.

El Juicio Final.

Fuentes: Wikipedia, elaboración propia.

 
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Publicado por en 28 noviembre, 2012 en Arte, Cultura, Historia

 

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La Gioconda del Prado

La copia de La Gioconda existente en el Museo del Prado es una pintura al óleo sobre tabla de madera de nogal (76 cm x 57 cm) perteneciente a la escuela italiana, que reproduce de forma casi exacta a la obra maestra de Leonardo da Vinci y que se encuentra en mejor estado (mucho más luminosa y brillante) que la pintura original expuesta en el Museo del Louvre de París. Se piensa que esta copia del Museo del Prado fue pintada al mismo tiempo que la original (estudio en tiempo real) por un alumno aventajado y próximo al maestro da Vinci durante el primer cuarto del siglo XVI.

Los trabajos de restauración de la copia madrileña han permitido destapar datos interesantes como el fondo de la obra, mucho más nítido que su gemela parisina y que vio la luz después de la retirada de un repinte negro que lo cubría. Dicho fondo, está inspirado en la región italiana de La Toscana. A pesar de las similitudes, copia y original están realizadas siguiendo técnicas muy distintas ya que la pincelada de La Gioconda del Prado es más simple, lineal y compacta, careciendo de la técnica del sfumatto que da Vinci en la original, además de la presencia de cejas en la figura femenina de la copia madrileña, algo que no está presente en la obra expuesta en el Louvre.

Ficha de la pintura en el Museo del Prado:

http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/mona-lisa-o-la-gioconda/


 
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Publicado por en 11 febrero, 2012 en Arte, Cultura

 

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Retratos de Realeza

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Tiziano – Isabel de Portugal y Aragón (1548).

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Juan Pantoja de la Cruz – Isabel de Valois (1605).

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Alonso Sánchez Coello – Isabel Clara Eugenia (Alrededor de 1570).

bartolome-gonzalez-y-serrano-ana-de-austria

Bartolomé González y Serrano – Ana de Austria (Circa 1616).

Bartolomé Gómez y Serrano - Margarita de Austria-Estiria

Bartolomé González y Serrano – Margarita de Austria-Estiria (1609).

Anónimo austríaco – María Ana de Austria y Austria-Estiria (1634).

La Reina Isabel de Francia a caballo

Diego Velázquez – Isabel de Borbón (1635 – 1636).

La Reina Mariana de Austria

Diego Velázquez – Mariana de Austria (1652).

José García Hidalgo – María Luisa de Orleans (1679).

 
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Publicado por en 1 marzo, 2011 en Arte, Cultura

 

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