Alberto Durero

Núremberg (Alemania 🇩🇪), 21 de Mayo de 1471 – Núremberg (Alemania 🇩🇪), 6 de Abril de 1528.

Alberto Durero es unánimemente considerado uno de los artistas más completos del Renacimiento europeo y sin duda el más destacado en Alemania. Dotado de una gran habilidad, se prodigó en diversas ramas del arte como la pintura, el grabado, el dibujo e incluso escritos sobre arte en general; siempre con éxito y además influyendo a otros artistas muy posteriores a él. Su legado artístico es por lo tanto indudable.

Autorretrato a la edad de trece años (1484).

Autorretrato (1493).

Patio del Castillo de Innsbruck (1494).

San Jerónimo (1495).

Autorretrato (1498).

Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis (1498).

Lamentación por Cristo (1498 – 1500).

Madonna Haller (Circa 1498).

Retrato de Oswolt Krel (1499).

Autorretrato (1500).

Némesis (Circa 1501).

Liebre joven (1502).

La gran mata de hierba (1503).

Adán y Eva (1504).

Retrato de una joven veneciana (1505).

Salvator Mundi (Circa 1505).

Fiesta del Rosario (1506).

Jesús entre los doctores (1506).

Adán y Eva (1507).

Anciana con monedero (1507).

Manos que oran (1508).

La Expulsión del Paraíso (1510).

Adoración de la Trinidad (1511).

Caballero, la Muerte y el Diablo (1513).

Melancolía I (1514).

San Jerónimo en su estudio (1514).

Rinoceronte (1515).

La Virgen con el Niño (1516).

Retrato de Jakob Fugger (Circa 1519).

Retrato de Maximiliano I (1519).

Retrato de un hombre (1521).

Los Cuatro Apóstoles (1526).

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Tiziano

Pieve di Cadore (Italia 🇮🇹), Circa 1488 – 1490 – Venecia (Italia 🇮🇹), 27 de Agosto de 1576.

Tiziano Vecellio es sin duda uno de los grandes maestros de la pintura del Renacimiento y uno de los mayores exponentes de la conocida Escuela Veneciana. Su obra se caracteriza por un vívido uso del color y la luminosidad, dotado además de una pincelada ligera pero a la vez muy precisa en detalles. La capacidad de Tiziano de ejecutar temas mitológicos, retratos, paisajes o temática religiosa le convierten en uno de los artistas más versátiles de la historia de la pintura.

Ariosto (Circa 1510).

Retrato de mujer (La schiavona, 1510 – 1512).

Noli me tangere (Circa 1512).

Amor sagrado y amor profano (1515).

Flora (1515).

La Asunción de la Virgen de Santa María dei Frari (1516 – 1518).

La bacanal de los andrios (1518 – 1519).

Ofrenda a Venus (1518 – 1519).

Baco y Ariadna (1520 – 1523).

Andrea Gritti, Dux de Venecia (1523 – 1538).

Carlos V con un perro (1533).

Magdalena penitente (1533).

Venus de Urbino (1538).

Alocución del Marqués de Vastos a sus soldados (1540 – 1541).

Carlos V a caballo en Mühlberg (1548).

Emperatriz Isabel de Portugal (1548).

Sísifo (1548 – 1549).

El caballero del reloj (1550).

Salomé con la cabeza del Bautista (Circa 1550).

Felipe II (1551).

Dánae recibiendo la lluvia de oro (1553).

Venus y Adonis (1554).

Venus recreándose con el Amor y la Música (Circa 1555).

Entierro de Cristo (1559).

El rapto de Europa (1560 – 1562).

Oración en el huerto (1562).

Alegoría del Tiempo gobernado por la Prudencia (Circa 1565 – 1570).

Ecce Homo (1565 – 1570).

Autorretrato (1567).

La Piedad (1576).

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Leiden (Países Bajos 🇳🇱), 15 de Julio de 1606 – Amsterdam (Países Bajos 🇳🇱), 4 de Octubre de 1669.

Rembrandt hoy es considerado acertadamente uno de los artistas más importantes de la historia, y sin duda uno de los pintores y grabadores más destacados de todo el Barroco. Dotado de una habilidad prodigiosa para el rretrato, Rembrandt también destacó a la hora de plasmar escenas bíblicas y mitológicas. Con el paso de los años y ya en la madurez, se convirtió en el maestro de otros grandes pintores neerlandeses de su época.

El pintor en su estudio (1626 – 1628).

Andrómeda (Circa 1630).

Autorretrato con capa y ojos muy abiertos (1630).

Jeremías prevé la destrucción de Jerusalén (1630).

El rapto de Europa (1632).

La lección de anatomía del Doctor Tulp (1632).

El descendimiento de la cruz (1633).

La tormenta en el Mar de Galilea (1633).

Retrato de Johannes Wtenbogaert (1633).

Artemisa (1634).

Retrato de Haesje Jacobsdr van Cleyburg (1634).

El sacrificio de Isaac (1635).

Saskia como Flora (1635).

Saskia van Uylenburgh (Circa 1635).

Sansón cegado por los filisteos (1636).

Elefante (1637).

El hijo pródigo en la taberna (Circa 1637).

Noble polaco (1637).

Paisaje con puente de piedra (1638).

La ronda de noche (1642).

Los tres árboles (1643).

Sagrada Familia con ángeles (1645).

Susana y los viejos (1647).

El molino (1648).

León (1650 – 1652).

El hombre con yelmo dorado (Circa 1650). *En la actualidad este retrato es atribuido a su círculo de aprendices y no al propio Rembrandt.

Aristóteles contemplando el busto de Homero (1653).

Las Tres Cruces (1653).

El baño de Bathsheba, también Hendrickje, (1654).

Alejandro Magno (1655).

Buey desollado (1655).

Jinete polaco (Circa 1655).

Autorretrato (1659).

Asuero y Hamán en la fiesta de Ester (1660).

Titus, hijo de Rembrandt, vestido como un monje (1660).

La conspiración de Claudio Civilis (1662).

Los síndicos del gremio de pañeros (1662).

El retorno del hijo pródigo (Circa 1662).

La novia judía (Circa 1667).

Autorretrato (1669).

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Jacques-Louis David

París (Francia 🇫🇷), 30 de Agosto de 1748 – Bruselas (Bélgica 🇧🇪), 29 de Diciembre de 1825.

Inspirado por los modelos escultóricos y mitológicos clásicos, Jacques-Louis David es considerado uno de los pintores neoclásicos más importantes de la historia, caben también destacar sus obras realizadas durante la etapa del imperio de Napoleón Bonaparte, con un mayor uso de colores cálidos y mostrando cierto “estilo veneciano” en sus pinturas.

Diana y Apolo disparando sus flechas a los hijos de Níobe (1772).

La muerte de Séneca (1773).

Mademoiselle Guimard como Terpsícore (1774 – 1775).

Patroclo (1780).

Retrato ecuestre del conde Stanislas Potocki (1781).

Belisario (1784).

Juramento de los Horacios (1784).

La muerte de Sócrates (1787).

Los amores de Paris y Helena (1788).

Retrato de Lavoisier y su esposa (1788).

Los lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789).

Retrato de Anne-Marie-Louise Thélusson, Condesa de Sorcy (1790).

La muerte de Marat (1793).

Autorretrato (1794).

Retrato de Jacobus Blauw (1795).

El rapto de las Sabinas (1799).

Retrato de madame de Verninac (1799).

Madame Récamier (1800).

Napoleón cruzando los Alpes (1801).

Retrato de Suzanne Le Peletier de Saint-Fargeau (1804).

Retrato de Pío VII (1805).

La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina (1806).

Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo (1812).

Retrato de Charlotte David (1813).

Leónidas (1814).

El general Gérard (1816).

La despedida de Telémaco y Eucaris (1818).

Hermanas Zénaïde and Charlotte Bonaparte (1821).

Marte desarmado por Venus y las Gracias (1824).

La ira de Aquiles (1825).

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Diego Velázquez

Sevilla (España 🇪🇸), bautizado el 6 de Junio de 1599 – Madrid (España 🇪🇸), 6 de Agosto de 1660.

Velázquez es sin duda uno de los pintores más importantes e influyentes del arte universal y de la pintura española en particular. Con un inicio de marcado estilo naturalista tenebrista, Velázquez evolucionó hacia una mayor búsqueda de la luz, con mayor simplificación y rapidez de ejecución pero de la mano de una técnica precisa y esquemática. Sus pinturas mitológicas, de vida cotidiana y sus magníficos retratos han pasado con todo merecimiento al Olimpo del arte

Vieja friendo huevos (1618).

El almuerzo (Circa 1618).

Inmaculada Concepción (Circa 1618).

Adoración de los Magos (1619).

El aguador de Sevilla (1620).

Madre Jerónima de la Fuente (1620).

Retrato de Luis de Góngora (1622).

Retrato del Infante Don Carlos (1626 – 1627).

El Triunfo de Baco (1628 – 1629).

La Reina Isabel de Francia a caballo (1628 – 1636).

La Fragua de Vulcano (1630).

La túnica de José (1630).

Vista del jardín de la Villa Médicis, en Roma (Circa 1630).

Cristo crucificado (1632).

El Cardenal Infante Don Fernando de Austria cazador (1632 – 1633).

Felipe IV cazador (1632 – 1635).

El Conde-Duque de Olivares a caballo (Circa 1634).

Felipe IV a caballo (1634).

Felipe III a caballo (1634 – 1635).

El Príncipe Baltasar Carlos a caballo (1635).

El Príncipe Baltasar Carlos cazador (1635).

Felipe IV de castaño y plata (1635).

La dama del abanico (1635).

La Rendición de Breda (1635).

Francisco Lezcano, El Niño de Vallecas (1635 – 1645).

El bufón don Diego de Acedo, “el Primo” (1636 – 1645).

El bufón Calabacillas (1637 – 1639).

Menipo (1639).

Autorretrato (1640).

La costurera (1640).

Marte (Circa 1640).

El bufón Don Sebastián de Morra (1645).

Venus del espejo (1647 – 1651).

Inocencio X (1649 – 1651).

Juan de Pareja (1649 – 1650).

La Infanta María Teresa (1652).

La Reina Mariana de Austria (1652 – 1653).

Las Meninas (1656).

Las hilanderas (1658).

El Príncipe Felipe Próspero (1659).

La Infanta Margarita en azul (1659).

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John Singer Sargent

Florencia (Italia 🇮🇹), 12 de Enero de 1856 – Londres (Reino Unido 🇬🇧), 14 de Abril de 1925.

John Singer Sargent, sin duda uno de los retratistas más talentosos e importantes de toda su generación. Dotado de una enorme habilidad técnica e influido por la pintura española, principalmente de Velázquez, destacó por su gran precisión en el dibujo, representando perfectamente el lujo de la “época eduardiana” aunque sin perder una gran influencia del Impresionismo a la hora de pintar paisajes.

Hombre joven ensimismado (1876).

Tormenta atlántica (1876).

Retrato de Frances Sherborne Ridley Watts (1877).

Rosina (1878).

Esquina de un jardín (1879).

Mendiga parisina (1880).

Bailarina española (Circa 1879 – 1882).

Las hijas de Edward Darley Boit (1882).

Calle de Venecia (Circa 1882).

Retrato de Mrs Henry White (1883).

Mesa de noche (1884).

Retrato de Madame X (1884).

Claude Monet pintando en la linde del bosque (1885).

Paisaje (1885).

Retrato de Madame Paul Poirson (1885).

Retrato de Robert Louis Stevenson y su mujer (1885).

Clavel, lirio, lirio, rosa (1885 – 1886).

Dos mujeres dormidas en una barca bajo los sauces (Circa 1887).

Paseo matutino (1888).

Remanso, molino cerca de Reading (1888).

Ellen Terry como Lady Macbeth (1889).

Retrato de Paul Helleu dibujando, con su esposa (1889).

Mosaico en El Cairo (1891).

Retrato de Mrs Hugh Hammersley (1892 – 1893).

Lady Agnew of Lochnaw (1893)

Frederick Law Olmsted (1895).

Retrato de Mrs Carl Meyer y sus hijos (1896).

Dos chicas en la hierba (1899).

Retrato de Mrs Joshua Montgomery Sears (1899).

La familia Sitwell (1900).

Dame Ethel Smyth (1901).

Retrato de Winifred, Duquesa de Portland (1902).

Río dell’Angelo (1902).

Retrato de Mrs Joseph E. Widener (1903).

Retrato de Theodore Roosevelt (1903).

La siesta de los gondoleros (1904).

Retrato de Lady Helen Vincent en Venecia (1904).

Retrato de Millicent, Duquesa de Sutherland (1904).

Un artista en su estudio (1904).

Beduinos (1905 – 1906).

Autorretrato (1906).

Fuente en los Jardines Boboli de Florencia (1906 – 1907).

Calabazas (1906 – 1910).

Dolce far niente (1907).

Granadas (1908).

Retrato de Almina, hija de Asher Wertheimer (1908).

Paisaje (1909).

El muro del jardín (1910).

Villa di Marlia, Lucca (1910).

La broma (1911).

Universidad de Génova (1911).

Escudo de Carlos V (1912).

Chica pescando (1913).

Karer See (1914).

Aligátores en el fango (1917).

Fuente jarrón, Pocantico (1917).

Retrato de George Nathaniel Curzon (Circa 1917).

Gaseados (1918).

Retrato de Abbott Lawrence Lowell (1923).

Esfinge (Desconocida).

Estudio para una figura (Desconocida).

Lago en el Tirol (Desconocida).

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Peter Paul Rubens

Siegen (Alemania 🇩🇪), 28 de Junio de 1577 – Amberes (Bélgica 🇧🇪), 30 de Mayo de 1640.

Peter Paul Rubens, uno de los grandes Maestros de la pintura de todo el Barroco. Trató durante su carrera pictórica un gran número de temas, influenciado en parte por su profundo humanismo y gusto por la Antigüedad Clásica. Rubens mostró siempre un exuberante énfasis en el color, el movimiento e incluso en la sensualidad de sus composiciones.

Retrato de un hombre de 26 años (1597).

Retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603).

La caída de Faetón (1604 – 1608).

Retrato de María Serra Pallavicino (1606).

Retrato de la Marquesa Brigida Spinola Doria (1606).

La lucha de San Jorge y el Dragón (1606 – 1608).

Adoración de los pastores (1608).

Autorretrato con su esposa Isabella Brant (1609 – 1610).

Retrato de joven dama con rosario (1609 – 1610).

La Adoración de los Reyes MAgos (1609, 1628 – 1629).

La elevación de la cruz (1610 – 1611).

Secuestro de Ganímedes (1611 – 1612).

Ecce Homo (1612).

San Pedro (Circa 1612).

Niños durmiendo (1612 – 1613).

La Asunción de la Virgen (1612 – 1617).

Paisaje con las ruinas del Monte Palatino en Roma (1615).

Santa Teresa de Ávila (1615).

Venus en el espejo (1615).

Retrato del Archiduque Alberto (1615 – 1625).

Dos sátiros (1616).

El rapto de las hijas de Leucipo (1616).

David derrotando a Goliat (Circa 1616).

Anciana con joven y vela (1616 – 1617).

Retrato de Isabel Clara Eugenia (1616 – 1617).

Victoria y muerte del cónsul Decio Mus en batalla (1617).

La granja en Laken (1617 – 1618).

Pan y Syrinx (1617 – 1619).

Retrato de Maximiliano I de Habsburgo (Circa 1618).

La unión de la Tierra y el Agua (1618 – 1621).

Bóreas secuestrando a Oritía (Circa 1620).

Caída de los condenados (Circa 1620).

Paisaje con Filemón y Baucis (1620 – 1625).

María de Médici como Belona (1621 – 1625).

Retrato de mujer joven tradicionalmente identificada como Suzanna Fourment (Circa 1622).

Autorretrato (1623).

Retrato de Ambrosio de Espínola (1625 – 1627).

Cimón y Pero (1625 – 1635).

Retrato ecuestre de Felipe II (1628).

La caída del hombre (1628 – 1629).

Minerva protege a Pax de Marte o Paz y Guerra (1629 – 1630).

La Sagrada Familia con Santa Ana (Circa 1630).

San Francisco de Asís recibiendo los estigmas (Circa 1630).

El jardín del amor (1630 – 1638).

Coronación de Santa Catalina (1631).

El Juicio de Paris (1632 – 1635).

El Cardenal-Infante en la Batalla de Nördlingen (1634 – 1635).

Las Tres Gracias (1635).

Venus y Adonis (1635 – 1640).

Saturno devorando a un hijo (1636).

Vista de Het Steen al amanecer (1636).

Baco (1638 – 1640).

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