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Actores de la Edad de Oro de Hollywood II

James Dean: Marion (Indiana, Estados Unidos 🇺🇸), 8 de Febrero de 1931 – Cholame (California, Estados Unidos 🇺🇸), 30 de Septiembre de 1955. James Byron Dean es uno de los mitos más importantes de la historia del cine debido a su efímera pero exitosa carrera cinematográfica y a su muerte prematura, algo que finalmente le convirtió en la leyenda que es hoy. Después de realizar papeles menores en programas de televisión y obras de teatro durante comienzos de la década de 1950, Dean se mudó a Los Ángeles y protagonizó tres icónicas películas: Al Este del Edén (East of Eden, 1954), Rebelde sin Causa (Rebel Without a Cause, 1955), película icono de una desilusión adolescente y Gigante (Giant, 1955).

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James Stewart: Indiana (Pensilvania, Estados Unidos 🇺🇸), 20 de Mayo de 1908 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 2 de Julio de 1997. James Maitland Stewart dejó su marca en una amplia gama de géneros de cine, incluyendo comedias screwball, westerns, biográficos, suspense, thrillers y películas familiares. Con un legado de interpretaciones clásicas, hoy es considerado uno de los mejores actores de la Época de Oro de Hollywood. Ganó dos Óscar (1940, 1985, este último honorífico), un Globo de Oro (1965) y otros premios internacionales. Algunas de sus películas más destacadas son: Caballero sin Espada (Mr. Smith Goes to Washington, 1939), Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), ¡Qué Bello es Vivir! (It’s a Wonderful Life, 1946), La Ventana Indiscreta (Rear Window, 1954), Anatomía de un Asesinato (Anatomy of a Murder, 1959), El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), entre otras.

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John Wayne: Winterset (Iowa, Estados Unidos 🇺🇸), 26 de Mayo de 1907 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 11 de Junio de 1979. Nacido como Marion Robert Morrison es posiblemente el actor más reconocido de la historia en el género western y bélico. Su porte, voz y sus ademanes rudos y masculinos fueron icono de toda una época en Estados Unidos principalmente pero también en el resto del mundo. Ganó un Óscar (1969) y dos Globos de Oro (1966, 1969). Algunas de sus películas más conocidas son: La Diligencia (Stagecoach, 1939), Río Rojo (1948), Arenas Sangrientas (Sands of Iwo Jima, 1949), Débiles y Poderosos (The High and the Mighty, 1954), Centauros del Desierto (The Searchers, 1956), El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), Valor de Ley (True Grit, 1969), Chisum (1970), entre muchas otras.

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Kirk Douglas: Amsterdam (Nueva York, Estados Unidos 🇺🇸), 9 de Diciembre de 1916. Nacido como Issur Danielovitch Demsky, sus padres fueron judíos procedentes de Bielorrusia. Con el nombre artístico de Kirk Douglas a uno de los actores más destacados de la Edad de Oro en Hollywood, gracias a su buen físico pero sobre todo a lo creíble de todas sus actuaciones, mostrando una versatilidad en su interpretación que pocos han conseguido igualar. Ha ganado un Óscar a su trayectoria profesional (1966) y dos Globos de Oro (1957, 1968). Entre su filmografía podemos destacar: Carta a Tres Esposas (A Letter to Three Wives, 1949), El Ídolo de Barro (Champion, 1949), Veinte mil leguas de viaje submarino (20.000 Leagues Under the Sea, 1954), El Loco del Pelo Rojo (Lust for Life, 1956), Senderos de Gloria (Paths of Glory, 1957), Los Vikingos (The Vikings, 1958), Espartaco (Spartacus, 1960), Siete Días de Mayo (Seven Days in May, 1964), entre otras.

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Marlon Brando: Omaha (Nebraska, Estados Unidos 🇺🇸), 3 de Abril de 1924 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 1 de Julio de 2004. Marlon Brando, Jr. es considerado por muchos especialistas en el cine como uno de los mejores actores de la historia, partícipe de varias películas absolutamente míticas. Ganó dos Óscar (1954 , 1972), dos Globos de Oro (1954, 1972), tres BAFTA (1952, 1953, 1954) y un Emmy (1979) entre otros premios. Algunos de sus largometrajes más conocidos son: Un tranvía llamado Deseo (A Streetcar Named Desire, 1951), ¡Viva Zapata! (1952), Julio César, (Julius Caesar, 1953), Rebelión a Bordo (Mutiny on the Bounty, 1962), La Jauría Humana (The Chase, 1966), El Último Tango en París (Last Tango in Paris, 1972), El Padrino (The Godfather, 1972), Apocalipsis Now (Apocalypse Now, 1979).

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Paul Newman: Shaker Heights (Ohio, Estados Unidos 🇺🇸), 26 de Enero de 1925 – Westport (Connecticut, Estados Unidos 🇺🇸), 26 de Septiembre de 2008. Paul Leonard Newman es uno de los grandes mitos masculinos en la historia del cine, dotado de un gran atractivo físico y una magnífica capacidad de actuación. Además fue un excelente piloto de carreras, teniendo varios éxitos significativos también en ese campo. A lo largo de su carrera cinematográfica ganó dos Óscar (1985, 1986, el primero de ellos honorífico), tres Globos de Oro (1969, 1984, 2005), un BAFTA (1961) y un Emmy (2005), un SAG (2005) entre otros premios. Películas destacadas: Marcado por el Odio (Somebody Up There Likes Me, 1956), La Gata sobre el Tejado de Zinc (Cat on a Hot Tin Roof, 1958), Dulce Pájaro de Juventud (Sweet Bird of Youth, 1962), Hud (1963), El Coloso en Llamas (The Towering Inferno, 1974)The Color of Money (El Color del Dinero, 1986), Camino a la Perdición (Road to Perdition, 2002), entre otras.

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Rock Hudson: Winnetka (Illinois, Estados Unidos 🇺🇸), 17 de Noviembre de 1925 – Beverly Hills (California, Estados Unidos 🇺🇸), 2 de Octubre de 1985. Roy Harold Scherer, Jr. fue uno de los galanes más destacados del cine clásico moderno gracias a su atractivo y buen hacer delante de las cámaras. Algunas de sus películas más conocidas son: Obsesión (Magnificient Obsession, 1954), Gigante (Giant, 1955), Escrito Sobre el Viento (Written on the Wind, 1956), Confidencias a Medianoche (Pillow Talk, 1959), Pijama para dos (Lover Come Back, 1961), Tobruk (1967). También apareció en la famosa serie Dinastía (Dinasty) entre 1984 – 1985.

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Sean Connery: Edimburgo (Escocia, Reino Unido 🇬🇧), 25 de Agosto de 1930. Thomas Sean Connery es uno de los actores más reconocidos hoy en día, mucha de su fama se debe a haber interpretado a James Bond en las primeras películas del agente secreto 007. No obstante, su carrera ha tenido otros grandes éxitos alejados de la figura del gran personaje creado por Ian Fleming. Ha ganado un Óscar (1987), dos Globos de Oro (1988 , 1996) y dos BAFTA (1987, 1988). Entre sus películas más destacadas están: Agente 007 Contra el Dr. No (Dr. No, 1962), Desde Rusia con Amor (From Russia with Love, 1963), Goldfinger (1964), Operación Trueno (Thunderball, 1965), Nunca Digas Nunca Jamás (Never Say Never Again, 1983), El Nombre de la Rosa (Der Name der Rose, 1986), Los Intocables de Eliot Ness (The Untouchables, 1987), Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and The Last Crusade, 1989), La Roca (The Rock, 1996), entre otras.

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Spencer Tracy: Milwaukee (Wisconsin, Estados Unidos 🇺🇸), 5 de Abril de 1900 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 10 de Junio de 1967. Spencer Bonaventure Tracy fue un actor que destacó por su naturalidad y versatilidad en la interpretación, convirtiéndose en una de las mayores estrellas de la Edad de Oro de Hollywood. Ganó dos Óscar consecutivos (1937, 1938), un Globo de Oro (1954), un BAFTA (1968), entre otros premios como el Festival de Cannes. Entre sus películas destacan: Furia (Fury, 1936)Capitanes intrépidos (Captains Courageous, 1937), Forja de Hombres (Boys Town, 1938), El Extraño Caso del Doctor Jekyll (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1941), La Mujer del Año (Woman of the Year, 1942)La Costilla de Adán (Adam’s Rib, 1949), ¿Vencedores o Vencidos? (Judgement of Nuremberg, 1961), entre otras.

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Steve McQueen: Beech Grove (Indiana, Estados Unidos 🇺🇸), 24 de Marzo de 1930 – Ciudad Juárez (México 🇲🇽), 7 de Noviembre de 1980. Conocido por su afición a la velocidad, tanto en carreras de motos como de coches, trasladó buena parte de ese espíritu a elegir los papeles que le convirtieron uno de los actores más famosos de su época y en un mito tras su muerte. Algunas de sus películas más conocidas son: La Masa Devoradora (The Blob, 1958), Los Siete Magníficos (The Seven Magnificient, 1960), La Gran Evasión (The Great Scape, 1963), El Yang-tsé en Llamas (The Sand Pebbles, 1966), Bullitt (1968), Le Mans (1971), La Huida (The Getaway, 1972), El Coloso en Llamas (The Towering Inferno, 1974), Un Enemigo del Pueblo (An Enemy of the People, 1978).

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Tony Curtis: Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 3 de Junio de 1925 – Las Vegas (Nevada, Estados Unidos 🇺🇸), 29 de Septiembre de 2010. Nacido como Bernard Schwartz, fue un actor célebre por su físico de galán y su acento típicamente neoyorquino, su nombre quedará ligado a su interpretación en Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959) con Jack Lemmon y Marilyn Monroe. Algunas otras de sus películas más destacadas son: Trapecio (Trapeze, 1956), Fugitivos (The Defiant Ones, 1958), Operación Pacífico (Operation Petticoat, 1959), Espartaco (Spartacus, 1960), La Semilla del Diablo (Rosemary’s Baby, 1968 – *Sólo voz), El Espejo Roto (The Mirror Crack’d, 1980).

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Vincent Price: San Luis (Misuri, Estados Unidos 🇺🇸), 27 de Mayo de 1911 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 25 de Octubre de 1993. Nacido como Vincent Leonard Price, Jr., fue uno de los actores más conocidos de la Edad de Oro de Hollywood por su participación en películas de terror, muchas de ellas de bajo presupuesto. Entre algunos de sus títulos más importantes podemos destacar: El Hombre Invisible Vuelve (The Invisible Man Returns, 1940), El castillo de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946), Los Crímenes del Museo de Cera (House of Wax, 1953), La Mosca (The Fly, 1958), La Mansión de los Horrores (House on Haunted Hill, 1959), La Caída de la Casa Usher (House of Usher, 1960), El Cuervo (The Raven 1963), El Abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971)Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990).

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Parte I 

Actrices de la Edad de Oro de Hollywood.

Parte I 

Parte II 

 
 

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Actores de la Edad de Oro de Hollywood I

Boris Karloff: Londres (Reino Unido 🇬🇧), 23 de Noviembre de 1887 – Midhurst (Reino Unido 🇬🇧), 2 de Febrero de 1969. Nacido como William Henry Pratt, este actor británico es hoy considerado como el máximo icono del cine clásico de terror. Tras participar en numerosas películas de cine mudo, se convirtió en estrella al protagonizar Frankenstein (1931), largometraje que pudo rodar gracias a que Béla Lugosi rechazó el papel de monstruo de Frankenstein. Un año después protagonizó otra de sus películas más destacadas La Momia (The Mummy, 1932). Otros de sus actuaciones más conocidas son: La Novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1931), El Gato Negro (The Black Cat, 1934), El Cuervo (The Raven, 1935), Black Friday (1940), La Mansión de Frankenstein (House of Frankenstein, 1944), entre otras.

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Burt Lancaster: Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 2 de Noviembre de 1913 – Los Ángeles (Estados Unidos 🇺🇸), 20 de Octubre de 1994. Nacido como Burton Stephen Lancaster, este actor americano es conocido por sus papeles de galán y hombre rudo. Dotado de un poderoso atractivo, alternó papeles de todo tipo a lo largo de su carrera cinematográfica, desde dramas, hasta bélicas, intriga o de aventuras. De carácter autodidacta, fue aceptando cada vez papeles más exigentes y variados, lo que le hizo ganarse tanto el favor del público como el aplauso de la crítica. Prueba de ello fue el Óscar y el Globo de Oro, además del Premio de la Crítica que ganó por el largometraje El Fuego y la Palabra (Elmer Gantry, 1960). Entre sus películas más destacadas podemos señalar: De Aquí a la Eternidad (From Here to Eternity, 1951), Trapecio (Trapeze, 1956), Duelo de Titanes (Gunfight at the O.K.Corral, 1957), El Hombre de Alcatraz (Birdman of Alcatraz, 1962), Atlantic City (1980). También ganó dos BAFTA y otros prestigiosos premios europeos.

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Cary Grant: Bristol (Reino Unido 🇬🇧), 18 de Enero de 1904 – Davenport (Iowa, Estados Unidos 🇺🇸), 29 de Noviembre de 1986. Nacido como Archibald Alexander Leach, es conocido por ser uno de los actores más elegantes de la historia del cine. Cualidad sumada a su atractivo físico, carisma y a sus grandes cualidades para la actuación. Aunque estuvo nominado varias veces para el Óscar, lo ganó finalmente en 1970 como premio a su trayectoría. Entre sus películas más destacadas caben destacar: Madame Butterfly (1932), La Fiera de mi Niña (Bringing Up Baby, 1938), Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), Arsénico por Compasión (Arsenic and Old Lace, 1944)Atrapa a un Ladrón (To Cacth a Thief, 1955), Con la Muerte en los Talones (North by Northwest, 1959), entre otras.

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Charles Chaplin: Londres (Reino Unido 🇬🇧), 16 de Abril de 1889 – Vevey (Suiza 🇨🇭), 25 de Diciembre de 1977. Nacido como Charles Spencer Chaplin, fue un actor que adquirió enorme popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas que realizó con su personaje Charlot. A partir de entonces, se le considera un símbolo del humorismo y del cine mudo y para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial. Es ganador de tres Óscar (dos de ellos honoríficos), en 1928, 1972 y 1973 (por la banda sonora de Limelight, Candilejas – 1952) y otros premios internacionales. Entre sus películas más destacadas podemos señalar: El Chico (The Kid, 1921), El Circo (The Circus, 1928), Tiempos Modernos (Modern TImes, 1936), El Gran Dictador (The Great Dictator, 1940), entre otras.

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Charlton Heston: Evanston (Illinois, Estados Unidos 🇺🇸), 4 de Octubre de 1923 – Beverly Hills (California, Estados Unidos 🇺🇸), 5 de Abril de 2008. Nacido como John Charles Carter, es hoy conocido como uno de los actores más destacados en la historia del cine épico, además de ser prolífico en otros estilos. Su poderosa presencia física y su característica seriedad le convierten en uno de los rostros más reconocidos del cine clásico. Ganó un Óscar (entre otros importantes premios) por su interpretación en Ben-Hur (1959), su película más conocida y una de las mejores y más galardonadas de todos los tiempos. Otros largometrajes destacados de Charlton Heston son: Cuando Ruge la Marabunta (The Naked Jungle, 1954), Los Diez Mandamientos (The Ten Commandments, 1956), La Historia Más Grande Jamás Contada (The Greatest Story Ever Told, 1965), El Planeta de los Simios (Planet of the Apes, 1968), Terremoto (Earthquake, 1974).

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Clark Gable: Cádiz (Ohio, Estados Unidos 🇺🇸), 1 de Febrero de 1901 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 16 de Noviembre de 1960. William Clark Gable es uno de los actores más conocidos del cine clásico y uno de sus grandes mitos. Tuvo mucho éxito gracias a su carisma interpretando galanes con cierto toque oscuro, e incluso cínico. Es ganador de un Óscar por Sucedió una Noche (It Happened One Night, 1934). Entre sus películas más destacadas podemos señalar: Un Alma Libre (A Free Soul, 1931), Rebelión a Bordo (Mutiny on the Bounty, 1935), Lo que el Viento se Llevó (Gone with the Wind, 1939), Mogambo (1953), Vidas Rebeldes (The Misfits, 1960).

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Errol Flynn: Hobart (Australia 🇦🇺), 20 de Junio de 1909 – Vancouver (Canadá 🇨🇦), 14 de Octubre de 1959. Errol Leslie Thomson Flynn fue uno de los actores más reconocidos en largometrajes clásicos de aventuras gracias a sus papeles de galán aventurero y romántico, aunque sin perder nunca cierto aire temerario. Su innegable atractivo y atributos físicos, así como una personalidad histriónica y desbordante, resultaban una mezcla atractiva en la pantalla grande, hecho que le facilitó ser protagonista de películas como: El Capitán Blood (Captain Blood, 1935), Robin de los Bosques (The Adventures of Robin Hood, 1938)Murieron con las Botas Puestas (They Died with Their Boots On, 1941), El Burlador de Castilla (Adventures of Don Juan, 1948), La Isla de los Corsarios (Against All Flags, 1952), entre otras.

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Gary Cooper: Helena (Montana, Estados Unidos 🇺🇸), 7 de Mayo de 1901 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 13 de Mayo de 1961. Frank James Cooper gozó de gran popularidad gracias su estilo sobrio y natural a la hora de actuar. Aunque era alto y desgarbado, encarnaba mejor que nadie el ideal americano de hombre íntegro y caballeroso. Granó tres Óscar (1941, 1952 y 1961, este último honorífico) a lo largo de su carrera y un Globo de Oro (1953). Entre sus películas más importantes podemos destacar: Alas (Wings, 1927), El Secreto de Vivir (Mr. Deeds Goes to Town, 1936)Tres lanceros bengalíes (The Lives of a Bengal Lancer, 1936), El Sargento York (Sargeant York, 1941), El Orgullo de los Yanquis (The Pride of the Yankees, 1942)Por Quién Doblan las Campanas (For Whom the Bell Tolls, 1942), Solo Ante el Peligro (High Noon, 1952), entre otras.

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Gregory Peck: La Jolla (California, Estados Unidos 🇺🇸), 5 de Abril de 1916 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 12 de Junio de 2003. Nacido como Eldred Gregory Peck, fue un actor sobrio pero eficaz en escena, con buena presencia física y una mirada muy característica. Protagonizó largometrajes de todo tipo: Comedias, westerns, románticas, cine bélico, etc. Ganó un Óscar y un Globo de Oro por Matar a un Ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962), anteriormente había ganado otro Globo de Oro en 1947. Entre sus películas más destacadas podemos señalar: Las Llaves del Reino (The Keys of the Kingdom, 1944), Recuerda (Spellbound, 1945), Duelo al Sol (Duel in the Sun, 1946), Vacaciones en Roma (Holiday in Rome, 1953), Horizontes de Grandeza (The Big Country, 1958), La Hora Final (On the beach, 1959), La Profecía (The Omen, 1973).

Henry Fonda: Grand Island (Nebraska, Estados Unidos 🇺🇸), 16 de Mayo de 1905 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 12 de Agosto de 1982. Henry Jaynes Fonda es uno de los grandes mitos del cine clásico y de todos los tiempos. Poseedor de un talento inmenso y una gran capacidad de trabajo, se labró una de las carreras artísticas más brillantes en la historia del cine. Ganó dos Óscar (1980, 1981, el primero de ellos honorífico), dos Globos de Oro (1980, 1982, el primero de ellos honorífico), un BAFTA (1957) y un Tony (1948). Películas destacadas: Sólo se Vive una Vez (You Only Live Once, 1937), Jezabel (Jezebel, 1938), Las Uvas de la Ira (The Grapes of Wrath, 1940), El Fugitivo (The Fugitive, 1947), Fort Apache (1948), Guerra y Paz (War and Peace, 1956), Doce Hombres sin Piedad (12 Angry Men, 1957), Falso Culpable (The Wrong Man, 1957), El Día Más Largo (The Longest Day, 1962), El Estanque Dorado (On Golden Pond, 1981).

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Humphrey Bogart: Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 25 de Diciembre de 1899 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 14 de Enero de 1957. Humphrey DeForest Bogart es uno de los actores más icónicos del cine clásico y uno de los más reconocidos de toda la historia gracias a su estilo personal de hombre serio, cínico, agarrado a un cigarrillo en muchos de sus largometrajes, hecho que le convertía en un galán poco convencional y a la vez altamente carismático. Ganó un Óscar por La Reina de África (The African Queen, 1951). Algunas de sus películas más recordadas son: El Bosque Petrificado (The Petrified Forest, 1936), El Halcón Maltés (The Maltese Falcon, 1941), Casablanca (1942), El Sueño Eterno (The Big Sleep, 1946), El Tesoro de Sierra Madre (The Treasure of the Sierra Madre, 1948), Sabrina (1954), El Motín del Caine (The Caine Mutiny, 1955)Más Dura Será la Caída (The Harder They Fall, 1956).

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Jack Lemmon: Newton (Massachusetts, Estados Unidos🇺🇸 ), 8 de Febrero de 1925 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 27 de Junio de 2001. John Uhler Lemmon III fue uno de los actores más destacados del cine de comedia especialmente, su carrera está plagada además de un gran número de premios fruto de sus grandes actuaciones. Ganó dos premios de Óscar (1955, 1974), cuatro Globos de Oro (1959, 1960, 1979, 1999), tres BAFTA (1950, 1960, 1979), un Emmy (1999), un SAG (1999), entre otros premios. Algunas de sus películas más destacadas son: Escala en Hawaii (Mister Roberts, 1955), Con Faldas y a lo Loco (Some Like It Hot, 1959), El Apartamento (The Apartment, 1960), Días de Vino y Rosas (Days of Wine and Roses, 1962), En Bandeja de Plata (The Fortune Cookie, 1966), Salvad al Tigre (Save the Tiger, 1973), Desaparecido (Missing, 1982), entre otras.

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Parte II 

Acrices de la Edad de Oro de Hollywood.

Parte I

Parte II 

 
 

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Prerrafaelismo y Pintura Victoriana

A mitades del Siglo XIX, al inicio del reinado de la reina Victoria, la pintura inglesa está estancada en las convenciones académicas y se encuentra en un callejón sin salida creativo. En reacción, tres jóvenes estudiantes de la Royal Academy, Hunt, Millais y Rossetti, fundan la cofradía prerrafaelita. Ambicionan crear una nueva pintura, refiriéndose ya no al Renacimiento, sino al arte medieval; aquel anterior a Rafael, libre y auténtico, siguiendo, para ello, los preceptos del influyente teórico victoriano, John Ruskin. Sus cuadros son coloridos, conllevan múltiples símbolos y referencias literarias, sensibles a la naturaleza y a las cuestiones sociales.

La cofradía se disuelverápidamente, pero sus ideas siguen nutriendo la vanguardia inglesa, durante cerca de cincuenta años. La segunda generación, dominada por Edward Burne-Jones y William Morris, aplica los principios prerrafaelitas a la decoración, al mobiliario y a la ilustración de libros. Más allá de Inglaterra, en particular el universo de Burne-Jones, tendrá una profunda influencia en la corriente simbolista.

Historia del movimiento prerrafaelita.

Movimiento artístico, exclusivamente británico, el prerrafaelismo nació en Londres, en la sociedad victoriana de finales de los años 1840. Tres jóvenes estudiantes de la Royal Academy, son sus iniciadores. Se llaman William Holman Hunt (1827 – 1910), John Everett Millais (1829 – 1896) y Dante Gabriel Rossetti (1828 – 1882).

En dicha época, la pintura británica se encuentra en un callejón sin salida, presa de las convenciones estrictas, y sometida a los gustos de una clientela con afán de costumbrismo, que conlleve a menudo una moral o un sentimentalismo cursi. Arte vulgar para los tres estudiantes, en rebeldía, que desean “hacer renacer, en la mente de la gente, una buena reflexión”, decía Millais, mediante cuadros que eleven al espectador.

Según ellos, la enseñanza académica, incapaz de liberarse de las normas estéticas procedentes del Renacimiento, es directamente responsable de esta esclerosis creativa. Su grupo se amplia rápidamente, con cuatro nuevos miembros, de perfiles muy distintos: Thomas Woolner (1825 – 1892), escultor y poeta; James Collinson (1825 – 1881), estudiante de la Royal Academy; William Michael Rossetti (1829 – 1919), el hermano de Dante Gabriel y funcionario de hacienda de la época; Frederick Georges Stephens (1828 – 1907), estudiante en pintura, de poco talento, que se orientará posteriormente hacia la escritura y la crítica de arte.

Nacimiento de la cofradía prerrafaelita.

Juntos fundan, en 1848 la Pre-Raphaelite Brotherhood (cofradía prerrafaelita). La elección de este nombre recuerda que el grupo focaliza su crítica en torno a un cuadro de Rafael (1483 – 1520), La Transfiguración (1518 – 1520, museos del Vaticano), del que Hunt decía que “debería ser condenado por su inmenso desprecio de la sencillez de la verdad, la pose pomposa de los apóstoles y la actitud, poco espiritual del Salvador”. Querían volver a una forma de arte, acorde con la que existía antes de Rafael, libre de cualquier amaneramiento académico. El arte medieval, y en particular aquel de los primitivos italianos, es el que designan como modelo de pureza y de libertad.

Más allá de una mera reacción a la enseñanza académica, los orígenes del prerrafaelismo solo se pueden comprender situándolos en el contexto político e intelectual de la época. En 1848, toda Europa está atravesada por movimientos revolucionarios; la ola del Gothic Revival conoce en la Inglaterra del Siglo XIX, una amplitud sin parangón; el crítico de arte y teórico John Ruskin (1819 – 1900) ejerce una influencia preponderante, en la sociedad victoriana. Ruskin preconiza una visión profundamente moral del arte, al que otorga un protagonismo social. Sitúa la práctica artesanal por encima de cualquier reacción a la industrialización floreciente, y propone un concepto poético y místico de la naturaleza, ésta teniendo que ser representada de manera directa y sincera. Cuantas teorías a las que se adhieren Hunt, Millais y Rossetti, sin reservas.

P.R.B. (Pre-Raphaelite Brotherhood).

Dejándose llevar por el entusiasmo de sus veinte años, los jóvenes prerrafaelitas logran superar el carácter confuso y a veces ingenuo, de su programa, así como sus diferencias de temperamento y de estilo. Sus primeras obras, radicadas bajo el sello del prerrafaelismo, desvelan al público la existencia y el espíritu del movimiento cuya influencia va a demostrarse ser inmensa.

A partir de 1849, aparecen en algunas exposiciones londinenses, cuadros que llevan, bajo la firma del autor, el monograma P.R.B. (Pre-Raphaelite Brotherhood), del que no se desvela el significado. Rossetti presenta en primer lugar La infancia de la Virgen durante la Free Exhibition, de Hyde Park Corner, y posteriormente, lo expone de nuevo, en la Royal Academy durante el verano, junto a Isabella de Millais y Rienzi de Hunt.

En cuanto a la técnica, estos cuadros coinciden por la gran vivacidad de los coloridos, un realismo exacerbado que pretende ser una reproducción exacta de la naturaleza y una gran libertad, otorgada a las poses de los personajes. Todo ello acompañado por sabias referencias religiosas, literarias y poéticas. Los tres cuadros mostrados en la Royal Academy encuentran compradores, y la crítica se muestra más bien benevolente.

Alentados por estos comienzos, los miembros de la cofradía publican una revista, The Germ, cuyo objetivo es de “enunciar las ideas de aquellos que apoyan una estricta adhesión a la sencillez de la Naturaleza en el Arte o en la Poesía”. Solo se tiran cuatro números, entre enero y abril de 1850, pero The Germ procura sin embargo a la cofradía una visibilidad pública más importante y fragiliza el secreto, con el que los miembros quieren rodearse. Se desvela, además, el significado de las tres enigmáticas letras, P.R.B., en un artículo del Illustrated London News el 4 de Mayo de 1850.

Del rechazo al reconocimiento.

Posteriormente, la acogida reservada a los prerrafaelitas es hostil. Son el objeto de virulentos ataques, con motivo de las exposiciones de 1850 y de 1851: Se les reprocha su tratamiento trivial de los temas sacros (en particular El Cristo en casa de sus padres de Millais) ) y al final, no se les perdona su rechazo de la idealización. Sin embargo, algunas simpatías se manifiestan. Reciben en particular el apoyo de Ruskin y el refuerzo de nuevos miembros como Charles Allston Collins (1828 – 1873), Arthur Hugues (? – ?) o Walter Deverell (1827 – 1854).

En 1852, empiezan a aparecer en la pintura prerrafaelita, temas contemporáneos de dimensión social, lo que también, corresponde a una de las principales preocupaciones de Ruskin. Pero son los temas literarios que, dicho año, van a proporcionar un verdadero reconocimiento. Nutriendo su inspiración en la obra de Keats, Tennyson o Shakespeare, los prerrafaelitas se enmarcan en una tradición cultural nacional y logran hacer aceptar sus atrevimientos estéticos. Una vez más, es un cuadro de Millais que simboliza la nueva consideración de la que disfruta el grupo. Con su Ofelia, realiza una obra totalmente prerrafaelita (naturalismo meticuloso, colores tornasolados, símbolos complejos, tema literario que rompe con las representaciones clásicas). En cuanto aparece, tanto la crítica como el público ensalzan Ofelia.

La segunda generación.

Pero el éxito llega cuando la unidad de la cofradía se quebranta, cada miembro siguiendo un camino distinto: Woolner se embarca para Australia en 1852, Millais fue elegido en la Royal Academy en 1853, Hunt parte para Tierra Santa en 1854… A partir de noviembre de 1853, D. G. Rossetti escribía a su hermana: “La Mesa Redonda está ahora totalmente disuelta”. Sin embargo, aunque la cofradía desaparezca, los ideales prerrafaelitas empiezan a tener émulos, en todo Reino Unido y traspasan el marco de la pintura.

Esta “segunda generación prerrafaelita” está simbolizada por los trabajos de Edward Burne-Jones (1833 – 1898) y de William Morris (1834 – 1896). Unidos por una misma pasión por la cultura medieval, ambos hombres habían estrechado vínculos de amistad en los bancos del Exeter College de Oxford, a comienzos de la década de 1850. Unos cuantos años más tarde, Morris se orienta hacia una carrera de arquitecto y le presentan a D. G. Rossetti., convertido en el profesor de pintura de Burne-Jones. El trío Realiza varios proyectos decorativos en común (Red House de Bexley, Oxford Union, etc.) que dan un nuevo impulso y una nueva dirección al prerrafaelismo.

Paulatinamente, se abandona la vena medieval; el propio Ruskin estaba inquieto de ver como esta obsesión por la Edad Media, alejaba a los artistas de la naturaleza. Fue hacia el arte italiano, y Boticelli en particular, hacia el que se giran de ahora en adelante Burne-Jones y Rossetti. Por fin, Jane Burden (1839 – 1914) y Elizabeth Siddal (1829 – 1862), quienes se casarán respectivamente con Morris y Rossetti, se convierten en las verdaderas musas del movimiento, proporcionándole una dimensión más sensual.

Posteridad.

Bien arraigado en el paisaje artístico inglés, el prerrafaelismo extiende su influencia hasta finales del Siglo XIX. Lo encontramos en fotografía, con las obras de Julia Margaret Cameron (1815 – 1879) o Roger Fenton (1819 – 1869) y es una de las principales fuentes del arte de la ilustración en Reino Unido. Preside también el desarrollo del Aesthetic Movement, en los años 1870. Y se confunde con algunas corrientes del simbolismo. Gracias a William Morris, jefe de fila del movimiento Arts and Crafts, el prerrafaelismo se encarna de un modo preponderante en las artes decorativas, hasta retumbar en la exaltación de las líneas femeninas y vegetales del Art Nouveau.

Aunque Burne-Jones no forme parte de los miembros fundadores de la cofradía, y que desatienda la dimensión social, militante y realista, deseada por Hunt, Millais y Rossetti, se convierte, a lo largo del tiempo, en la figura más destacada del movimiento. Su obra realizando el vínculo, entre las ambiciones de los orígenes, y todas las evoluciones posteriores. El movimiento se extingue poco a poco, junto con su siglo: D. G. Rossetti muere en 1882, Millais y Morris en 1896, Burne-Jones en 1898. Hasta el final, habrán podido ver sus ideas reutilizadas y adaptadas, por artistas más jóvenes, como el pintor John William Waterhouse (1849 – 1917) y el ilustrador Aubrey Beardsley (1872 – 1898).

Obras selectas.

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James Collinson – Madre e hija con el acantilado de Culver y la Isla de Wight a lo lejos (1849 – 1850).

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John Everett Millais – Mariana (1851).

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William Holman Hunt – El pastor distraído (1851).

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James Collinson – El plan de emigración (1852).

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John Everett Millais – Ofelia (1852).

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Arthur Hughes – Amor de Abril (Circa 1855).

John William Inchbold – Un estudio, Marzo (1855).

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Henry Wallis – La muerte de Chatterton (1856).

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John Brett – Valle de Aosta (1858).

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Ford Madox Brown – La chica irlandesa (1860).

Dante Gabriel Rossetti – Venus Verticordia (1863 – 1868).

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Frederick Sandys – Morgana Le Fay (1864).

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Frederick William Burton – Encuentro en las escaleras de la torre (1864).

John Everett Millais – Juana de Arco (1865).

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Simeon Solomon – Amor en otoño (1866).

La Ghirlandata

Dante Gabriel Rossetti – La Ghirlandata (1871 – 1874).

Proserpina

Dante Gabriel Rossetti – Proserpina (1874).

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Emma Sandys – Fiammetta (1876).

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Edward Burne-Jones – La seducción de Merlín (1878).

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Evelyn de Morgan – Noche y sueño (1878).

William Holman Hunt – Amaryllis (1884).

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Marie Spartali Stillman – Mensajero del amor (1885).

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Lawrence Alma-Tadema  – Las rosas de Heliogábalo (1888).

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Valentine Cameron Prinsep – Ante la primera caricia del invierno, el verano se desvanece (1897).

Lady Godiva

John Maler Collier – Lady Godiva (Circa 1897).

Herbert James Draper - El lamento de Ícaro

Herbert James Draper – El lamento de Ícaro (1898).

Ariadne

John William Waterhouse – Ariadna (1898).

Gruta de las Ninfas de la Tempestad

Edward John Poynter – Gruta de las Ninfas de la Tempestad (1903).

Eleanor Fortescue-Brickdale - El pequeño pie de página

Eleanor Fortescue-Brickdale – El pequeño pie de página (1905).

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William Holman Hunt – La Dama de Shalott (1905).

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Edward Robert Hughes – Noche con su séquito de estrellas (1912).

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Frank Cadogan Cowper – Vanidad (Desconocida).

Galerías:

Dante Gabriel Rossetti

Sir Edward John Poynter

John William Waterhouse

John Maler Collier

Fuentes: Museo d’Orsay (Historia de la pintura prerrafaelista), elaboración propia.

 
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Publicado por en 5 abril, 2017 en Arte, Cultura

 

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Sin mirar atrás tus recuerdos

Si vienes para convertirte en un mal recuerdo, mejor ahórrate tanta prisa por hundir este barco. Llega un momento en el que tienes que decidir entre la cordura o en seguir alimentando de forma estéril a todos esos fantasmas pasados sin más ánimo que el de seguir divagando eternamente, sin más provecho que el de tu propia auto(destrucción)compasión.

Hoy bendices en tu corazón el rendimiento de esta oscuridad tan ceñida a ti, que aprieta pero no estrangula, besa pero no ama, aterra pero te hace huir. Tan constante como el parpadeo de una estrella, rememoras lo olvidado para dar forma a un presente fugazmente retorcido entre hojas secas y miradas esquivas pero certeras.

Como puñales al alba son las pesadas memorias de un alma desbaratada entre risas vespertinas y odios matinales. Tu nuca recibe el lametón espectral de las sombras, para que tengas la infame seguridad de que por mucho que corras hasta desfallecer, nunca podrás alejar de tu lado el pesar que tanto y tan obstinadamente te persigue.

Así es, como enterrados en vida purgando con terror esa vanagloria de pecados desatados que tan bien lucían en el espejo pero tan obscenamente se traducían en tu lienzo particular. El final del pasillo aguarda, entre polvo, madera carcomida y una alfombra pisoteada por los años de ese olvido que traduce en lágrimas tu melancolía.

Desata toda esta miseria con amor y ternura, arrebata el poder al Inframundo y escapa de tu propio yo antes que la verdad te alcance definitivamente y desmorone el frágil castillo de naipes de tu conciencia. Con todo el miedo a equivocarte, ilusiona este momento de inspiración y traduce todas estas negras palabras en un último intento por perdurar más allá de ti.

Sin mirar atrás tus recuerdos, como espectros descarriados de cadena y bola, buscando respuestas al infortunio, a la dicha. Corre y reza porque no se haga demasiado tarde.

camino-bosque

 
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Publicado por en 29 marzo, 2017 en Mis Relatos

 

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Monstruos lacustres

La denominación “monstruos lacustres” se refiere a criaturas criptozoológicas que aparecen recurrentemente en el folclore local y en la mitología pero de las que no hay pruebas tangibles de su existencia a pesar de que a lo largo de la historia, e incluso en fechas recientes, multitud de personas afirman haber sido testigos de la aparición de estos (supuestos) extraordinarios animales. Muchos de ellos son descritos como criaturas serpentiformes, con una fisonomía que recuerda mucho a la de los prehistóricos y extintos Plesiosaurus y Elasmosaurus.

plesiosaurus

Plesiosaurus.

Muchos escépticos consideran que los monstruos de lago son puramente exageraciones o malinterpretaciones de fenómenos sabidos y naturales, o más fabricaciones y farsas. La mayoría de monstruos de lago no han dejado ninguna evidencia de su existencia fuera de alegó avistamientos y fotografías polémicas, y una gran parte se creen inexistentes para los zoólogos convencionales y otros científicos. Identificaciones erróneas de focas, nutrias, ciervos, aves acuáticas, peces grandes como esturiones gigantes o siluros, troncos, espejismos, distorsiones de luz, estelas de barcos, o los patrones ondulatorios inusuales tienen todo a ser propuestos para explicar informes concretos. Los sociólogos añaden que las descripciones de estas criaturas varían con el tiempo y las culturas locales, siguiendo el patrón de creencias folclóricas y no lo qué se esperaría de encuentros con animales reales.

En el programa River Monsters, el biólogo y pescador profesional Jeremy Wade llegó a la conclusión de que es muy probable que lo que realmente se aparece en el Monstruo del Lago Ness es un tiburón boreal (Somniosus microcephalus), el cual llegaría periódicamente al lago desde el mar por medio de grutas y cuevas subterráneas que comunican tanto el océano como el lago. El tiburón boreal es un escualo de gran tamaño (puede alcanzar o incluso superar, en especímenes excepcionales, los 7 metros de longitud) y posee un color oscuro, compatible con muchos de los testimonios del famoso monstruo. Otra característica de este extraordinario tiburón es su enorme longevidad, está demostrado que algunos individuos han llegado a los 500 años de edad, aunque su esperanza de vida media está en torno a 120 – 392 años, convirtiéndose así en el vertebrado conocido más longevo de la Tierra.

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Tiburón boreal.

Acotado por el autor y naturalista sueco Bengt Sjögren (1980), los monstruos de lago de la actualidad son variaciones de leyendas antiguas de kelpies. Sjögren afirma que las historias de monstruos de lago han cambiado durante historia. Reportes más viejos a menudo hablan sobre criaturas parecidas a caballos, pero los más modernos a menudo son de criaturas  reptilianas y con aspecto de dinosaurio, y Sjögren concluye que los legendarios kelpies evolucionaron en los modernos monstruos con aspecto de saurio desde el descubrimiento de dinosaurios y reptiles acuáticos gigantes y su popularización en los ensayos  científicos y en la cultura.

Otras teorías variadas han sido presentadas por creyentes en el fenómeno, incluyendo una especie desconocida de anguilas de agua dulce gigantes o de reptiles acuáticos prehistóricos supervivientes, como el plesiosauro. La única teoría que soporta los avistamientos de monstruos es una especie de anfibio que generalmente se queda en etapa juvenil toda su vida como el ajolote (Ambystoma mexicanum). El criptozoólogo Bernard Heuvelmans mantuvo durante su vida que el monstruo tipo plesiosauro era de hecho una especie desconocida de foca de cuello largo, el cual también acuña para los avistamientos de serpientes marinas.

En muchas zonas donde supuestamente se aparecen estos monstruos se ha creado una importante industria turística.

Algunos ejemplos de monstruos lacustres son los siguientes:

  • Monstruo del Lago Ness, más conocido como Nessie y el más famoso de los monstruos lacustres. Su primer avistamiento data del 565 y se han ido repitiendo reportes de sus apariciones hasta nuestros días, con especial hincapié desde el Siglo XIX al XX. Más información sobre el Monstruo del Lago Ness.

nessie

Icónica representación del monstruo del Lago Ness.

  • Bunyip: Perteneciente al folclore australiano y que supuestamente habita el Lago Modewarre. Algunas características de descripciones comunes incluyen una cola de caballo, aletas, colmillos de morsa o cuerno y algunos dicen que pelaje negro. De acuerdo con la leyenda, se dice que rondan en pantanos, billabongs, arroyos y ríos. En las noches pueden escucharse sus llamados, mientras devoran cualquier animal que se acerque a sus guaridas.

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Ilustración de un Bunyip (1890).

  • Champ: Monstruo que supuestamente habita en el Lago Champlain, ubicado entre los estados de Nueva York, Vermont y parte de Québec en Canadá. Ya desde 1609 hay diversos reportes de su presencia, los avistamientos se extienden hasta nuestros días. Dos tribus de nativos americanos que viven en la zona, cerca del lago Champlain, los Iroqueses y los Abenaki, ya tenían leyendas sobre una criatura semejante que es descrita con forma serpentiforme. El primer avistamiento reportado por los medios se produjo en 1883 cuando el sheriff Nathan H. Mooney dijo que había visto una “… gigantesca serpiente de agua a unos 45 metros” de donde él estaba en la orilla.

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Fotografía realizada en 1977 por Sandra Mansi del supuesto monstruo del Lago Champlain.

  • Emela-ntouka: Animal mítico en la cultura de las tribus pigmeas del África Central y principalmente de Zambia. Del tamaño de un elefante y color verde pálido, su descripción general recuerda superficialmente a la de un rinoceronte, incluyendo un cuerno (de marfil) de unos dos metros de largo. Su enorme cuerpo está sostenido por cuatro gruesas patas cortas y posee una cola similar a la de los cocodrilos. Sus mandíbulas están armadas con largos y afilados dientes de forma triangular. Los mitos coinciden en situar al animal en los vastos terrenos pantanosos que conforman la cuenca del Río Congo. Es, por lo tanto, de naturaleza anfibia. Las historias coinciden al afirmar que rara vez se lo encuentra reunido en grupos: se lo considera un cazador solitario.

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Representación artística de Emela-ntouka.

  • Gusano de Lagarfljót: Es un monstruo de lago islandés Lagarfljót en Egilsstaðir. Los avistamientos han sido registrados desde 1345 y continúan en Siglo XXI incluyendo un vídeo en 2012 presuntamente mostrando a la criatura nadando. El origen de su leyenda para situarse en la colección de cuentos folclóricos y leyendas islandesas de Jón Árnason publicada en 1862 y 1864. Es descrito con forma serpentiforme y una longitud de unos 12 metros, habiendo sido avistado no solamente en el lago sino también enrollado o deslizándose entre los árboles circundantes.

Vídeo en el que parece observarse una extraña criatura similar a una serpiente de gran tamaño en el agua del Lago Lagarfljót.

  • Issie: Monstruo lacustre japonés que se dice que habita en el Lago Ikeda, en la Isla Kyūshū. Según la mitología, Issie era una yegua blanca que había tenido un potro, y vivían juntos en la orilla del lago Ikeda. Pero cuando el potro fue secuestrado por un samurái e Issie fue incapaz de encontrarlo, saltó al lago y, en su desesperación, se transformó en una gigante, bestia reptil, la cual desde entonces frecuenta la superficie, intentando encontrar su hijo perdido. La criatura fue fotografiada en 1978, hubo unos veinte testigos del avistamiento, el ser fue descrito como un saurio de color negro y 5 metros de longitud que nadaba en el lago.

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Representación artística de Issie.

  • Manipogo: Es el nombre con el que se conoce a un monstruo lacustre que habitaría el Lago Manitoba (Canadá). Los primeros avistamientos de este ser se remontan a 1908 y el último conocido data del año 2009.

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Representación artística del avistamiento de una “joroba”, hecho muy característico en los reportes del Manipogo y de otros monstruos lacustres.

  • Memphré: Monstruo lacustre del Lago Memphremagog en Québec (Canadá). Reportado inicialmente en 1816, su último avistamiento se produjo en 2006. Memphré es descrito de una manera muy similar a la del Monstruo del Lago Ness.

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La similitud del Memphré con el Monstruo del Lago Ness se refleja también en diversas ilustraciones.

  • Mokèle-mbèmbé: Bestia común de la mitología de diversos países de África Central, en cuya creencia están especialmente convencidos los pigmeos de la zona. En este caso nos no encontraríamos ante una criatura principalmente acuática sino ante una bestia que habitaría en los pantanos de las remotas junglas de la República Popular del Congo, pero también en República Centroafricana, Camerún y Gabón. El Mokèle-mbèmbé es una de las criaturas más famosas dentro de la criptozoología y cuya existencia no es absolutamente descartada por algunos científicos. Los relatos y la tradición oral de varias tribus africanas lo describen como un animal de color gris parduzco y de tamaño superior al de un elefante, de unos 4 – 6 metros de alto y 5 – 10 metros de largo. Tiene el cuello largo y flexible y un solo diente, aunque muy grande; otros relatos aseguran que se trata de un cuerno. Unos pocos hablan de una cola musculosa como la de un caimán. Vive en los ríos y trepa a las orillas en pleno día para buscar alimento. Sus huellas se parecen a las del hipopótamo, aunque son mayores y palmeadas; según algunos exploradores, son circulares, del tamaño de una sartén, con tres dedos. Su dieta estaría compuesta mayormente por vegetales, aunque hay reportes de que cazarían humanos e hipopótamos. Es interesante notar que hay una pequeña población de estos últimos en los pantanos del Río Likouala. Ya desde finales del Siglo XVIII (1776) se tiene constancia de leyendas sobre este ser, principalmente conocidas a partir de multitud de sucesivas expediciones (como la de Bonaventure de 1776) a las junglas de África Central y cuenca del Río Congo. Algunas teorías intentan identificar a esta criatura con confusiones producidas al observar un rinoceronte (aunque la jungla no es su hábitat). Científicos más atrevidos exploran la hipótesis de que nos encontremos ante un dinosaurio saurópodo (similar al Apatosaurus, descrito así también en la expedición de Paul Gratz de 1909) que habría sobrevivido hasta nuestros días a la masiva extinción del Cretácico. Ruidos no pertenecientes a ningún animal conocido, huellas extrañas con tres dedos, siluetas de un enorme animal vistas a través de la selva, oscilaciones extrañas en el agua, son algunos de los hechos que han reportado tanto los nativos como los exploradores y científicos que ha visitado la región.

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Ilustración representando al Mokèle-mbèmbé siendo atacado por pigmeos.

  • Monstruo del Gran Lago: Conocido como Storsjöodjuret, se dice que este monstruo habita en las profundidades del Lago Storsjön en Suecia. Ya desde 1635 hay diversos reportes de su presencia. Es descrito como si fuera una serpiente o reptil acuático con aletas por la parte de atrás y con cabeza de perro; puede poseer grandes crestas según otras descripciones. Se dice que mide unos 6 metros de largo. En el año 1986, la junta administrativa de la provincia de Jämtland declaró al monstruo del gran lago como una especie en peligro de extinción y se le otorgó un estado de protección.

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Representación artística de Storsjöodjuret.

  • Monstruo del Lago de Bañolas: Ubicado en Gerona (España), una leyenda cuenta que fueron primero las tropas de Carlomagno quienes, aprovechando su estancia en la ciudad de Gerona, se acercaron a Bañolas para intentar reducir y matar al dragón (conocido como Draga) que habitaba en el lago. El Emperador tuvo que pedir ayuda a San Emeterio, un monje francés que llegó a tierras gerundenses con él para combatir a los moros. Cuando la bestia salió de su refugio se quedó mirando a aquel hombrecillo que no paraba de rezar y, como si de un cachorrillo se tratara, le siguió hasta la plaza. Después de este suceso, el santo milagrero fundó el monasterio de San Esteban de Bañolas, antes de irse a vivir a una cueva en medio de un espeso bosque donde no era posible adivinar si era de día o de noche. El monstruo regresó al lago, donde dicen que aún vive hoy, pero al que nadie ha vuelto a ver. Algunos autores aseguran que hay testimonios de la aparición del monstruo a finales del Siglo XIX y principios del XX, como el ataque a una diligencia que hacía el trayecto Olot – Bañolas. Se ha intentado culpabilizar al supuesto monstruo de varios naufragios con muchas víctimas, desastres ocurridos en el lago en 1913 y 1998. Otra leyenda cuenta que en el fondo del lago habitan las ondinas en un palacio de cristal. Estos seres, también llamados mujeres de agua, salen a la superficie los días de luna llena, y al igual que las sirenas, las ondinas utilizan sus cánticos para atraer a los hombres de la zona y llevárselos a su palacio de cristal.

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Representación artística del Monstruo de Lago de Bañolas.

  • Monstruo del Lago Iliamna: Localizado en Alaska, se dice que un monstruo con cabeza y cola similar a la de los lobos y cuerpo de orca habita en el Lago Iliamna. Los primeros avistamientos datan de 1942 y se han extendido en el tiempo hasta 1988. La escasez de más ha hecho que muchos empiecen a dudar, todavía más, de la existencia real de esta criatura Una vez más el biológo y pescador profesional Jeremy Wade, determinó que es muy posible que este monstruo fuese en realidad un esturión blanco (Acipenser transmontanus), el pez más grande de Norteamérica y que puede alcanzar los 6,1 metros de longitud.

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Esturión blanco (Acipenser transmontanus).

  • Monstruo del Lago Labynkyr: Este lago ubicado en la República de Sajá, al Este de Rusia, es el hogar de un monstruo pavoroso según las leyendas del lugar que se remontan al Siglo XIX. Medio de comunicación rusos aseguraron que tenían evidencias de la presencia de dicho monstruo en el lago, habiéndose encontrado diversos restos esqueléticos; incluso se realizó una expedición en 1999 para buscar más pruebas de su presencia en este remoto y de muy difícil acceso lugar del mundo.

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Fotografiada realizada en el Lago Labynkyr en la que se observa un cuerpo extraño aflorando de las aguas.

  • Monstruo del Lago Tianchi: Ubicado en la cumbre del Monte Paektu, entre China y Corea del Norte, se dice que este lago es la morada de un monstruo o monstruos cuyos avistamientos se remontan a 1903 y prosiguen hasta nuestros días. Ha sido descrito como una especie de búfalo que surge del agua. Reportes más recientes describen al monstruo como teniendo una cabeza humanoide unida a un cuello de 1,5 metros. Se dice que tiene un anillo blanco en la base del cuello y el resto se su piel es gris y lisa. En 2007, un reportero de televisión chino aseguró haber filmado en este lago a unas seis extrañas criaturas con forma de foca.

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Fotografía tomada el 21 de Julio de 2005 de un cuerpo extraño asomando en la superficie del Lago Tianchi.

  • Monstruo del Lago Tortuga: El Lago Tortuga ubicado Saskátchewan (Canadá) es el supuesto hogar de un monstruo que es descrito generalmente como una criatura de entre 3 – 9 metros de longitud, piel cubierta de escamas, sin aleta dorsal, cabeza similar a la de los caballitos de mar, a un perro o incluso un cerdo. Sus primeros avistamientos se reportan con anterioridad a las leyendas de los nativos indios de la zona. Se ha intentado explicar la presencia de este monstruo con una confusión de los testigos, los cuales seguramente habrían visto un esturión de gran tamaño, algo que podría casar con algunas de las descripciones.

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Fotografía tomada entre 2011 – 2012 del supuesto rastro dejado por el Monstruo del Lago Tortuga.

  • Morag: Es el apodo dado al monstruo lacustre del Lago Morag (Escocia). Después de Nessie está entre las criaturas (supuestamente) fantásticas más conocidas de Escocia. El avistamiento más conocido tuvo lugar en 1969, donde estuvieron involucrados dos hombres locales, Duncan McDonnel y William Simpson. Afirmaron haber golpeado accidentalmente a la criatura con su barco, haciendo que los atacara. McDonnel se defendió con un remo, y Simpson abrió fuego con su rifle, lo que causó que la criatura se sumergiera hasta desaparecer. Lo describieron de color marrón, de 7,5 – 9 metros de largo, con piel áspera, tres jorobas dorsales de medio metro cada una que sobresalían por encima de la superficie, y una cabeza de unos 30 centímetros. Se han realizado varias expediciones para localizar al monstruo pero todas han vuelto sin evidencias destacables.

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Representación artística de Morag.

  • Nahuelito: Supuesta criatura desconocida que habitaría en el Lago Nahuel Huapi en la Patagonia (Argentina). Su primer reporte se remonta a 1910 aunque ya existían relatos al respecto previos a la Conquista de América. George Garret aseguró en 1910 que luego de navegar por el lago y a punto de desembarcar, pudo avistar a unos 400 metros de distancia una criatura cuya parte visible medía entre 5 – 7 metros de largo y sobresalía otros 2 metros por encima del agua. En 1988 se publicaron fotos del Nahuelito en una revista del diario Río Negro. Los avistamientos de Nahuelito parece que se suceden hasta nuestros días.

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Supuesta fotografía de Nahuelito tomada en 1988.

  • Ogopogo: Nombre con el que se conoce a un monstruo de lago que supuestamente vive en el Lago Okanagan, en la Columbia Británica (Canadá). En este lugar se ha visto el típico fenómeno de las “jorobas” que se desplazan sobre la superficie del agua, e interpretadas como los emergentes del cuerpo de un gran animal por las teorías que afirman la existencia de estas supuestas criaturas críptidas. Su descripción más común es la de una serpiente marina de 15 – 20 metros de largo. Los primeros avistamientos del Ogopogo datan del Siglo XIX y se extienden hasta nuestros días, siendo uno de los monstruos lacustres más conocidos en el mundo. Es muy posible que algunos de los avistamientos de este monstruo lacustre hayan sido confusiones de los testigos con troncos u otros objetos flotantes e incluso resultado de divisar nutrias y anguilas.

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Estatua de Ogopogo en Kelowna, Columbia Británica (Canadá).

  • Shuswaggi: Nombre con el que se conoce al supuesto monstruo que habita el Lago Shuswap de la Columbia Británica (Canadá). El primer avistamiento es relativamente reciente, el 3 de Junio de 1984, Linda Griffiths que navegaba con sus hijos por el lago dijo haber visto una mancha en el agua. Al cabo de un rato, el agua comenzó a agitarse violentamente y vio que afloraban unas siete jorobas de color marrón grisáceo por encima de la superficie y moviéndose en línea recta. El monstruo que poseía forma serpentina, cruzó por delante de su embarcación antes de sumergirse definitivamente.

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Representación artística de un Basilosaurus, animal extinto pariente cercano de las ballenas actuales que algunos criptozoólogos creen que podría ser el culpable de los avistamientos del Shuswaggi.

  • Tahoe Tessie: Entre Nevada y California se ubica el Lago Tahoe, hogar supuestamente de un monstruo lacustre cuya leyenda se remonta a las historia de tribus indias del Siglo XIX y que se extiende hasta nuestros días. Con una longitud que oscila de los 3 – 24 metros, Tessie es descrito como una criatura serpentiforme, de cuerpo ancho y que habita en túneles y cuevas de las profundidades del Lago Tahoe. A pesar de tener características de reptil, su piel de color negro azabache o turquesa, parece ser de aspecto suave. En la década de 1950, dos agentes de policía fuera de servicio informaron que habían visto un aumento joroba grande en el agua del lago y que se desplazaba a gran velocidad. Avistamientos similares se han ido sucediendo hasta fechas recientes.

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Representación artística de Tahoe Tessie.

A pesar de que muchos de los casos de avistamientos y reportes de monstruos lacustres son debido a confusiones o directamente fraudulentos, no se puede descartar la presencia de criaturas desconocidas en muchos de estos lugares. Se conoce más de la Luna que de las profundidades del océano, y todos los años se descubren nuevas especies animales desconocidas hasta la fecha, ¿por qué no dejar volar un poco la imaginación?, quizá en lo profundo de estos lagos no se escondan únicamente especies ya conocidas y troncos viejos.

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Lago Ness y Castillo de Urquhart (Escocia).

Información sobre serpientes marinas.

Información sobre reptiles marinos prehistóricos:

Parte I

Parte II

Fuentes: Wikipedia, elaboración propia.

 

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The Hands Resist Him, la pintura maldita

The Hands Resist Him (Las manos lo resisten) es un óleo sobre lienzo, pintado en 1972 por Bill Stoneham, nacido en Oakland, California (Estados Unidos). En el cuadro destacan un niño y una muñeca de pie delante de una puerta con paneles de vidrio, contra la cual se aprecian manos presionando hacia dentro (las manos están del otro lado de donde se encuentran los niños). Según el artista, el niño está inspirado en una fotografía de sí mismo a los cinco años y la puerta es una representación de la línea divisoria entre el mundo de la vigilia y el mundo de la fantasía y lo imposible, mientras que la muñeca es una guía que le acompañará al niño. Las manos representan vidas o posibilidades alternativas.

La pintura adquirió cierta fama cuando se “viralizó” por Internet mediante una leyenda urbana surgida en torno a ella, cuando fue vendida en Febrero del año 2000 en el sitio web de ventas eBay debido a la peculiar descripción que la vendedora realizó sobre dicho artículo.

El artista William Stoneham pintó este cuadro en 1972 dentro del contrato que tenía con un galerista de arte para producir dos pinturas al mes por 200 dólares cada una. Inspirado por un poema que acababa de escribir su mujer, “Las manos lo resisten”, Stoneham por inspiración visual utilizó una fotografía que habían realizado sus padres adoptivos y en la que se observaba al propio Stoneham de niño junto a una niña pequeña del vecindario, ambos de pie junto a una puerta de vidrio. En la pintura, la niña aparecía representada como una muñeca con rostro cuanto menos inquietante, sin ojos y agarrando un extraño artilugio.

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Bill Stoneham de niño junto a una vecina.

En 1974 Stoneham vendió el cuadro a John Marley, conocido actor que aparece en El Padrino (The Godfather, 1972), encarnando al personaje que se despierta con una cabeza de caballo decapitada dentro de su cama, escena que se convirtió en una de las más famosas del cine del Siglo XX. Entre 1978 y 1984, Charles Feingarten, dueño de la galería que había contratado a Stoneham, así como Henry Seldis, crítico de arte (que había mencionado dicha pintura en Los Angeles Times) y el propio John Marley fallecieron. Tres personas que de un modo u otro habían tenido una relación estrecha con el cuadro y su autor.

Se perdió la pista de la pintura por un tiempo hasta que repentinamente reapareció en la trastienda de una fábrica de cerveza en California. Concretamente en el año 2000, el cuadro apareció de nuevo en un anuncio de eBay, acompañado por una descripción en la que se mencionaban multitud de hechos extraños relacionados con el mismo. Se decía lo siguiente en el anuncio: “Cuando recibimos la pintura, pensamos que se trataba de una obra de arte realmente buena”, detalló el vendedor en eBay. “Un anticuario la había encontrado abandonada en la trastienda de una vieja fábrica de cerveza. Inmediatamente nos preguntamos qué era lo que había conducido al abandono de una obra de arte de tan obvia calidad. Ahora… lo sabemos. Una noche, nuestra hija de 4 años, muy asustada, nos pidió dormir en nuestra habitación. Nos dijo que los niños que aparecen en la pintura… se estaban peleando”.

El padre terminó colocando una cámara sensible al movimiento enfocada al cuadro y según su propio testimonio: “Pude ver cómo el niño de la pintura se movía”. “Las dos últimas imágenes muestran como la muñeca cobra vida y usa un “arma” para forzar al niño a abandonar la pintura”, según informó el vendedor en 2002 a los medios de comunicación. Se afirmaba que el cuadro podría llegar a cambiar la vida de su propietario. Ante estas advertencias, el vendedor recibió infinidad de ofertas, así como mensajes en el que se le decía que sólo con ver el cuadro en el propio anuncio, habían sucedido fenómenos paranormales.

La extraña y controvertida obra de arte fue finalmente vendida por 1.025 dólares a Kim Smith, propietario de una galería de arte en Grand Rapids, (Michigan, Estados Unidos) donde aún hoy permanece. El propio Kim Smith aseguró tras comprar la pintura: “Me gustaría poder informar de sucesos extraños o escribir sobre posesiones debido al mal que reside en la pintura. Pero no es así, no he sido testigo de nada parecido, aunque debo decir que he recibido miles de correos electrónicos que me sugerían oraciones de liberación, consejos de como limpiar mi casa de las energías negativas, incluso la ayuda desinteresada de un chamán nativo americano de Mississippi. Pero yo creo que todo es fruto de la mente”.

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The Hands Resist Him (1974).

La obra solamente se ha mostrado al público en seis ocasiones desde entonces, creando siempre una gran perturbación entre los asistentes al evento, principalmente en el 2007. “Sólo pasó veinte segundos, y únicamente había silencio”, dijo Smith. Y entonces alguien afirmó: “Eso es espeluznante”, aseguró Smith a los medios de comunicación. A pesar de haber recibido cuantiosas sumas de dinero (algunas incluso de 6 cifras) por el cuadro, Smith hasta la fecha ha rechazado todas.

El autor de la pintura, Bill Stoneham, sigue recibiendo correos electrónicos de personas que aseguran sentirse mal o sufrir fenómenos extraños después de ver imágenes de la pintura en Internet. “Vivimos en una era de ciencia, duras realidades y hechos concretos, pero todavía nos sentimos atraídos por el misterio”, dijo Stoneham. “¿Y qué es más misterioso que las pinturas? Más que cualquier otro objeto, las pinturas son una especie de cosa creada por alguien usando sus manos. Y a veces, esas manos crean algo que aterroriza a la gente durante décadas”.

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Autorretrato de Bill Stoneham.

Recientemente en el año 20016, Darren Kyle O`Neill, autor del libro The Hands Resist Him: Be Careful What You Bid For, afirma que tras haber impreso una imagen del cuadro que depositó al lado de otros documentos, marchó de viaje a Italia durante un mes. A la vuelta, el aire acondicionado de la casa se había torcido y todo en la habitación tenía moho verde; la televisión, la cama, las hojas, la ropa de su hija, etc. Pero al lado de las hojas teñidas de verde, la única cosa que estaba en perfectas condiciones era la reproducción del cuadro. ¿Una manera curiosa de publicitar su libro o testimonio real acerca de otro suceso extraño más relacionado con la pintura?, este curioso misterio perdura todavía.

Fuentes: Wikipedia, mundoesotericoparanormal.com, the-line-up.com, elaboración propia.

 

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Hasta la vista HIM

No me cabe duda de que la música es una de las mejores formas de relajarse, emocionarse, de soñar despierto y explorar la propia mente y haciendo surgir de lo desconocido sentimientos y sensaciones que creíamos perdidos. Hay grupos que tienen esa capacidad cuando los escuchamos y nos trasladan a momentos o etapas concretas de nuestra vida. Todo este cúmulo de sensaciones es lo que me hace escribir unas breves líneas, ya que los finlandeses HIM han decidido poner fin a 26 años de exitosa carrera, con sombras profundas y luces brillantes pero siempre cargados de ese característico Love Metal tan mundialmente reconocido y patentado por Ville Valo y compañía.

Completamos el patrón, resolvimos el rompecabezas y giramos la llave. Gracias.

Ville Valo.

HIM siempre tendrá mi admiración como una de mis bandas favoritas de siempre y aunque en buena parte es decepcionante llegar a un “final”, eso no es comparable a todos los grandes momentos que me han y nos han regalado a todos sus fans a lo largo de los años. Simplemente dar gracias por tanta buena música y tanto sentimiento, sin dramas, sin hacer del conmocionado corazón un funeral. Ahora ya sólo toca enterrar profundamente dentro de nuestro corazón todas esas melodías, sacarlas a la luz siempre que sea necesario y buscar una sonrisa en la oscuridad porque la certeza de que la música es inmortal resulta innegable.

Hasta la vista Su Infernal Majestad, el camino sigue.

There is no turning back from this unending path of mine,

Serpentine and black it stands before my eyes,

To hell and back it will lead me once more.

 
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Publicado por en 8 marzo, 2017 en Entretenimiento, Música

 

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