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Casas OVNI de Sanzhi

Las casas OVNI de Sanzhi (三芝飛碟屋), también conocidas como las casas platillo de Sanzhi o la ciudad platillo de Sanzhi, era un conjunto de edificios con forma de platillo volador situados en Sanzhi, en Taiwán (🇹🇼). En el año 2010 fueron demolidas debido a los planes de las autoridades taiwanesas para reformar y rehabilitar la zona como atracción turística, incluyendo hoteles, un balneario y un parque acuático.

Las casas OVNI empezaron a construirse en 1978. La intención era crear un complejo vacacional al Norte de la costa adyacente a Danshui, fueron comercializadas enfocándolas hacia funcionarios militares estadounidenses procedentes de las misiones de Asia Oriental. La idea original sobre la construcción de estas casas pertenecía al propietario de la empresa de Sanjhih Township de la producción de materia plástica, el señor Yu Koh Chow. La primera licencia para la construcción fue emitida en 1978. El diseño de las casas fue obra del arquitecto Matti Suuronen de Finlandia. A pesar de todos los planes en 1980 la construcción y el proyecto quedaron detenidos cuando la Yu Koh Chow se declaró en quiebra. Todos los esfuerzos para la reanudación de los trabajos fueron en vano. Durante la construcción, se produjeron multitud de accidentes de tráfico en los alrededores y también laborales, aparte de suicidios. Muchos creyeron que el lugar está habitado por las fantasmas. Como resultado, las construcciones a medio hacer fueron abandonadas y el lugar pronto fue conocido como un “pueblo fantasma”. Algunos lugareños achacaron los accidentes a que el dragón chino de la entrada del complejo había sido partido en dos para ensanchar el acceso. Otras historias comentan que el sitio fue anteriormente un cementerio para soldados holandeses.

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Chen Rong – Detalle del pergamino de los Nueve Dragones (1244).

Los edificios platillo fueron una atracción turística menor, debido en parte a su original arquitectura. Los edificios han sido retratados en el cine, usados por la MTV en diversas grabaciones, fotografiados por gente, objeto de muchas discusiones en foros de Internet, descritos como ciudad fantasma o “ruinas del futuro”. La demolición del complejo se programó para el 2008, a pesar de la existencia de páginas en Internet que pedían que al menos se mantuviera un edificio como museo. La demolición se llevó a cabo definitivamente el 29 de diciembre de 2008 y en 2010 todas las casas habían sido demolidas.

Sanzhi no fue el único lugar de Taiwan donde se erigieron “casas OVNI”, también podemos destacar las del Distrito de Wanli (萬里區), ubicadas a unos 40 kilómetros las afueras de Taipei y con vistas privilegiadas al Océano Pacífico. Fueron construidas como viviendas estivales para taiwaneses con alto poder adquisitivo y hoy en la actualidad se encuentran en un absoluto estado de abandono. Las inclemencias del tiempo (incluidos potentes tifones) y el nulo mantenimiento han dejado en práctica ruina estas edificaciones.

Fuentes: Wikipedia, hechosdelmundo.com, YuangfangMagazine; Google, Carrie Kellenberger, hey-gem, Peggie Scott, penelopesloom, Gem (fotografías).

 

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Psicofonías, ¿voces y mensajes de otro lado?

Aunque el tema de la Transcomunicación Instrumental (TCI – EVP, Electronic Voice Phenomenon)  ya fue tratado en este blog hace más de seis años en dos entradas (Psicofonías & Psicoimágenes), he decido añadir información para aumentar más si cabe los datos correspondientes a un asunto que sigue siendo clave y muy destacado dentro del amplio espectro de la fenomenología paranormal. En concreto incluir datos sobre mensajes supuestamente paranormales que han recibido por el método de la TCI algunos de los investigadores más famosos e importantes en este ámbito tan popular pero a la vez desconocido.

Ya desde principios del pasado Siglo XX en sus orígenes, pero con más fuerza a partir de los años 50 cuando se generalizó la investigación de este fenómeno entre los estudiosos de lo paranormal, la TCI ha sido y sigue siendo uno de los grandes iconos dentro del mundo de lo paranormal. Este extraño fenómeno está caracterizado por la grabación (también audición e interacción en tiempo real en el caso de las voces directas) de voces y sonidos de supuesto origen desconocido en cinta magnetofónica inicialmente y en formatos digitales en la actualidad; siendo objeto de multitud de estudios, conferencias y décadas de investigaciones. Si bien, a pesar del paso del tiempo la única certeza al respecto de este fenómeno es que sea lo que sea, se sigue produciendo.

Tal y como se especifica al principio de esta entrada, para más información acerca de los orígenes de la psicofonía, método de obtención, tipos de voces y teorías, visitar: Transcomunicación Instrumental I (Psicofonías).Y en el caso de las psicoimágenes acceder a: Transcomunicación Instrumental II (Psicoimágenes).

Magnetófono Nagra IIC.

A continuación se dará cuenta brevemente de las investigaciones, método de trabajo, experiencias y teorías de varios de los estudiosos más importantes en la historia de este fenómeno, además del contenido de algunos de los mensajes recibidos.

Jürgenson y Raudive: El sueco Jürgenson y el letón Raudive pueden ser considerados como los padres de las también llamadas parafonías. Ambos trabajaron conjuntamente obteniendo una ingente cantidad de inclusiones supuestamente paranormales. Llegaron a la conclusión de que dichas voces grabadas en cinta magnetofónica en este caso, eran de mayor calidad cuando fueron grabadas en verano, después de la puesta de Sol y con un clima frío y seco. En cambio, erupciones solares o auroras boreales parecían afectar a la calidad de las voces conseguidas. Este hecho provocó que muchos científicos, no sin razón, afirmasen que las psicofonías se debían en mayor parte a fenómenos de interferencias electromagnéticas y a emisiones radioeléctricas que se colaban en el magnetófono. También hay que destacar que en su época, la tecnología con la que se grababan las parafonías era muy precaria y los aparatos resultaban susceptibles de sufrir todo tipo de fallos e interferencias. No obstante, también se realizaron sesiones psicofónicas bajo estrictas medidas de seguridad como la realizada por Raudive en los estudios de la Belling & Lee en Enfield (Reino Unido), bajo la supervisión Ralph Lowelock, ingeniero en física electrónica y otros expertos. Raudive siguió realizando experiencias hasta su muerte y desarrollando su teoría del “mundo opuesto”, al parecer según él, un mundo complementario al nuestro. También aseguró identificar las voces de personajes históricos en algunas de sus grabaciones, importantes figuras tales como Jung, Hitler o Goethe.

Hans Bender: El alemán Hans Bender es una de las figuras de la parapsicología clásica más importantes de la historia, fue director del Instituto de Zonas Limítrofes de la Psicología y la Psicohigiene en la Universidad de Friburgo de Brisgovia. Bender también conoció y trabajó con Jürgenson en diversas ocasiones bajo estricto control científico, obteniendo diversas inclusiones paranormales y autentificando la veracidad del fenómeno. Bender también estuvo en España de la mano de Germán de Argumosa para hacerse cargo juntos de las investigaciones sobre las famosas Caras de Bélmez.

Marcello Bacci: Este italiano es sin duda uno de los máximos referentes en el mundo de la TCI. Al igual que otros investigadores, empezó grabando parafonías en cinta magnetofónica pero al cabo del tiempo logró la aparición de voces directas a través de una antigua radio, voces con el suficiente volumen como para ser comprendidas por todos los presentes en la gran mayoría de las ocasiones. Bacci realiza sesiones en las que congrega a varias decenas de personas, desde investigadores a madres y padres que desean con todas su fuerzas volver a escuchar las voces de sus hijos fallecidos. Bacci usa únicamente una radio conectada a la red eléctrica y a un cable que sirve de antena. En estas sesiones suele empezar deslizando la sintonía de la radio de una punta a otra del dial hasta que, a requerimiento del mismo, surgen las voces supuestamente paranormales por el altavoz de la radio. Es espectacular en este caso que esas misteriosas inclusiones se modulen aunque se modifique la frecuencia de la radio e incluso cuando se le retiran las válvulas y hasta con la radio apagada, hecho que han podido corroborar otros investigadores, incluido el ingeniero Carlo Trajna, el cual certificó la veracidad del fenómeno.

Uno de los casos más famosos tratados por Marcello Bacci es el de Chiara Lenzi, una joven que se había suicidado. El padre de Chiara asistía con frecuencia a las sesiones que Bacci realizaba en Grosseto (Italia), en una de ellas, una voz clara surgió nítida en el altavoz de la vieja radio diciendo: “Hola, soy Chiara”. Su padre presente en la sala reconoció de inmediato la voz de su hija. El propio Giuseppe Lenzi guardaba en un cajón cintas de su contestador telefónico con la voz grabada de su hija cuando vivía, esta circunstancia permitió que el investigador Daniele Gullà (el cual trabaja profesionalmente en comparación de voces e imágenes para la Policía y Juzgados italianos) trabajase con el material grabado y pudiese realizar una comparación entre la voz de Chiara en las grabaciones del contestador de su padre y la voz que había surgido de la radio de Bacci. La comparación de ambas señales dio como resultado un 90% de semejanza, algo realmente sorprendente.

George W. Meek: Presidente de la Metascience Foundation en Franklin (Estados Unidos), Meek fue un ingeniero que se interesó por el fenómeno de la TCI a principios de los años sesenta. Durante más de diez años, él y otros investigadores crearon el Spiricom (SPIRItual COMunication), conjunto de radios electrónicas, gracias a las directrices dadas por supuestos ingenieros ya fallecidos que se comunicaban con el grupo de trabajo por medio de personas con supuesta mediumnidad. Los médiums aseguraban que en el Más Allá había un grupo de ingenieros o “técnicos” que trabajaban en la comunicación entre ambos planos de existencia. Así pues gracias William O’Neill, Técnico en Electrónica y médium que decía estar en contacto con un tal Doc Nick, posibilitó el perfeccionamiento y puesta a punto del Spiricom. A través de este aparato O’Neill aseguró mantener conversaciones con George J. Mueller, ingeniero eléctrico ya fallecido, y gracias a sus directrices siguió perfeccionando el Spiricom el cual fue finalmente presentado en 1982 en el National Press Club de Washington D. C. George Meek en dicha presentación afirmó que la muerte era solamente una puerta hacia una nueva vida y que esa nueva vida depende de cómo se vivió durante la existencia terrena.

Maggy y Jules Harsch-Fischbach: Este matrimonio es sin duda uno de los más famosos en el mundo de la transcomunicación. Ya en 1985 empezaron a obtener psicofonías de una calidad excepcional y que día a día iban mejorando. Dentro de dichas voces, una en concreto identificada como “El Técnico”, comenzó a darles una serie de instrucciones para mejorar las comunicaciones. Así, crearon dos complejas instalaciones electrónicas que perfeccionarían aún más con posteriores conversaciones, por lo que pasaron a convertirse en pioneros de la transradio y la obtención de voces directas en Europa. A mediados de Octubre de 1987, los Harsch-Fischbach acompañados del investigador Ralf Determeyer presente en una de las sesiones, fue testigo junto al matrimonio de cómo surgió de uno de los aparatos la (supuesta) voz del ya fallecido pionero de la TCI Konstantin Raudive: “Queridos amigos, querido colega Determeyer. Sólo quiero decirles rápidamente que Friedrich Jürgenson llegó bien a nuestro plano. Luego él se comunicará a través de la estación Luxemburgo. Tanto Friedel como yo quedaríamos si pudieran hacer una rápida llamada al compañero Senkowski para transmitirle esta noticia”. Al rato, una voz que se identificó como Jürgenson participó de la conversación susurrando: “¿Buenas tardes, amigos míos! Aquí habla Friedrich Jürgenson. Gracias por su presencia. Naturalmente, aquí se trata de otro tipo de conexión, de una especie de radar que nuestros amigos de aquí construyeron. Es una gran alegría para mí poder comunicarme hoy”.

El contacto de este matrimonio con la TCI no se circunscribe sólo a las psicofonías clásicas o la transradio, Maggy aseguró que el 16 de Diciembre de 1987 en el contestador automático de su domicilio quedó grabado un mensaje con la voz de su fallecida amiga Margret Mackes, el mensaje decía así: “Me gustaría mucho asumir obligaciones aquí, pero de momento parece es esta mi obligación más importante aquí”. Dicho mensaje se recibió un día en el que Maggy había estado pensando intensamente en su amiga. Llamadas similares se repitieron a partir de entonces, el propio Raudive una vez más, la científica fallecida Swejen Salter, “El Técnico” y otros tuvieron al teléfono al matrimonio por periodos incluso de 45 minutos y aunque se revisó a conciencia su instalación por la compañía telefónica, no se encontró ningún tipo de anomalía. También en el ámbito de los ordenadores, los Harsch-Fischbach recibieron comunicaciones supuestamente paranormales como las que se iniciaron a principios de 1988. Durante una ausencia de su residencia de Luxemburgo, encontraron el ordenador encendido y en él escritos una serie de textos sin signos de puntuación ni espacio entre palabras. Después de dudas y comprobaciones, el matrimonio se convenció de que los mensajes en el ordenador provenían de Zeitstrom (Río del Tiempo), misma fuente que supuestamente se comunicaba con ellos a través de la radio.

Anabela Cardoso: La diplomática portuguesa Anabela Cardoso es una de las figuras más importantes en el ámbito de la transradio en particular y de la TCI en general de Europa. Antes de iniciar cada sesión suele pedir en voz alta que desea contactar con la estación Río do Tempo (Río del Tiempo), pidiendo ayuda para ello de Carlos de Almeida, portugués ya fallecido y que supuestamente su voz había aparecido en las investigaciones de otros experimentadores. En 1998 se inició en el uso de la transradio, obteniendo voces de una antigua radio de válvulas: “Estamos oyendo todo, queremos saber del mundo, queremos oír vuestras cosas. Ahora vamos a contar con vosotros. Ofrecer lo que es justo”, seguidamente otra voz dijo: “¡Yo no fui quien habló, pero supongo que usted ha hecho alguna pregunta! ¡Esto es muy, muy difícil! ¡Otro mundo!”. Las comunicaciones que obtiene Anabela afirman estar hablando desde la estación Río del Tiempo, ubicada en el mundo siguiente donde se encontrarían las personas ya fallecidas. Además, las voces que obtiene tienen en general la sonoridad de una emisión de radio, a veces claras y limpias y otras deformadas o con características impropias de una emisión de radio. Lo que más llama la atención, es la capacidad de dichas voces para responder de forma coherente a las preguntas que realiza Anabela. Cabe destacar en este punto que las frecuencias usadas por Cardoso no se corresponden a ninguna emisión de radioaficionados. Los mensajes recibidos por esta investigadora sugieren que el “otro lado” es muy semejante al nuestro pero más bello y con distintos valores y jerarquías, un mundo basado en la igualdad formado por materia pero de “otra naturaleza”. A ese mundo le seguirían otros, siempre dependiendo del desarrollo espiritual del ser y de acuerdo con el también progreso de la conciencia de los seres que en ellos habitan. La supervivencia a la muerte física sería por lo tanto la ley natural, según la propia concepción de los mensajes recibidos por Anabela Cardoso.

Hans Otto König: Técnico en Electrónica y Titulado en Electroacústica, König se mostró escéptico inicialmente al fenómeno de las psicofonías pero tras experimentar por su cuenta, empezó a obtener voces de una calidad espectacular, llegando a identificar incluso la de su propia madre ya fallecida. A partir de entonces se implicó profundamente en el estudio de la TCI, diseñando un aparato llamado Generador de Campos, el cual era en sí un oscilador que podía generar un amplio rango de frecuencias entre 2,5 – 1.700 kHz, utilizado a modo de portadora para la grabación. El 15 de Enero de 1983 dejó boaquierta a mucha gente tras su experiencia en Unglaubiche Geschichten (Historias Increíbles) de Radio Luxemburgo, las voces se manifestaron con nitidez: “Pueden oírme, creo que tengo la frecuencia correcta”, y “Otto König se comunica por radio con los muertos”, fueron sólo algunas de las comunicaciones recibidas en directo aquel día. En 1985 también realizó una experiencia ante unas 300 personas, logrando obtener diálogo con las voces. La interlocutora del “otro lado” en este caso se presentó con el nombre de Anja, y respondió a diversas preguntas de König y del resto de asistentes a través de frases cortas. König elaboró además la teoría del “Campo PSI”, por la cual afirmaba que los muertos se comunican con los vivos en ondas de ultrasonido y que con el aparataje correcto, podían ser audibles por las personas.

Manfred Boden: De profesión carpintero, este alemán aficionado a la TCI ya había obtenido grabaciones psicofónicas en cinta magnetofónica. A partir del verano de 1981 también comenzó a recibir llamadas telefónicas anónimas, de sonidos extraños, música y de extraños comunicantes que respondían brevemente a algunas de sus preguntas. Voces tanto femeninas como masculinas que además se expresaban en varios idiomas (alemán, francés, español, italiano). Dichas voces incluso comenzaron a aparecer cuando Boden se encontraba en mitad de una conversación telefónica con amigos y familiares (los cuales eran incapaces de escuchar lo que Manfred sí aseguraba oír). A partir de Diciembre de 1982 hasta Marzo de 1983, las llamadas se hicieron regulares y prolongadas, muchas de las cuales fueron grabadas por el propio Boden. Las voces recibidas se identificaron a sí mismas como provenientes de muertos. El investigador Ralf Determeyer dio veracidad a este caso en un extenso informe al respecto. Manfred Boden llegó a sentir terror por la cantidad de llamadas recibidas, incluso denunció los hechos a su compañía telefónica pero no recibió respuesta ya que le afirmaron que su instalación funcionaba correctamente.

Manfred Boden (Derecha).

España:

  • Germán de Argumosa es considerado ampliamente como el introductor del fenómeno psicofónico en España. Su ya célebre conferencia Extrañas Voces de Origen Desconocido en el Club Yelmo de Madrid el 10 de Noviembre de 1971, marca el inicio de la época de investigación de las parafonías en España. Argumosa realizó algunas de las investigaciones paranormales más importantes de la época, entre ellas la de las famosas Caras de Bélmez (junto a Hans Bender), el poltergeist de la Calle del Toboso de Madrid, el Caso Vallecas, el poltergeist de la Calle Embajadores, entre otras. Además es quien grabó la ya célebre y objeto de infinidad de debates (y desinformación) Psicofonía del Infierno. Dicha parafonía (la más conocida dura diez minutos pero hubo una segunda de algo más de veinte) se muestra como una jauría auditiva de ruidos estridentes y voces cavernosas, con un mensaje quizá premonitorio, la muerte de una de las personas que asistieron a dicha sesión de grabación. Con el paso de los años, muchas de sus investigaciones dejan gran cantidad de dudas respecto a la rigurosidad con la que fueron hechas, no obstante, sigue siendo un referente para muchos fans y exploradores del misterio. Su tándem con Juan Antonio Cebrián y César Cid en el programa Turno de Noche de Onda Cero entre 1991 – 1994, es uno de los más recordados y alabados de la radio en el ámbito del misterio y lo paranormal en España.

  • Argumosa es seguido muy de cerca por el Químico Industrial Sinesio Darnell, otro de los grandes pioneros del fenómeno de la TCI en nuestro país. Darnell fue uno de los máximos exponentes de la transcomunicación en Europa, grabó miles de inclusiones parafónicas y a diferencia de Argumosa, el cual poseía un estilo más filosófico, Sinesio se caracterizó por un amplio uso de la tecnología en sus investigaciones, incluyendo análisis informáticos de muchas clases. Darnell era además Técnico en Microbiología y Diplomado en Química Oleícola, publicó varios libros sobre TCI, el más conocido de ellos es quizá Voces Sin Rostro (1979), una auténtica joya para los amantes de este fenómeno y de la parapsicología clásica. Darnell apoyaba la ”teoria de la interfase” para explicar el fenómeno de las psicofonías, la cual expone la idea que entre una vida terrestre (tridimensional) y una espiritual, etérica o astral, tenía que haber un punto intermedio, una interfase entre lo matrerial y lo espiritual. Pedro Amorós es otro de los investigadores que más importancia tiene en los últimos años tanto el estudio de la TCI como de otros fenómenos paranormales el cual trabajó codo con codo en varias ocasiones con Darnell.

Mensajes.

Según diversas informaciones obtenidas por los mensajes recibidos en la práctica y estudio de la TCI, el “Más Allá” estaría conformado por mundos materiales donde quien muere en la Tierra renacería en dicho lugar/es, adoptando nuevos compromisos y obligaciones, a la manera de un estadio dentro de una progresiva evolución.

“Nosotros tenemos un cuerpo como el suyo. Él se origina sobre una base de vibraciones más finas… Aquí no existen enfermedades, los miembros que faltan crecen nuevamentre. Los cuerpos que en su mundo estaban atrofiados, aquí son regenerados”.

“Las personas que en la Tierra mueren con edad avanzada, llegan aquí totalmente conscientes después de un sueño reparador. Ese sueño de reposo tiene una duración terrestre de cerca de seis semanas En algunos casos puede durar un poco menos. Los niños que llegan son cuidadosamente recibidos y cuidados por sus parientes fallecidos. Los niños crecen y y continúan desenvolviéndose hasta alcanzar la media de 25 a 30 años. Vivimos en compañía de otras formas de vida, con seres humanos que antes de la muerte física habitaban otros planetas”.

“Los paisajes son impresionantemente bellos… Cerca de sesenta billones de humanoides se encuentran aquí provenientes de todos los mundos existentes. La amistad y la camaradería continúan siendo cultivadas”.

Este hipotético mundo descrito por las grabaciones y mensajes recibidos por los investigadores Harsch-Fischbach recibe el nombre de Marduk, estaría ubicado en un universo paralelo al que sería imposible de acceder bajo nuestras coordenadas espacio-temporales. En Marduk vivirían varios billones de seres, algunos fallecidos recientemente y otros hace siglos. Las características propias de la personalidad y el carácter se mantendrían similares, aunque con la oportunidad de aprender más y superar las propias limitaciones. Tras tomar conciencia de las nuevas características de esta “otra vida”, algunos de los seres que llegarían hasta aquí acabarían olvidado su paso por la Tierra, como si de un mal sueño se tratase incluso, pero otros en cambio seguirían manteniendo costumbres que ya tenían en la Tierra. La procreación en este nuevo plano ya no sería posible.

Según siempre las comunicaciones de los Harsch-Fischbach, Marduk estaría iluminado por tres soles, dos de ellos nunca se ocultarían bajo el horizonte por lo que la temperatura sería suave y constante. Este mundo paralelo o superior estaría surcado por un gran río que recibe el nombre de Río de la Eternidad que se extendería a lo largo de miles de kilómetros. Distintos vegetales y animales también poblarían Marduk.

Más Allá, clásico programa presentado por Fernando Jiménez del Oso y emitido en TVE el 13 de Marzo de 1977. En este caso el tema a tratar son las psicofonías, con la presencia especial del profesor e investigador Germán de Argumosa, introductor del fenómeno parafónico en España. (Gracias a Israel Torres por los vídeos).

El Arca Secreta, programa dirigido por Javier Sierra que trata en esta ocasión de forma extensa el tema de las psicofonías. (Gracias a shiaolung1 por el vídeo).

Programa de Cuarto Milenio en donde se entra a fondo en el tema de las psicofonías y se realiza un debate entre detractores del fenómeno e investigadores que están a favor de su origen paranormal:

http://www.mitele.es/programas-tv/cuarto-milenio/57b0e0aac815da724e8b4b02/player

¿Sabe usted que misteriosas voces nos llegan desde otras dimensiones?

¿Quién nos llama… y desde dónde?

Son seres de otra dimensión… nuestro “yo” perdurable, o una emisión telepática e inconsciente, surgida de las más profundas regiones de nuestro cerebro?

Sea lo que sea… el misterio, el hecho, es apasionante.

Las voces nos llaman por nuestro nombre, y en ocasiones nos advierten de peligros.

Voces de mujer, de hombres y de niños no perceptibles, que como “fantasmas acústicos” quedan grabadas en nuestras cintas magnetofónicas…

¡Son voces sin rostro!

Fragmento perteneciente al libro Voces Sin Rostro (1979) de Sinesio Darnell.

En el ámbito del cine que hace referencia a la TCI podemos destacar la película de terror y suspense White Noise (2005), la cual aunque recibió malas críticas, tuvo un importante éxito de taquilla. No obstante, película recomendada desde este blog; aunque como opinión personal diré que el desenlace de la misma no está a la altura del resto del largometraje. La apacible vida de un arquitecto exitoso (Michael Keaton) se rompe en pedazos tras la desaparición y muerte de su esposa (Chandra West). Al desconsolado viudo le ofrecen la posibilidad de ponerse en contacto con los muertos para poder escuchar la voz de su mujer. Esta película retrata fielmente algunos aspectos de la TCI, aunque evidentemente otros están potenciados y exagerados como no podía ser de otra forma en un film de terror de estas características.

Tras casi 70 años de investigaciones la única realidad de este inquietante y apasionante fenómeno es que sigue produciéndose sin que la ciencia haya conseguido dar un respuesta certera al origen de estas voces, respuesta que hasta el momento parece también lejos de la mano de los miles de investigadores que emplean buena parte de su tiempo en la obtención de lo que sigue siendo un auténtico misterio. ¿Voces y mensajes del más acá?, ¿voces y mensajes de otro lado?, esperemos que un día todas las preguntas que envuelven a las parafonías en particular y a la TCI en general sean respondidas. ¿Y tú?, ¿te atreverías a investigar?

Fuentes: Carlos G. Fernández & Iker Jiménez (Voces del Más Allá), Cuarto Milenio, Archivo RTVE, información y elaboración propia.

 

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Dolor

Desierto, en las venas arena y el corazón colapsado de tanto querer y no poder y cambiar el rostro de dolor que hay frente a mí. Vagos intentos por mejorar y arreglar lo que ya está roto, lo que no es más que palabras cargadas de falsa positividad, los hechos hablan amargamente de lo contrario y quema cada instante de este hundimiento.

El fuego que prometiste no fue más que una chispa de decepción apagada por ecos que siguen resonando aunque intentes acallarlos. El frío nos rodea, nos embarga, pone la mesa en la que comemos platos fríos entre miradas distraídas y ganas de que la función pare de una vez y alguien nos rescate de tanto tiempo perdido entre hielo y apatía.

Con una certera visión interior podemos descubrir los demonios que tenemos dentro y el corazón que los combate y encadena hondo. Aunque en esta ocasión podemos darnos por vencidos, puesto que unas cadenas rotas y un agua bendita que no está ni se la espera, marcan el principio de un fin tan abrupto como desgarrador.

Perdiste la voluntad y los sueños dejaron de revolotear tu almohada, dejando tras de ti pesadillas inacabadas y lágrimas insatisfechas. Mi negocio nunca ha sido hacer sentimiento de todo pero para ser sinceros, hoy me declaro en bancarrota de este amor, con los bolsillos igual de vacíos que las manos y la misma sensación de estar escribiendo un triste epílogo.

No tengo nada que hacer si en el rostro que amé solamente reconozco hoy dolor, una llama bajo mínimos y una expresión que vaticina que la batalla terminó casi al empezar. ¿Cómo podemos superar este acantilado?, ¿seremos capaces de remontar y volver a ser la obra de arte colgada en la pared o nos quedaremos perdidos en nuestra propia historia?

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Publicado por en 26 abril, 2017 en Mis Relatos

 

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Actores de la Edad de Oro de Hollywood II

James Dean: Marion (Indiana, Estados Unidos 🇺🇸), 8 de Febrero de 1931 – Cholame (California, Estados Unidos 🇺🇸), 30 de Septiembre de 1955. James Byron Dean es uno de los mitos más importantes de la historia del cine debido a su efímera pero exitosa carrera cinematográfica y a su muerte prematura, algo que finalmente le convirtió en la leyenda que es hoy. Después de realizar papeles menores en programas de televisión y obras de teatro durante comienzos de la década de 1950, Dean se mudó a Los Ángeles y protagonizó tres icónicas películas: Al Este del Edén (East of Eden, 1954), Rebelde sin Causa (Rebel Without a Cause, 1955), película icono de una desilusión adolescente y Gigante (Giant, 1955).

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James Stewart: Indiana (Pensilvania, Estados Unidos 🇺🇸), 20 de Mayo de 1908 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 2 de Julio de 1997. James Maitland Stewart dejó su marca en una amplia gama de géneros de cine, incluyendo comedias screwball, westerns, biográficos, suspense, thrillers y películas familiares. Con un legado de interpretaciones clásicas, hoy es considerado uno de los mejores actores de la Época de Oro de Hollywood. Ganó dos Óscar (1940, 1985, este último honorífico), un Globo de Oro (1965) y otros premios internacionales. Algunas de sus películas más destacadas son: Caballero sin Espada (Mr. Smith Goes to Washington, 1939), Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), ¡Qué Bello es Vivir! (It’s a Wonderful Life, 1946), La Ventana Indiscreta (Rear Window, 1954), Anatomía de un Asesinato (Anatomy of a Murder, 1959), El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), entre otras.

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John Wayne: Winterset (Iowa, Estados Unidos 🇺🇸), 26 de Mayo de 1907 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 11 de Junio de 1979. Nacido como Marion Robert Morrison es posiblemente el actor más reconocido de la historia en el género western y bélico. Su porte, voz y sus ademanes rudos y masculinos fueron icono de toda una época en Estados Unidos principalmente pero también en el resto del mundo. Ganó un Óscar (1969) y dos Globos de Oro (1966, 1969). Algunas de sus películas más conocidas son: La Diligencia (Stagecoach, 1939), Río Rojo (1948), Arenas Sangrientas (Sands of Iwo Jima, 1949), Débiles y Poderosos (The High and the Mighty, 1954), Centauros del Desierto (The Searchers, 1956), El Hombre que Mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), Valor de Ley (True Grit, 1969), Chisum (1970), entre muchas otras.

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Kirk Douglas: Amsterdam (Nueva York, Estados Unidos 🇺🇸), 9 de Diciembre de 1916. Nacido como Issur Danielovitch Demsky, sus padres fueron judíos procedentes de Bielorrusia. Con el nombre artístico de Kirk Douglas a uno de los actores más destacados de la Edad de Oro en Hollywood, gracias a su buen físico pero sobre todo a lo creíble de todas sus actuaciones, mostrando una versatilidad en su interpretación que pocos han conseguido igualar. Ha ganado un Óscar a su trayectoria profesional (1966) y dos Globos de Oro (1957, 1968). Entre su filmografía podemos destacar: Carta a Tres Esposas (A Letter to Three Wives, 1949), El Ídolo de Barro (Champion, 1949), Veinte mil leguas de viaje submarino (20.000 Leagues Under the Sea, 1954), El Loco del Pelo Rojo (Lust for Life, 1956), Senderos de Gloria (Paths of Glory, 1957), Los Vikingos (The Vikings, 1958), Espartaco (Spartacus, 1960), Siete Días de Mayo (Seven Days in May, 1964), entre otras.

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Marlon Brando: Omaha (Nebraska, Estados Unidos 🇺🇸), 3 de Abril de 1924 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 1 de Julio de 2004. Marlon Brando, Jr. es considerado por muchos especialistas en el cine como uno de los mejores actores de la historia, partícipe de varias películas absolutamente míticas. Ganó dos Óscar (1954 , 1972), dos Globos de Oro (1954, 1972), tres BAFTA (1952, 1953, 1954) y un Emmy (1979) entre otros premios. Algunos de sus largometrajes más conocidos son: Un tranvía llamado Deseo (A Streetcar Named Desire, 1951), ¡Viva Zapata! (1952), Julio César, (Julius Caesar, 1953), Rebelión a Bordo (Mutiny on the Bounty, 1962), La Jauría Humana (The Chase, 1966), El Último Tango en París (Last Tango in Paris, 1972), El Padrino (The Godfather, 1972), Apocalipsis Now (Apocalypse Now, 1979).

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Paul Newman: Shaker Heights (Ohio, Estados Unidos 🇺🇸), 26 de Enero de 1925 – Westport (Connecticut, Estados Unidos 🇺🇸), 26 de Septiembre de 2008. Paul Leonard Newman es uno de los grandes mitos masculinos en la historia del cine, dotado de un gran atractivo físico y una magnífica capacidad de actuación. Además fue un excelente piloto de carreras, teniendo varios éxitos significativos también en ese campo. A lo largo de su carrera cinematográfica ganó dos Óscar (1985, 1986, el primero de ellos honorífico), tres Globos de Oro (1969, 1984, 2005), un BAFTA (1961) y un Emmy (2005), un SAG (2005) entre otros premios. Películas destacadas: Marcado por el Odio (Somebody Up There Likes Me, 1956), La Gata sobre el Tejado de Zinc (Cat on a Hot Tin Roof, 1958), Dulce Pájaro de Juventud (Sweet Bird of Youth, 1962), Hud (1963), El Coloso en Llamas (The Towering Inferno, 1974)The Color of Money (El Color del Dinero, 1986), Camino a la Perdición (Road to Perdition, 2002), entre otras.

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Rock Hudson: Winnetka (Illinois, Estados Unidos 🇺🇸), 17 de Noviembre de 1925 – Beverly Hills (California, Estados Unidos 🇺🇸), 2 de Octubre de 1985. Roy Harold Scherer, Jr. fue uno de los galanes más destacados del cine clásico moderno gracias a su atractivo y buen hacer delante de las cámaras. Algunas de sus películas más conocidas son: Obsesión (Magnificient Obsession, 1954), Gigante (Giant, 1955), Escrito Sobre el Viento (Written on the Wind, 1956), Confidencias a Medianoche (Pillow Talk, 1959), Pijama para dos (Lover Come Back, 1961), Tobruk (1967). También apareció en la famosa serie Dinastía (Dinasty) entre 1984 – 1985.

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Sean Connery: Edimburgo (Escocia, Reino Unido 🇬🇧), 25 de Agosto de 1930. Thomas Sean Connery es uno de los actores más reconocidos hoy en día, mucha de su fama se debe a haber interpretado a James Bond en las primeras películas del agente secreto 007. No obstante, su carrera ha tenido otros grandes éxitos alejados de la figura del gran personaje creado por Ian Fleming. Ha ganado un Óscar (1987), dos Globos de Oro (1988 , 1996) y dos BAFTA (1987, 1988). Entre sus películas más destacadas están: Agente 007 Contra el Dr. No (Dr. No, 1962), Desde Rusia con Amor (From Russia with Love, 1963), Goldfinger (1964), Operación Trueno (Thunderball, 1965), Nunca Digas Nunca Jamás (Never Say Never Again, 1983), El Nombre de la Rosa (Der Name der Rose, 1986), Los Intocables de Eliot Ness (The Untouchables, 1987), Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and The Last Crusade, 1989), La Roca (The Rock, 1996), entre otras.

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Spencer Tracy: Milwaukee (Wisconsin, Estados Unidos 🇺🇸), 5 de Abril de 1900 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 10 de Junio de 1967. Spencer Bonaventure Tracy fue un actor que destacó por su naturalidad y versatilidad en la interpretación, convirtiéndose en una de las mayores estrellas de la Edad de Oro de Hollywood. Ganó dos Óscar consecutivos (1937, 1938), un Globo de Oro (1954), un BAFTA (1968), entre otros premios como el Festival de Cannes. Entre sus películas destacan: Furia (Fury, 1936)Capitanes intrépidos (Captains Courageous, 1937), Forja de Hombres (Boys Town, 1938), El Extraño Caso del Doctor Jekyll (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1941), La Mujer del Año (Woman of the Year, 1942)La Costilla de Adán (Adam’s Rib, 1949), ¿Vencedores o Vencidos? (Judgement of Nuremberg, 1961), entre otras.

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Steve McQueen: Beech Grove (Indiana, Estados Unidos 🇺🇸), 24 de Marzo de 1930 – Ciudad Juárez (México 🇲🇽), 7 de Noviembre de 1980. Conocido por su afición a la velocidad, tanto en carreras de motos como de coches, trasladó buena parte de ese espíritu a elegir los papeles que le convirtieron uno de los actores más famosos de su época y en un mito tras su muerte. Algunas de sus películas más conocidas son: La Masa Devoradora (The Blob, 1958), Los Siete Magníficos (The Seven Magnificient, 1960), La Gran Evasión (The Great Scape, 1963), El Yang-tsé en Llamas (The Sand Pebbles, 1966), Bullitt (1968), Le Mans (1971), La Huida (The Getaway, 1972), El Coloso en Llamas (The Towering Inferno, 1974), Un Enemigo del Pueblo (An Enemy of the People, 1978).

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Tony Curtis: Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 3 de Junio de 1925 – Las Vegas (Nevada, Estados Unidos 🇺🇸), 29 de Septiembre de 2010. Nacido como Bernard Schwartz, fue un actor célebre por su físico de galán y su acento típicamente neoyorquino, su nombre quedará ligado a su interpretación en Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959) con Jack Lemmon y Marilyn Monroe. Algunas otras de sus películas más destacadas son: Trapecio (Trapeze, 1956), Fugitivos (The Defiant Ones, 1958), Operación Pacífico (Operation Petticoat, 1959), Espartaco (Spartacus, 1960), La Semilla del Diablo (Rosemary’s Baby, 1968 – *Sólo voz), El Espejo Roto (The Mirror Crack’d, 1980).

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Vincent Price: San Luis (Misuri, Estados Unidos 🇺🇸), 27 de Mayo de 1911 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 25 de Octubre de 1993. Nacido como Vincent Leonard Price, Jr., fue uno de los actores más conocidos de la Edad de Oro de Hollywood por su participación en películas de terror, muchas de ellas de bajo presupuesto. Entre algunos de sus títulos más importantes podemos destacar: El Hombre Invisible Vuelve (The Invisible Man Returns, 1940), El castillo de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946), Los Crímenes del Museo de Cera (House of Wax, 1953), La Mosca (The Fly, 1958), La Mansión de los Horrores (House on Haunted Hill, 1959), La Caída de la Casa Usher (House of Usher, 1960), El Cuervo (The Raven 1963), El Abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971)Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990).

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Parte I 

Actrices de la Edad de Oro de Hollywood.

Parte I 

Parte II 

 
 

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Actores de la Edad de Oro de Hollywood I

Boris Karloff: Londres (Reino Unido 🇬🇧), 23 de Noviembre de 1887 – Midhurst (Reino Unido 🇬🇧), 2 de Febrero de 1969. Nacido como William Henry Pratt, este actor británico es hoy considerado como el máximo icono del cine clásico de terror. Tras participar en numerosas películas de cine mudo, se convirtió en estrella al protagonizar Frankenstein (1931), largometraje que pudo rodar gracias a que Béla Lugosi rechazó el papel de monstruo de Frankenstein. Un año después protagonizó otra de sus películas más destacadas La Momia (The Mummy, 1932). Otros de sus actuaciones más conocidas son: La Novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1931), El Gato Negro (The Black Cat, 1934), El Cuervo (The Raven, 1935), Black Friday (1940), La Mansión de Frankenstein (House of Frankenstein, 1944), entre otras.

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Burt Lancaster: Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 2 de Noviembre de 1913 – Los Ángeles (Estados Unidos 🇺🇸), 20 de Octubre de 1994. Nacido como Burton Stephen Lancaster, este actor americano es conocido por sus papeles de galán y hombre rudo. Dotado de un poderoso atractivo, alternó papeles de todo tipo a lo largo de su carrera cinematográfica, desde dramas, hasta bélicas, intriga o de aventuras. De carácter autodidacta, fue aceptando cada vez papeles más exigentes y variados, lo que le hizo ganarse tanto el favor del público como el aplauso de la crítica. Prueba de ello fue el Óscar y el Globo de Oro, además del Premio de la Crítica que ganó por el largometraje El Fuego y la Palabra (Elmer Gantry, 1960). Entre sus películas más destacadas podemos señalar: De Aquí a la Eternidad (From Here to Eternity, 1951), Trapecio (Trapeze, 1956), Duelo de Titanes (Gunfight at the O.K.Corral, 1957), El Hombre de Alcatraz (Birdman of Alcatraz, 1962), Atlantic City (1980). También ganó dos BAFTA y otros prestigiosos premios europeos.

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Cary Grant: Bristol (Reino Unido 🇬🇧), 18 de Enero de 1904 – Davenport (Iowa, Estados Unidos 🇺🇸), 29 de Noviembre de 1986. Nacido como Archibald Alexander Leach, es conocido por ser uno de los actores más elegantes de la historia del cine. Cualidad sumada a su atractivo físico, carisma y a sus grandes cualidades para la actuación. Aunque estuvo nominado varias veces para el Óscar, lo ganó finalmente en 1970 como premio a su trayectoría. Entre sus películas más destacadas caben destacar: Madame Butterfly (1932), La Fiera de mi Niña (Bringing Up Baby, 1938), Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), Arsénico por Compasión (Arsenic and Old Lace, 1944)Atrapa a un Ladrón (To Cacth a Thief, 1955), Con la Muerte en los Talones (North by Northwest, 1959), entre otras.

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Charles Chaplin: Londres (Reino Unido 🇬🇧), 16 de Abril de 1889 – Vevey (Suiza 🇨🇭), 25 de Diciembre de 1977. Nacido como Charles Spencer Chaplin, fue un actor que adquirió enorme popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas que realizó con su personaje Charlot. A partir de entonces, se le considera un símbolo del humorismo y del cine mudo y para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial. Es ganador de tres Óscar (dos de ellos honoríficos), en 1928, 1972 y 1973 (por la banda sonora de Limelight, Candilejas – 1952) y otros premios internacionales. Entre sus películas más destacadas podemos señalar: El Chico (The Kid, 1921), El Circo (The Circus, 1928), Tiempos Modernos (Modern TImes, 1936), El Gran Dictador (The Great Dictator, 1940), entre otras.

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Charlton Heston: Evanston (Illinois, Estados Unidos 🇺🇸), 4 de Octubre de 1923 – Beverly Hills (California, Estados Unidos 🇺🇸), 5 de Abril de 2008. Nacido como John Charles Carter, es hoy conocido como uno de los actores más destacados en la historia del cine épico, además de ser prolífico en otros estilos. Su poderosa presencia física y su característica seriedad le convierten en uno de los rostros más reconocidos del cine clásico. Ganó un Óscar (entre otros importantes premios) por su interpretación en Ben-Hur (1959), su película más conocida y una de las mejores y más galardonadas de todos los tiempos. Otros largometrajes destacados de Charlton Heston son: Cuando Ruge la Marabunta (The Naked Jungle, 1954), Los Diez Mandamientos (The Ten Commandments, 1956), La Historia Más Grande Jamás Contada (The Greatest Story Ever Told, 1965), El Planeta de los Simios (Planet of the Apes, 1968), Terremoto (Earthquake, 1974).

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Clark Gable: Cádiz (Ohio, Estados Unidos 🇺🇸), 1 de Febrero de 1901 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 16 de Noviembre de 1960. William Clark Gable es uno de los actores más conocidos del cine clásico y uno de sus grandes mitos. Tuvo mucho éxito gracias a su carisma interpretando galanes con cierto toque oscuro, e incluso cínico. Es ganador de un Óscar por Sucedió una Noche (It Happened One Night, 1934). Entre sus películas más destacadas podemos señalar: Un Alma Libre (A Free Soul, 1931), Rebelión a Bordo (Mutiny on the Bounty, 1935), Lo que el Viento se Llevó (Gone with the Wind, 1939), Mogambo (1953), Vidas Rebeldes (The Misfits, 1960).

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Errol Flynn: Hobart (Australia 🇦🇺), 20 de Junio de 1909 – Vancouver (Canadá 🇨🇦), 14 de Octubre de 1959. Errol Leslie Thomson Flynn fue uno de los actores más reconocidos en largometrajes clásicos de aventuras gracias a sus papeles de galán aventurero y romántico, aunque sin perder nunca cierto aire temerario. Su innegable atractivo y atributos físicos, así como una personalidad histriónica y desbordante, resultaban una mezcla atractiva en la pantalla grande, hecho que le facilitó ser protagonista de películas como: El Capitán Blood (Captain Blood, 1935), Robin de los Bosques (The Adventures of Robin Hood, 1938)Murieron con las Botas Puestas (They Died with Their Boots On, 1941), El Burlador de Castilla (Adventures of Don Juan, 1948), La Isla de los Corsarios (Against All Flags, 1952), entre otras.

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Gary Cooper: Helena (Montana, Estados Unidos 🇺🇸), 7 de Mayo de 1901 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 13 de Mayo de 1961. Frank James Cooper gozó de gran popularidad gracias su estilo sobrio y natural a la hora de actuar. Aunque era alto y desgarbado, encarnaba mejor que nadie el ideal americano de hombre íntegro y caballeroso. Granó tres Óscar (1941, 1952 y 1961, este último honorífico) a lo largo de su carrera y un Globo de Oro (1953). Entre sus películas más importantes podemos destacar: Alas (Wings, 1927), El Secreto de Vivir (Mr. Deeds Goes to Town, 1936)Tres lanceros bengalíes (The Lives of a Bengal Lancer, 1936), El Sargento York (Sargeant York, 1941), El Orgullo de los Yanquis (The Pride of the Yankees, 1942)Por Quién Doblan las Campanas (For Whom the Bell Tolls, 1942), Solo Ante el Peligro (High Noon, 1952), entre otras.

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Gregory Peck: La Jolla (California, Estados Unidos 🇺🇸), 5 de Abril de 1916 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 12 de Junio de 2003. Nacido como Eldred Gregory Peck, fue un actor sobrio pero eficaz en escena, con buena presencia física y una mirada muy característica. Protagonizó largometrajes de todo tipo: Comedias, westerns, románticas, cine bélico, etc. Ganó un Óscar y un Globo de Oro por Matar a un Ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962), anteriormente había ganado otro Globo de Oro en 1947. Entre sus películas más destacadas podemos señalar: Las Llaves del Reino (The Keys of the Kingdom, 1944), Recuerda (Spellbound, 1945), Duelo al Sol (Duel in the Sun, 1946), Vacaciones en Roma (Holiday in Rome, 1953), Horizontes de Grandeza (The Big Country, 1958), La Hora Final (On the beach, 1959), La Profecía (The Omen, 1973).

Henry Fonda: Grand Island (Nebraska, Estados Unidos 🇺🇸), 16 de Mayo de 1905 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 12 de Agosto de 1982. Henry Jaynes Fonda es uno de los grandes mitos del cine clásico y de todos los tiempos. Poseedor de un talento inmenso y una gran capacidad de trabajo, se labró una de las carreras artísticas más brillantes en la historia del cine. Ganó dos Óscar (1980, 1981, el primero de ellos honorífico), dos Globos de Oro (1980, 1982, el primero de ellos honorífico), un BAFTA (1957) y un Tony (1948). Películas destacadas: Sólo se Vive una Vez (You Only Live Once, 1937), Jezabel (Jezebel, 1938), Las Uvas de la Ira (The Grapes of Wrath, 1940), El Fugitivo (The Fugitive, 1947), Fort Apache (1948), Guerra y Paz (War and Peace, 1956), Doce Hombres sin Piedad (12 Angry Men, 1957), Falso Culpable (The Wrong Man, 1957), El Día Más Largo (The Longest Day, 1962), El Estanque Dorado (On Golden Pond, 1981).

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Humphrey Bogart: Nueva York (Estados Unidos 🇺🇸), 25 de Diciembre de 1899 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 14 de Enero de 1957. Humphrey DeForest Bogart es uno de los actores más icónicos del cine clásico y uno de los más reconocidos de toda la historia gracias a su estilo personal de hombre serio, cínico, agarrado a un cigarrillo en muchos de sus largometrajes, hecho que le convertía en un galán poco convencional y a la vez altamente carismático. Ganó un Óscar por La Reina de África (The African Queen, 1951). Algunas de sus películas más recordadas son: El Bosque Petrificado (The Petrified Forest, 1936), El Halcón Maltés (The Maltese Falcon, 1941), Casablanca (1942), El Sueño Eterno (The Big Sleep, 1946), El Tesoro de Sierra Madre (The Treasure of the Sierra Madre, 1948), Sabrina (1954), El Motín del Caine (The Caine Mutiny, 1955)Más Dura Será la Caída (The Harder They Fall, 1956).

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Jack Lemmon: Newton (Massachusetts, Estados Unidos🇺🇸 ), 8 de Febrero de 1925 – Los Ángeles (California, Estados Unidos 🇺🇸), 27 de Junio de 2001. John Uhler Lemmon III fue uno de los actores más destacados del cine de comedia especialmente, su carrera está plagada además de un gran número de premios fruto de sus grandes actuaciones. Ganó dos premios de Óscar (1955, 1974), cuatro Globos de Oro (1959, 1960, 1979, 1999), tres BAFTA (1950, 1960, 1979), un Emmy (1999), un SAG (1999), entre otros premios. Algunas de sus películas más destacadas son: Escala en Hawaii (Mister Roberts, 1955), Con Faldas y a lo Loco (Some Like It Hot, 1959), El Apartamento (The Apartment, 1960), Días de Vino y Rosas (Days of Wine and Roses, 1962), En Bandeja de Plata (The Fortune Cookie, 1966), Salvad al Tigre (Save the Tiger, 1973), Desaparecido (Missing, 1982), entre otras.

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Parte II 

Acrices de la Edad de Oro de Hollywood.

Parte I

Parte II 

 
 

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Prerrafaelismo y Pintura Victoriana

A mitades del Siglo XIX, al inicio del reinado de la reina Victoria, la pintura inglesa está estancada en las convenciones académicas y se encuentra en un callejón sin salida creativo. En reacción, tres jóvenes estudiantes de la Royal Academy, Hunt, Millais y Rossetti, fundan la cofradía prerrafaelita. Ambicionan crear una nueva pintura, refiriéndose ya no al Renacimiento, sino al arte medieval; aquel anterior a Rafael, libre y auténtico, siguiendo, para ello, los preceptos del influyente teórico victoriano, John Ruskin. Sus cuadros son coloridos, conllevan múltiples símbolos y referencias literarias, sensibles a la naturaleza y a las cuestiones sociales.

La cofradía se disuelverápidamente, pero sus ideas siguen nutriendo la vanguardia inglesa, durante cerca de cincuenta años. La segunda generación, dominada por Edward Burne-Jones y William Morris, aplica los principios prerrafaelitas a la decoración, al mobiliario y a la ilustración de libros. Más allá de Inglaterra, en particular el universo de Burne-Jones, tendrá una profunda influencia en la corriente simbolista.

Historia del movimiento prerrafaelita.

Movimiento artístico, exclusivamente británico, el prerrafaelismo nació en Londres, en la sociedad victoriana de finales de los años 1840. Tres jóvenes estudiantes de la Royal Academy, son sus iniciadores. Se llaman William Holman Hunt (1827 – 1910), John Everett Millais (1829 – 1896) y Dante Gabriel Rossetti (1828 – 1882).

En dicha época, la pintura británica se encuentra en un callejón sin salida, presa de las convenciones estrictas, y sometida a los gustos de una clientela con afán de costumbrismo, que conlleve a menudo una moral o un sentimentalismo cursi. Arte vulgar para los tres estudiantes, en rebeldía, que desean “hacer renacer, en la mente de la gente, una buena reflexión”, decía Millais, mediante cuadros que eleven al espectador.

Según ellos, la enseñanza académica, incapaz de liberarse de las normas estéticas procedentes del Renacimiento, es directamente responsable de esta esclerosis creativa. Su grupo se amplia rápidamente, con cuatro nuevos miembros, de perfiles muy distintos: Thomas Woolner (1825 – 1892), escultor y poeta; James Collinson (1825 – 1881), estudiante de la Royal Academy; William Michael Rossetti (1829 – 1919), el hermano de Dante Gabriel y funcionario de hacienda de la época; Frederick Georges Stephens (1828 – 1907), estudiante en pintura, de poco talento, que se orientará posteriormente hacia la escritura y la crítica de arte.

Nacimiento de la cofradía prerrafaelita.

Juntos fundan, en 1848 la Pre-Raphaelite Brotherhood (cofradía prerrafaelita). La elección de este nombre recuerda que el grupo focaliza su crítica en torno a un cuadro de Rafael (1483 – 1520), La Transfiguración (1518 – 1520, museos del Vaticano), del que Hunt decía que “debería ser condenado por su inmenso desprecio de la sencillez de la verdad, la pose pomposa de los apóstoles y la actitud, poco espiritual del Salvador”. Querían volver a una forma de arte, acorde con la que existía antes de Rafael, libre de cualquier amaneramiento académico. El arte medieval, y en particular aquel de los primitivos italianos, es el que designan como modelo de pureza y de libertad.

Más allá de una mera reacción a la enseñanza académica, los orígenes del prerrafaelismo solo se pueden comprender situándolos en el contexto político e intelectual de la época. En 1848, toda Europa está atravesada por movimientos revolucionarios; la ola del Gothic Revival conoce en la Inglaterra del Siglo XIX, una amplitud sin parangón; el crítico de arte y teórico John Ruskin (1819 – 1900) ejerce una influencia preponderante, en la sociedad victoriana. Ruskin preconiza una visión profundamente moral del arte, al que otorga un protagonismo social. Sitúa la práctica artesanal por encima de cualquier reacción a la industrialización floreciente, y propone un concepto poético y místico de la naturaleza, ésta teniendo que ser representada de manera directa y sincera. Cuantas teorías a las que se adhieren Hunt, Millais y Rossetti, sin reservas.

P.R.B. (Pre-Raphaelite Brotherhood).

Dejándose llevar por el entusiasmo de sus veinte años, los jóvenes prerrafaelitas logran superar el carácter confuso y a veces ingenuo, de su programa, así como sus diferencias de temperamento y de estilo. Sus primeras obras, radicadas bajo el sello del prerrafaelismo, desvelan al público la existencia y el espíritu del movimiento cuya influencia va a demostrarse ser inmensa.

A partir de 1849, aparecen en algunas exposiciones londinenses, cuadros que llevan, bajo la firma del autor, el monograma P.R.B. (Pre-Raphaelite Brotherhood), del que no se desvela el significado. Rossetti presenta en primer lugar La infancia de la Virgen durante la Free Exhibition, de Hyde Park Corner, y posteriormente, lo expone de nuevo, en la Royal Academy durante el verano, junto a Isabella de Millais y Rienzi de Hunt.

En cuanto a la técnica, estos cuadros coinciden por la gran vivacidad de los coloridos, un realismo exacerbado que pretende ser una reproducción exacta de la naturaleza y una gran libertad, otorgada a las poses de los personajes. Todo ello acompañado por sabias referencias religiosas, literarias y poéticas. Los tres cuadros mostrados en la Royal Academy encuentran compradores, y la crítica se muestra más bien benevolente.

Alentados por estos comienzos, los miembros de la cofradía publican una revista, The Germ, cuyo objetivo es de “enunciar las ideas de aquellos que apoyan una estricta adhesión a la sencillez de la Naturaleza en el Arte o en la Poesía”. Solo se tiran cuatro números, entre enero y abril de 1850, pero The Germ procura sin embargo a la cofradía una visibilidad pública más importante y fragiliza el secreto, con el que los miembros quieren rodearse. Se desvela, además, el significado de las tres enigmáticas letras, P.R.B., en un artículo del Illustrated London News el 4 de Mayo de 1850.

Del rechazo al reconocimiento.

Posteriormente, la acogida reservada a los prerrafaelitas es hostil. Son el objeto de virulentos ataques, con motivo de las exposiciones de 1850 y de 1851: Se les reprocha su tratamiento trivial de los temas sacros (en particular El Cristo en casa de sus padres de Millais) ) y al final, no se les perdona su rechazo de la idealización. Sin embargo, algunas simpatías se manifiestan. Reciben en particular el apoyo de Ruskin y el refuerzo de nuevos miembros como Charles Allston Collins (1828 – 1873), Arthur Hugues (? – ?) o Walter Deverell (1827 – 1854).

En 1852, empiezan a aparecer en la pintura prerrafaelita, temas contemporáneos de dimensión social, lo que también, corresponde a una de las principales preocupaciones de Ruskin. Pero son los temas literarios que, dicho año, van a proporcionar un verdadero reconocimiento. Nutriendo su inspiración en la obra de Keats, Tennyson o Shakespeare, los prerrafaelitas se enmarcan en una tradición cultural nacional y logran hacer aceptar sus atrevimientos estéticos. Una vez más, es un cuadro de Millais que simboliza la nueva consideración de la que disfruta el grupo. Con su Ofelia, realiza una obra totalmente prerrafaelita (naturalismo meticuloso, colores tornasolados, símbolos complejos, tema literario que rompe con las representaciones clásicas). En cuanto aparece, tanto la crítica como el público ensalzan Ofelia.

La segunda generación.

Pero el éxito llega cuando la unidad de la cofradía se quebranta, cada miembro siguiendo un camino distinto: Woolner se embarca para Australia en 1852, Millais fue elegido en la Royal Academy en 1853, Hunt parte para Tierra Santa en 1854… A partir de noviembre de 1853, D. G. Rossetti escribía a su hermana: “La Mesa Redonda está ahora totalmente disuelta”. Sin embargo, aunque la cofradía desaparezca, los ideales prerrafaelitas empiezan a tener émulos, en todo Reino Unido y traspasan el marco de la pintura.

Esta “segunda generación prerrafaelita” está simbolizada por los trabajos de Edward Burne-Jones (1833 – 1898) y de William Morris (1834 – 1896). Unidos por una misma pasión por la cultura medieval, ambos hombres habían estrechado vínculos de amistad en los bancos del Exeter College de Oxford, a comienzos de la década de 1850. Unos cuantos años más tarde, Morris se orienta hacia una carrera de arquitecto y le presentan a D. G. Rossetti., convertido en el profesor de pintura de Burne-Jones. El trío Realiza varios proyectos decorativos en común (Red House de Bexley, Oxford Union, etc.) que dan un nuevo impulso y una nueva dirección al prerrafaelismo.

Paulatinamente, se abandona la vena medieval; el propio Ruskin estaba inquieto de ver como esta obsesión por la Edad Media, alejaba a los artistas de la naturaleza. Fue hacia el arte italiano, y Boticelli en particular, hacia el que se giran de ahora en adelante Burne-Jones y Rossetti. Por fin, Jane Burden (1839 – 1914) y Elizabeth Siddal (1829 – 1862), quienes se casarán respectivamente con Morris y Rossetti, se convierten en las verdaderas musas del movimiento, proporcionándole una dimensión más sensual.

Posteridad.

Bien arraigado en el paisaje artístico inglés, el prerrafaelismo extiende su influencia hasta finales del Siglo XIX. Lo encontramos en fotografía, con las obras de Julia Margaret Cameron (1815 – 1879) o Roger Fenton (1819 – 1869) y es una de las principales fuentes del arte de la ilustración en Reino Unido. Preside también el desarrollo del Aesthetic Movement, en los años 1870. Y se confunde con algunas corrientes del simbolismo. Gracias a William Morris, jefe de fila del movimiento Arts and Crafts, el prerrafaelismo se encarna de un modo preponderante en las artes decorativas, hasta retumbar en la exaltación de las líneas femeninas y vegetales del Art Nouveau.

Aunque Burne-Jones no forme parte de los miembros fundadores de la cofradía, y que desatienda la dimensión social, militante y realista, deseada por Hunt, Millais y Rossetti, se convierte, a lo largo del tiempo, en la figura más destacada del movimiento. Su obra realizando el vínculo, entre las ambiciones de los orígenes, y todas las evoluciones posteriores. El movimiento se extingue poco a poco, junto con su siglo: D. G. Rossetti muere en 1882, Millais y Morris en 1896, Burne-Jones en 1898. Hasta el final, habrán podido ver sus ideas reutilizadas y adaptadas, por artistas más jóvenes, como el pintor John William Waterhouse (1849 – 1917) y el ilustrador Aubrey Beardsley (1872 – 1898).

Obras selectas.

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James Collinson – Madre e hija con el acantilado de Culver y la Isla de Wight a lo lejos (1849 – 1850).

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John Everett Millais – Mariana (1851).

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William Holman Hunt – El pastor distraído (1851).

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James Collinson – El plan de emigración (1852).

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John Everett Millais – Ofelia (1852).

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Arthur Hughes – Amor de Abril (Circa 1855).

John William Inchbold – Un estudio, Marzo (1855).

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Henry Wallis – La muerte de Chatterton (1856).

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John Brett – Valle de Aosta (1858).

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Ford Madox Brown – La chica irlandesa (1860).

Dante Gabriel Rossetti – Venus Verticordia (1863 – 1868).

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Frederick Sandys – Morgana Le Fay (1864).

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Frederick William Burton – Encuentro en las escaleras de la torre (1864).

John Everett Millais – Juana de Arco (1865).

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Simeon Solomon – Amor en otoño (1866).

La Ghirlandata

Dante Gabriel Rossetti – La Ghirlandata (1871 – 1874).

Proserpina

Dante Gabriel Rossetti – Proserpina (1874).

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Emma Sandys – Fiammetta (1876).

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Edward Burne-Jones – La seducción de Merlín (1878).

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Evelyn de Morgan – Noche y sueño (1878).

William Holman Hunt – Amaryllis (1884).

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Marie Spartali Stillman – Mensajero del amor (1885).

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Lawrence Alma-Tadema  – Las rosas de Heliogábalo (1888).

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Valentine Cameron Prinsep – Ante la primera caricia del invierno, el verano se desvanece (1897).

Lady Godiva

John Maler Collier – Lady Godiva (Circa 1897).

Herbert James Draper - El lamento de Ícaro

Herbert James Draper – El lamento de Ícaro (1898).

Ariadne

John William Waterhouse – Ariadna (1898).

Gruta de las Ninfas de la Tempestad

Edward John Poynter – Gruta de las Ninfas de la Tempestad (1903).

Eleanor Fortescue-Brickdale - El pequeño pie de página

Eleanor Fortescue-Brickdale – El pequeño pie de página (1905).

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William Holman Hunt – La Dama de Shalott (1905).

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Edward Robert Hughes – Noche con su séquito de estrellas (1912).

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Frank Cadogan Cowper – Vanidad (Desconocida).

Galerías:

Dante Gabriel Rossetti

Sir Edward John Poynter

John William Waterhouse

John Maler Collier

Fuentes: Museo d’Orsay (Historia de la pintura prerrafaelista), elaboración propia.

 
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Publicado por en 5 abril, 2017 en Arte, Cultura

 

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Sin mirar atrás tus recuerdos

Si vienes para convertirte en un mal recuerdo, mejor ahórrate tanta prisa por hundir este barco. Llega un momento en el que tienes que decidir entre la cordura o en seguir alimentando de forma estéril a todos esos fantasmas pasados sin más ánimo que el de seguir divagando eternamente, sin más provecho que el de tu propia auto(destrucción)compasión.

Hoy bendices en tu corazón el rendimiento de esta oscuridad tan ceñida a ti, que aprieta pero no estrangula, besa pero no ama, aterra pero te hace huir. Tan constante como el parpadeo de una estrella, rememoras lo olvidado para dar forma a un presente fugazmente retorcido entre hojas secas y miradas esquivas pero certeras.

Como puñales al alba son las pesadas memorias de un alma desbaratada entre risas vespertinas y odios matinales. Tu nuca recibe el lametón espectral de las sombras, para que tengas la infame seguridad de que por mucho que corras hasta desfallecer, nunca podrás alejar de tu lado el pesar que tanto y tan obstinadamente te persigue.

Así es, como enterrados en vida purgando con terror esa vanagloria de pecados desatados que tan bien lucían en el espejo pero tan obscenamente se traducían en tu lienzo particular. El final del pasillo aguarda, entre polvo, madera carcomida y una alfombra pisoteada por los años de ese olvido que traduce en lágrimas tu melancolía.

Desata toda esta miseria con amor y ternura, arrebata el poder al Inframundo y escapa de tu propio yo antes que la verdad te alcance definitivamente y desmorone el frágil castillo de naipes de tu conciencia. Con todo el miedo a equivocarte, ilusiona este momento de inspiración y traduce todas estas negras palabras en un último intento por perdurar más allá de ti.

Sin mirar atrás tus recuerdos, como espectros descarriados de cadena y bola, buscando respuestas al infortunio, a la dicha. Corre y reza porque no se haga demasiado tarde.

camino-bosque

 
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Publicado por en 29 marzo, 2017 en Mis Relatos

 

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