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Crítica Moonspell – Alpha Noir/Omega White

Han pasado cuatro años desde que los portugueses Moonspell publicasen su sobresaliente Night Eternal, dicho trabajo contenía canciones que se han vuelto fijas en sus últimas giras y conciertos, como la gótica y atmosférica Scorpion Flower o la densa y atronadora Night Eternal. Desde entonces, la espera para tener nuevo material de estudio de la banda portuguesa se ha hecho larga pero ha merecido mucho la pena a tenor de lo escuchado en este Alpha Noir-Omega White. Cabe recordar que la edición limitada es la que contiene el segundo CD, por lo que merece mucho la pena adquirir esa y no la edición normal ya que con esta última, da la sensación que tenemos un álbum a medias. Con Alpha Noir-Omega White, tenemos ante nosotros el que es sin duda su álbum más maduro de Moonspell y no sería nada descabellado añadir que es su trabajo más completo y de mayor calidad hasta la fecha. Lo cual dice y mucho de una banda que lleva nada menos que 20 años al pie del cañón y con trabajos a sus espaldas que son ya clásicos dentro del metal como su álbum debut Wolfheart y su predecesor Irreligious.

En esta ocasión nos encontramos ante nada menos que un disco doble perfectamente diferenciado en sus dos partes, teniendo por un lado la fuerza, garra y agresividad que aflora de Alpha Noir y por otro, la sombría belleza atmosférica que surge de Omega White. Todo ello forma una amalgama que cubre lo que musicalmente ha sido Moonspell en sus dos décadas de carrera musical, aunando todos los elementos que les han hecho característicos a lo largo de todos estos años y potenciándolos a unos niveles compositivos mayores y más maduros. No le faltó razón a Fernando Ribeiro cuando aseguró en Julio del 2010 que Alpha Noir-Omega White iba a ser “el material más emocionante, sexy, oscuro, pesado y pegadizo que hemos escrito en siglos”.

Alpha Noir se inicia con un corte al que Moonspell nos tiene ya acostumbrados en sus últimos álbumes con canciones como Finisterra o At tragic heights, temas rápidos, directos y contundentes, así es Axis Mundi, al que le sigue una no menos brillante Lickanthrope, de la que se ha grabado el primer videoclip de este trabajo de los portugueses. Personalmente no es el tema que más me apasiona del disco, pero reconozco que en él se pueden encontrar elementos compositivos que Moonspell ya utilizó en su álbum debut Wolfheart. En Alpha Noir son una constante los growls por parte de Fernando Ribeiro, brillantemente ejecutados, olvidando casi total y deliberadamente (en mi opinión) las voces limpias y los complejos riffs de guitarra de Fernando Amorim y Pedro Paixão, llegando a un nivel compositivo realmente excelente e inspirado.

Versus y la propia Alpha Noir mantienen el nivel en un punto notable hasta la llegada de la que veo como una de las canciones clave de este disco, Em nome do medo. Tema cantado íntegramente en portugués, caracterizado por una gran melodía de guitarra que se desliza sobre una oscura atmósfera gótica de sintetizador y que culmina en un estribillo realmente pegadizo, donde además Ricardo Amorim nos deleita con uno de sus solos marca de la casa. No me cabe duda que Em nome do medo será un tema fijo en los próximos conciertos de Moonspell, grupo que normalmente en directo suena realmente bien.

Opera Carne, Love is blasphemy y Grandstand vuelven por la senda potente y con reminiscencias del black metal que Moonspell marcó en sus dos trabajos anteriores, Memorial y Night Eternal. De esas tres canciones destacaría Opera Carne por su dramatismo y crudeza en las voces de Fernando Ribeiro y Grandstand por la grandilocuencia de sus atmósferas oscuras. Alpha Noir termina con un tema instrumental, Sine Missione, el cual no desmerece en nada al resto del disco, mostrando una gran majestuosidad, elegancia y sirviendo en cierta medida de transición a Omega White.

En el segundo CD nos encontramos a unos Moonspell que nos recuerdan en gran medida a su época de Sin/Pecado y de Darkness and Hope. Suenan más “románticos”, con un sonido basado principalmente en la creación de atmósferas bellas y oscuras. La voz de Fernando Ribeiro se hace más grave y limpia, dejando atrás los growls de Alpha Noir y los teclados y samplers toman más protagonismo. Este segundo CD se inicia con Whiteomega, fantástico compendio de lo que es esta segunda parte, medios tiempos dark rock, cargados de melodías góticas que recuerdan a bandas clásicas del género como Sisters of Mercy o Type O Negative.

White Skies es la segunda canción del álbum del que se ha grabado un vídeo, siguiendo la tónica de lo que es Omega White, añadiendo voces femeninas por parte de Carmen Simões (Ava Inferi) y Silvia Guerreiro. Sigue la misteriosa Fireseason, con un Fernando Ribeiro susurrante en el estribillo y la emotiva New Tears Eve, canción homenaje al añorado Peter Steele (Type O Negative). El disco continúa con Herodisiac, personalmente, una de mis canciones favoritas de todo el doble álbum, canción al más puro estilo del mejor rock gótico, con una letra sobresaliente e incluyendo una vez más, voces femeninas y algunos riffs que recuerdan a Cradle of Filth en su etapa de Midian o Nymphetamine. Incantatrix da un toque positivo a tanta melancolía y el disco prosigue su senda con la ligeramente experimental Sacrificial. Omega White termina con A greater darkness, un tema emocionante con dedicatoria a Claudio Paixão que sublima y aglutina todo lo que ha sido hasta entonces este segundo CD.

No podría terminar sin destacar la siempre eficiente labor de Mike Gaspar a la batería y la inclusión (por fin) como miembro oficial de la banda de Aires Pereira, el cual después de nueve años como bajista de directo de Moonspell ha contribuido por fin también en el estudio para un disco de canciones nuevas e inéditas, ya que en el 2007 participó en el álbum Under Satanae, regrabación de su EP Under The Moonspell, su primera demo (Anno Satane), y el tema Serpent Angel.

Mención aparte es la gran labor en la producción, una vez más, del danés Tue Madsen, el cual ha logrado exprimir al máximo el sonido de Moonspell, dotándole de una claridad y equilibrio perfecto en todos los sentidos. Destaca a su vez el trabajo realizado en las imágenes e ilustraciones del siempre sorprendente Seth Siro Anton (Septic Flesh), el cual ha proporcionado a la portada y libreto del álbum de unas figuras tan hermosas como sobrecogedoras a la vez.

Resumiendo, estamos ante un disco completísimo ante al que hay que quitarse el sombrero por la gran labor realizada por Moonspell, sorprendiendo muy gratamente y demostrando que son uno de los grupos punteros del metal internacional y que después de veinte años de carrera, pueden seguir impresionándonos. Quizá el único punto negativo (por poner uno) puede ser que en Omega White podrían haber añadido un tema más, quizá uno instrumental a modo de outro como ocurre con Alpha Noir y terminar así de poner la guinda al pastel. No me cabe duda de que Alpha Noir-Omega White dará que hablar, mientras tanto, los lobos portugueses seguirán haciéndonos aullar con su música…

Que la Luna llena nunca nos deje de hechizar.

Moonspell es:

Fernando Ribeiro (Langsuyar): Voz.

Mike Gaspar (Nisroth): Batería y percusión.

Pedro Paixão (Passionis): Teclados y guitarras.

Ricardo Amorim (Morning Blade): Guitarras.

Aires Pereira (Ahriman): Bajo.

http://moonspell.com/

https://www.facebook.com/moonspellband

http://www.sethsiroanton.com/

http://www.napalmrecords.com/

 
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Publicado por en 15 mayo, 2012 en Entretenimiento, Música

 

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Crítica Samael – Lux Mundi

Samael lo han vuelto a hacer, la banda suiza fundada en 1987 y liderada por los hermanos Vorph y Xy, han publicado el pasado 19 de Abril vía Nuclear Blast Records, su décimo álbum de estudio llamado Lux Mundi, y con él, un nuevo paso en la constante evolución musical del grupo. Atrás han dejado el black metal con tintes industriales con el que nos ametrallaron gustosamente en su anterior trabajo, “Above”, un disco concebido en principio como un proyecto paralelo pero que terminó formando parte de la discografía de Samael y con el que recordaron a sus fans y a ellos mismos, de donde proceden las raíces musicales de una banda que ha bebido de las influencias de clásicos del black metal como Mayhem o Hellhammer.

Lux Mundi es un paso más en su carrera, quizá no su mejor álbum, pero hay que destacar que un grupo que tiene discos memorables como Worship Him, Passage, Eternal o Reign of Light, es complicado elegir uno de ellos como el más importante pero personalmente, sí podemos hablar de que Lux Mundi es su trabajo más completo realizado hasta la fecha y que aúna multitud de elementos que han sido distintivos de Samael en sus ya casi 25 años de carrera musical.

La labor compositiva de este décimo disco de los suizos, ha quedado nuevamente en manos de Vorph y Xy. Los hermanos ya forman a estas alturas una amalgama perfecta a nivel de creación musical. El primero de ellos, ha compuesto una vez más las letras del álbum, letras que como en otras ocasiones, hablan de filosofía, paganismo, superación personal y de la propia naturaleza humana, refiriéndose a temas tan dispares como el dinero, la eternidad y su concepto universal o la religión.

Musicalmente, nos encontramos ante un trabajo oscuro, denso y con toques épicos, simulando en ocasiones a una banda sonora apocalíptica, en la que gana gran protagonismo la labor realizada por Xy a los teclados y samplers, llevando en multitud de ocasiones durante el álbum el peso melódico del disco y creado pesadas y complejas atmósferas de las que es muy complicado despegarse. Durante Lux Mundi, se suceden baterías convencionales y programadas, trabajo realizado también por el propio Xy, lo cual proporciona un poderoso colchón sonoro al resto de los instrumentos. Una percusión que sin ser tan veloz e incisiva como la de Above, sí que deja momentos en los que se percibe la rabia e influencia black metal por doquier. Las guitarras de Vorph y Mak (siempre acompañadas por el eficiente bajo de Mas) destacan en Lux Mundi, otorgando un punto complejo en ocasiones y similar al de trabajos anteriores como Reign of Light aunque con una mejor producción, hecho que se puede comprobar en canciones como The shadow of the sword. Sin duda han sacado buen partido de sus guitarras ESP, marca que es utilizada por multitud de grupos de metal como Dimmu Borgir, Amorphis, Deathstars, Behemoth, Children of Bodom o Rammstein. En cuanto a Vorph, hemos de decir que su voz suena igual de agresiva, sucia, potente y personal que siempre, aunque sí que es cierto que mantiene un gran nivel de homogeneidad en gran parte de Lux Mundi y sin excesivas variaciones, a pesar de ello, esto le sigue convirtiendo en el auténtico predicador y orador de Samael.

El disco tiene una producción sobresaliente, toda ella realizada en los estudios Cube, Roystone y Albertine de Suiza por el propio Xy y por el músico y productor polaco Waldemar Sorychta, el cual es bien conocido dentro del mundo del metal por ser entre otras cosas el productor de multitud de grupos como Therion, Tiamat, Lacuna Coil o Moonspell, de este último produjo álbumes que son ya clásicos como Wolfheart o Irreligious. Llama la atención a su vez el diseño gráfico del disco y su libreto, labor realizada por Patrick Pidoux, el cual ya hizo en el pasado el diseño de otros trabajos de Samael como Solar Soul y Above.

Canción por canción:

I- Luxferre: La primera canción es una declaración de intenciones, directa, con batería rápida y orquestaciones envolventes. Un compendio que resume las características y los derroteros por los que viaja el nuevo álbum de Samael. Sin duda, una de las mejores canciones del disco y sobre la que se ha realizado el primer videoclip de Lux Mundi.

II- Let my people be!: Tiene una intro basada en teclados y samplers que recuerda enormemente al estilo marcado en Passage y que se repite en casi toda la canción. Quizá uno de los temas menos destacados de Lux Mundi, un medio tiempo que rememora álbumes pasados de la banda.

III- Of war: Otra canción en la que los samplers con toque oscuro recorren todo el tema con un aire a banda sonora siniestra. Las guitarras y el bajo, suenan pesadas y distorsionadas, con la voz de Vorph navegando desgarradora por toda la canción.

IV- Antigod: Uno de los puntos álgidos de Lux Mundi. Antigod ya apareció hace unos meses en un EP del mismo nombre y sin lugar a dudas ha marcado el camino de cómo iba a ser el décimo álbum de los suizos. Uno de los temas más densos de todo el disco, teniendo un toque oscuro y épico impresionante, con una percusión casi monolítica que da a Antigod la sensación de ser una marcha militar de las tinieblas. Una vez más, gran labor de Xy a los samplers y teclados. Antigod puede convertirse en uno de los himnos de Samael.

V- For a thousand years: Tema que habla de la inmortalidad y el existencialismo y que alcanza uno su cénit durante el estribillo, gracias a una melodía de teclados realmente pegadiza. Una de mis canciones favoritas de Lux Mundi.

VI- The shadow of the sword: Corte directo desde el inicio, rápida y en la que las guitarras ganan algo más de protagonismo a pesar de los omnipresentes samplers y teclados. Puede ser un gran tema para tocar en vivo.

VII- In the deep: Una de las canciones más trabajadas y de mejor calidad del álbum y que puede convertirse en imprescindible en sus próximas giras. Guitarras pesadas sobre un denso colchón sintético para acelerarse en el estribillo con percusión típicamente black metal y en el que surgen orquestaciones realmente épicas, mientras que Vorph gruñe letras oscuras sobre existencialismo y tiempo.

VIII- Mother Night: Canción densa una vez más, con potentes guitarras que no terminan de explotar, convirtiéndose en un medio tiempo con orquestaciones que recuerdan en gran medida al álbum Eternal. Buen tema de transición.

IX- Pagan trance. Hace honor a su nombre, Vorph “susurra” su letanía para después alzar la voz aunque manteniendo lo agresivo de su peculiar tono en los niveles más bajos de Lux Mundi. Este tema se basa principalmente en los continuos cambios de las orquestaciones y samplers (cargadas de detalles, matices y variaciones) y en unas guitarras y bajo que suena realmente poderosas.

X- In gold we trust: Guitarras y batería rápidas (cuyo protagonismo no decae) para empezar al mejor estilo del metal moderno en un tema en el que Vorph usa en ciertas partes distorsión vocal, aunque sin abusar de ello como Shagrath de Dimmu Borgir. Canción de las más agresivas del disco para criticar la voracidad del hombre por el dinero.

XI- Soul Invictus: Según los propios Samael, esta es una de las canciones del nuevo álbum que más ganas tienen de tocar en directo en su próxima gira. 4:16 minutos de densidad sónica, manteniendo la línea de Lux Mundi con un toque apocalíptico y muy oscuro.

XII- The truth is marching on: Samael han acertado plenamente al incluir este corte como último de Lux Mundi. No cabe duda de que es la más rabiosa de todo el álbum, destilando oscuridad por los cuatro costados e incluyendo la batería más black metal de todo el disco en algunos de los pasajes de The truth is marching on. Las orquestaciones y samplers a su vez, dotan de incertidumbre a todo el tema. La mejor forma de terminar el disco.

Resumiendo, estamos ante un disco más que notable y en muchos sentidos se le podría calificar como redondo. En él prolifera la densidad del sonido, la creación de atmósferas oscuras y una música que a veces parece una auténtica muralla sónica. Todos los elementos están muy cuidados, evitando el efecto “bola de sonido” debido a la gran cantidad de complejas orquestaciones, y sin duda, recordará en ciertas partes a discos pasados de los suizos como son Passage o Eternal, pareciendo una versión actualizada de estos aunque dotándolos de mayor agresividad y fuerza.

Lo han vuelto a lograr y no debería de defraudar ni a los viejos, ni a los nuevos fans de los suizos. Lux Mundi es una nueva evolución en su carrera musical de Samael, banda de la que nunca se espera como va a ser su siguiente trabajo, simplemente uno se sorprende con él.

A estas alturas ya solo queda decir: Hail Samael!.

PD: Alguna vez he llegado a pensar que canciones como The cross o Together de Samael, deberían ser escuchadas por astronautas en sus viajes, ya que suenan como una auténtica banda sonora del universo.

Samael es:

Vorph (Vorphalack): Voz y guitarras.

Xy (Xytraguptor): Batería, programación, teclados.

Mas (Masmiseim): Bajo.

Mak (Makro): Guitarras.

http://www.samael.info/

http://www.facebook.com/OfficialSamael?ref=s

http://www.nuclearblast.de/en/

 
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Publicado por en 20 agosto, 2011 en Entretenimiento, Música

 

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Ultimátum al Amor (Homenaje a OBK)

OBK cumplen veinte años de carrera musical, consolidados y convertidos ya sin lugar a dudas en el grupo emblema del electropop español. Publicarán el próximo 10 de Mayo su nuevo disco (denominado “20”), el cual contendrá tres temas inéditos además de nuevas versiones con sonido más actual de sus hit singles y varios remixes y colaboraciones, todo ello en un doble CD que ningún fan de OBK podrá dejar escapar.

A modo personal y como sencillo homenaje a ellos, incluyo una serie de microrrelatos que escribí hace algo más de un año en los que tomo como base los estribillos de varias de sus canciones del album Ultimátum, creando de esa manera breves historias/fantasías sobre lo que me sugiere su música al escucharla.

Yo no me escondo.

Madrid cuando quiere es una ciudad muy solitaria y este otoño está cayendo como una losa sobre mí, advirtiéndome de la llegada de una Navidad triste y solitaria. Miro por la ventana de mi habitación, aunque es temprano la noche ya ha caído sobre los edificios y las calles están húmedas al igual que mis mejillas arrasadas en lágrimas. Sostengo en una mano mi móvil, rehúyes todas mis llamadas y ahora sé que esto ha acabado. Solo te pido una cosa, por favor, cuéntame la verdad, que quieres olvidar, yo no me escondo, ¿por qué lo haces tú?. Ya no hay nada, ahora puedo comprobar la soledad que puede albergar una ciudad de cinco millones de habitantes. Hemos vivido una historia anónima, una de tantas que se pueden dar aquí pero a pesar de ello pensaba que la nuestra era la más especial de todas y aunque no me sorprende la frialdad de la que haces gala creo que mi melancolía ya no podrá perdonar todo este dolor y que el silencio que hoy me regalas no tendrá final. Por desgracia ya no encontraré tu respuesta al otro lado del teléfono. Yo no me escondo, ¿por qué lo haces tú?.

¿Y tú qué piensas?.

Tú bien sabías desde que me conociste que yo era alguien especial, siempre he querido vivir a mi manera, sin agobios, sin dioses que me protejan, buscando y encontrado esa sinceridad en las palabras que a veces produce dolor a quiénes me escuchan, un dolor nacido de esa verdad tan cristalina que revienta la carcasa de mentiras que cubre los corazones. Siempre he hecho lo que pensaba que era mejor para mí y después para los demás. Tú lo sabías y hoy hablando conmigo mismo, sentado sobre mi cama, mirando al espejo que tengo en frente me doy cuenta de que tú no estabas preparada para ello y ahora te has marchado pero una vez más (porque los dos lo necesitamos) te volveré a ser lo más sincero que puedo aunque no estés, aunque no me oigas y te puedo decir que sí, no soy tu salvador, ni adivino el porvenir, guarda en tu corazón la vida que yo te di que yo sin ti sabré vivir. Lo siento cariño, esa es nuevamente mi verdad y no me voy a poner en tu lugar ni voy a llorar por tu ausencia pero porque bien me conoces y sabes que yo nunca olvido un corazón que no se lo merezca, por ello siempre te recordaré. Me gustaría tenerte cerca para que después de haberme escuchado me contestaras a una pregunta importante sobre todo lo que te he dicho, cariño, ¿y tú qué piensas?.

Ultimátum.

He intentado hacerlo todo bien, ser lo mejor para ti, ser el príncipe de las ranas que te enamorase de pies a cabeza pero veo que todos mis intentos por mejorar caen el olvido. Llevamos mucho tiempo juntos pero cada día que pasa la mentira se acrecienta y yo me veo tan impotente que hay momentos en que no puedo soportarlo más y tú mientras pasando de mí. Ciertamente me siento muy cansado de tener siempre que esperar, de tener que ir detrás de ti, de ser la última nota en tu bloc de tareas inútiles. Haber si te enteras que la vida no espera, ni a ti ni a mí, así que hoy he decidido cambiar la mía y después de pensarlo durante mucho rato sé lo que debo decir cuando te vea entrar por la puerta con esa cara de circunstancia que se te pone nada más verme. Ya no tendrás que volver a fingir y yo muy tranquilo te saludaré y te diré que lo siento mi vida pero esta mentira aquí terminó, no quiero estar contigo, de nuevo brilla el Sol, ni quiero ser tu amigo, adiós, adiós, adiós… Esto no es un ultimátum, es el final, así que ya puedes ir buscando un nuevo dueño para tu collar de perro porque yo ya nunca más volveré a serlo… adiós, adiós, adiós.

Siempre tú.

Creo que todo el mundo que puede criticar a este amor ya lo hace o ya lo ha hecho. A pesar de todo ello no voy a negar la evidencia que me dice sin lugar a dudas que tú ya estás viviendo dentro de mí y formas parte de lo que soy como persona. Podrían ponerse los dioses en contra nuestra que yo seguiría adelante por mucho que el viento sople desfavorable porque siento y percibo que tú eres la única persona con la que puedo vivir de verdad este amor, me das calma, llenas todo mi interior con tu cariño, nunca nadie lo había dado todo por mí y por ello mereces que yo te recompense de la misma forma, con aquello que sale directamente de lo profundo de mi corazón… Porque nadie piensa en mí, nadie como tú, quien me hace sentir, siempre tú…

Aún sueño con tu nombre.

Muchas veces los recuerdos duelen más que precisas puñaladas en el corazón y yo aquí sigo un día y otro recordándote porque no te puedo olvidar, porque no puedo admitir que este amor tenga un final, porque tu ausencia me atormenta cada día como un martillo golpeando a mi indefenso corazón. ¿Yo qué te puedo decir mi amor?, si bien sabes que desde que te vi comencé a amarte, tú lo sabes, que ni siquiera la más grande de las distancias puede evitar que no te recuerde. Ahora que me han hablado de ti, que me han dicho que estás viviendo una soledad errante por la ciudad me siento aún peor y necesito dar contigo porque a veces solo espero que estés bien, cariño, aún sueño con tu nombre, mi pena no se esconde… Cuando vuelva a verte te diré que no he podido llenar de olvido el corazón, no se puede matar a lo que nunca morirá, nuestro amor no puede morir, aún sueño con tu nombre.

Aunque duermas junto a mí.

Un intenso pesar el de la cama compartida sobre la que reina un silencio cargado de desesperación que hunde al más fuerte de los corazones en un tenebroso y cargado mar de lágrimas. Así me siento yo, duermo contigo pero me siento solo, una soledad que atormenta, la incomprensión del amor, el saber la realidad que duerme a tu lado y que no te atreves a preguntar el por qué de esta angustia ya que sabes que la respuesta te dañará como nunca antes te habrían podido dañar. Es entonces cuando ya no habrá razones que calmen el dolor… Aunque duermas junto a mí, ¿dime qué hago yo con este corazón que era para ti?, nunca imaginé ni creo que merezca un dolor así. Ahora ya sé que tu mente no está conmigo aunque tu cuerpo yazga a mi lado, otro se ha llevado todo y lo que más quería en este mundo y solo queda tener el valor de afrontar esta situación, darse la vuelta y hablar cara a cara aunque muera de dolor al percibir que el brillo de tus ojos tiene un nombre escrito que no es el mío.
Tal vez.

No creo en el destino pero sí en que las decisiones condicionan nuestro futuro y yo no siempre he tomado las más adecuadas. Bien sabes que te amo con todo mi ser a pesar de que sentía miedo por la fuerza con la que te quería, por todo ello y más, mi carácter me ha granjeado muchas equivocaciones y muchas decisiones erróneas. Te sentiste muy defraudada cuando rompimos y en este tiempo que he vivido en soledad he comprobado lo equivocado del camino que tomé y mi mente me pide que no renuncie a tu amor, me pide que volvamos, que afronte las cosas de una manera distinta, que vaya más allá de mis meras dudas y aunque no puedo garantizar un “para siempre” lucharé porque así sea aunque viva en esa dicotomía reencarnada en un simple tal vez… Tal vez no debimos romper, tal vez fuera el miedo a querer, tal vez no te quiera perder, tal vez no lo sé si eres tú, tal vez…

 
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Publicado por en 26 abril, 2011 en Música, Mis Relatos

 

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Pequeño Ángel

Hay un Ángel que se diluye en sombras, es la niebla que arrasa la melancolía del cementerio con el calor de una nocturnidad que peca de alevosía cuando se trata de enterrar su pasión en el mármol blando de tu piel. Hay un Ángel que es la tentación de los santos mártires, todos muertos por su causa para después, ser resucitados en brazos del deseo que ha poseído sus altares. Hay un Ángel que (cariño mío) se disfraza de demonio en el Carnaval de Venecia y vierte en tu vino tres gotas de su pócima magistral: Sangre, Deseo, Eternidad. Hay un Ángel…

 
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Publicado por en 10 febrero, 2011 en Entretenimiento, Música, Mis Relatos

 

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Harmaja

Harmaja es un grupo finlandés de rock electroacústico con toque bohemio en sus composiciones y marcada influencia de bandas como Nick Cave & The Bad Seeds o Morrissey. Fundado en 2007 por Juha-Pekka Leppäluoto (Charon, Northern Kings, ex-Poisonblack), la banda cuenta con un peculiar y personal sonido muy dirigido hacia la melancolía, nostalgia y la creación de emociones intensas gracias a melodías relativamente sencillas y al inconmensurable liderazgo sonoro por parte de la voz del propio JP que además es el principal compositor de las canciones de Harmaja. En el sonido del grupo cabe destacar también el preciosismo de las composiciones de piano (instrumento líder en alguna de las canciones), el gran acompañamiento de las guitarras eléctricas y acústicas y una buena base rítmica de bajo y batería.

Como nota personal puedo decir que su música es una de las que más fácilmente me inspira a la hora de escribir mis relatos.

Han publicado tres álbumes hasta la fecha a través de Wiima Music Oy y Sony Music Entertainment Finland Oy.

Harmaja (18-02-2009).

1. Vajoan.

2. Sydäntalvella.

3. Sataa.

4. Palavana.

5. Kevät.

6. Piiloistaan laulaa.

7. Alla.

8. Taivan pirstaleet.

9. Varjoina.

Lento (21-04-2010).

1. Alkusoitto.

2. Viipyvä virta.

3. Hauras.

4. Pelkkä ihminen.

5. Kuuletko.

6. Liian pimeä.

7. Murheenlaulaja.

8. Palasia.

9. Veli.

10. Ei viha.

11. Kuinka me voimme.

12. Loppusoitto.

Marras (23-03-2012).

1. Kaunis, koskematon.

2. Katkera maa.

3. Unessa.

4. Kauas vapauteen.

5. Hän tanssii kevein askelin.

6. Eikö kukaan voisi häntä rakastaa .

7. Kaamos ja syys.

8. Syntymähumala.

9. Pahan jälki.

10. Hiljaisuus hänen kannoillaan.

11. Vieras.

 

Harmaja es:

Juha-Pekka Leppäluoto: Voz, guitarra, piano.

Simo Vuorela: Guitarra.

Sami Lauttanen: Guitarra.

Matti “Joki-Matti” Tulinen: Bajo (2007 – 2011).

Milla Heinonen: Bajo (2011 – Actualidad).

Paula Präktig: Piano, voz.

Riku Kovalainen: Batería y percusión.

http://www.harmajaraahe.fi/

http://www.facebook.com/harmajaraahe

 
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Publicado por en 25 enero, 2011 en Entretenimiento, Música

 

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Enfermo (Skunk D.F.)

Guardo tu cadáver en casa para hablar con alguien cuando se apagan las luces, para oler la caducidad del amor, la ligereza de los años, el largo e idealizado recuerdo de momentos que fueron tan breves. ¿No me cuentas nada esta noche?, solo se oye el rumor de los gusanos en tu vientre, te noto fría y rígida, no habré dicho algo inapropiado, ¿verdad?. ¿Por qué no bailamos?.

Letra por Germán González (Skunk D.F.).

 
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Publicado por en 1 noviembre, 2009 en Música

 

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