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Henri Matisse

Le Cateau-Cambrésis (Francia 🇫🇷), 31 de Diciembre de 1869 – Niza (Francia 🇫🇷), 3 de Noviembre de 1954.

Henri Matisse es uno de los artistas más destacados del Siglo XX junto a Pablo Picasso. Pintor, grabador, escultor; destacó por su dibujo alegre y un intenso uso del color, aunando influencias muy dispares a lo largo de su obra. Nos encontramos por lo tanto ante una de las figuras centrales del Arte Moderno.

Mujer leyendo (1894).

Olla azul y limón (1897).

Jarrón con girasoles (1898).

Estudio de un desnudo (1899).

Vajilla sobre una mesa (1900).

Jardines de Luxemburgo (1901).

Notre-Dame al final de la tarde (1902).

Carmelita (1904).

Lujo, calma y voluptuosidad (1904).

Plaza des Lices, Saint-Tropez (1904).

Los tejados de Collioure (1905).

Mujer con sombrero (1905).

Naturaleza muerta con tulipanes (1905).

Retrato de Madame Matisse, la raya verde (1905).

Ventana abierta, Collioure (1905).

La alegría de vivir (1905 – 1906).

Autorretrato con camiseta de manga corta (1906).

Jarrón, botella y fruta (1906).

Desnudo azul (1907).

Armonía en rojo (1908).

Juego de bolos (1908).

La conversación (1908 – 1912).

La danza (1909).

Naturaleza muerta con la danza (1909).

Música (1910).

Naturaleza muerta sevillana (1910 – 1911).

El estudio rojo (1911).

Estudio rosa (1911).

Paisaje marroquí (1913).

Retrato de la mujer del artista (1913).

El pintor con su modelo (1916 – 1917).

Autorretrato (1918).

El torso de yeso (1919).

Mujer ante una pecera (1922).

Retrato de mujer joven, Delectorskaya (1935).

Mujer joven con blusa azul, retrato de Lydia Delectorskaya (1936).

Como si ella nunca me hubiese visto (1943).

Polinesia, el cielo y el mar (1946).

Icarus (1947).

Retrato de Lydia Delectorskaya (1947).

Autorretrato (1948 – 1952).

El periquito y la sirena (1952).

La tristeza del rey (1952).

El caracol (1952 – 1953).

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Publicado por en 13 diciembre, 2017 en Arte, Cultura

 

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Belle Époque Europea

Las últimas décadas del Siglo XIX y las primeras del Siglo XX constituyeron en Europa un período de características culturales muy determinadas que se conoce generalmente con el nombre francés de Belle Époque (Época Bella). Término de difícil traducción, pues no se trataba de una época bella, ni amable, ni elegante o placentera, aunque sí un poco de todo, urbana, un tanto frívola, pero, en especial, elegante a su manera.

Esta designación respondía en parte a una realidad recién descubierta que imponía nuevos valores a las sociedades europeas (expansión del imperialismo, fomento del capitalismo, enorme fe en la ciencia y el progreso como benefactores de la humanidad); también describe una época en que las transformaciones económicas y culturales que generaba la tecnología influían en todas las capas de la población (desde la aristocracia hasta el proletariado), y también este nombre responde en parte a una visión nostálgica que tendía a embellecer el pasado europeo anterior a 1914 como un paraíso perdido tras el salvaje trauma de la Primera Guerra Mundial.

El periodo comienza aproximadamente entre el año 1860 y 1870, una década de importantes acontecimientos, al parecer estrictamente políticos: en el sur, el movimiento “La Joven Italia”, dirigido por Garibaldi (1807 – 1882) inicia con su marcha de las Mil Camisas Rojas el proceso de unificación de Italia con el rey Víctor Manuel II y en Francia tras un memorable reinado de Napoleón III y su trágica derrota en la guerra franco prusiana, en el año 1870, se legaliza la expansión de Reino de Prusia y el nacimiento de la Alemania moderna. El periodo durará hasta la movilización general de la Primera Guerra Mundial (1914 – 1918).

Mientras dura este mundo elegante, un tanto artificial y refinado, las artes todas, literatura, poesía, teatro, pintura, escultura, encontraron un suelo fértil y, con nuevas expresiones, recibían gran atención en la vida social de la burguesía.

En pintura cabe destacar la aparición durante dichos años de muy variados movimientos pictóricos: Impresionismo (incluido el Puntillismo), Prerrafaelismo, Modernismo (Art Noveau en Bélgica y Francia), Simbolismo, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo (en sus orígenes), etc.

Galería de pinturas características de la Belle Époque.

Durante esta época, el modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en la ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los ex-libris) como en el cartelismo (carteles, pósteres o affiches publicitarios) y todo tipo de soportes: Postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc; así como en el diseño de tipos de imprenta. Algunos ejemplos de carteles y pósteres de la época a continuación.

Galerías de pinturas de varios artistas cuya carrera pictórica discurrió en buena parte durante esta época:

Gustave Caillebotte 

Henri de Toulouse-Lautrec 

Alfons Maria Mucha  

John Maler Collier 

Sir Edward John Poynter 

Dante Gabriel Rossetti 

John William Waterhouse 

Pierre-Auguste Renoir 

Eugène Henri Paul Gauguin 

Paul Cézanne 

Oscar-Claude Monet 

Vincent William van Gogh 

Fuentes: Wikipedia, Belle Époque Europe, elaboración propia.

 
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Publicado por en 6 agosto, 2013 en Arte, Cultura

 

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